Waiting [for Joy] : l’explosion noise de Harmonic Permanent Drive

Harmonic Permanent Drive : Une machine sonore à haute tension

Né de la rencontre de quatre figures majeures de la scène indépendante, Harmonic Permanent Drive dévoile Waiting [for Joy], un premier album viscéral où se mêlent rock indé, noise rock et textures industrielles. À la croisée du chaos et de la précision, le groupe tisse un univers sonore puissant et dérangeant, entre violence contenue et instants de suspension quasi mystiques.

Harmonic Permanent Drive : Une transmission émotionnelle sans filtre

Derrière ce nom énigmatique, “Harmonic Permanent Drive” – terme emprunté à l’ingénierie robotique – se cache une ambition musicale radicale : transmettre une énergie continue, fluide, mais intensément humaine. Porté par Éric Martin (guitare, chant – We Insist!), Syn-Anton (machines, chant – ex-Treponem Pal), Aurélien Esquivet (basse – Sala Bestia) et Étienne Gaillochet (batterie, chœurs – Mule Jenny), le quatuor français explore l’interface entre la machine et la chair.

Harmonic Permanent Drive

Une plongée dans les abysses de l’âme

Chanté en anglais, Waiting [for Joy] est un voyage introspectif et abrasif. Chaque morceau sculpte un monde sombre, hanté par l’aliénation, le doute et l’obsession. De Graveyard, ouverture tellurique et saturée, à Stuck in a Life, final suffocant, l’auditeur est happé dans un tunnel émotionnel où se croisent riffs acérés, nappes synthétiques distordues et chœurs fantomatiques.

Les titres phares Our Living Place, The Monkey in My Brain ou encore The World Has Stopped prolongent cette impression d’un monde désaccordé, percutant et poétique, où l’humain cherche désespérément un sens à travers le vacarme.

Une sortie accompagnée de visuels puissants

Trois singles accompagnés de clips viennent ponctuer la sortie :

Graveyard (11 mars)

Our Living Place (4 avril)

The Monkey in My Brain (18 avril)

L’album, produit par Fuzz-Wire et mixé par Frédéric Nout au studio Le Ventre de la Baleine, sera disponible le 25 avril 2025 chez Juste Une Trace. Le design visuel est signé Aurélien Esquivet, et les photographies par Mariexxme.

Harmonic Permanent Drive

Une release party à ne pas manquer

Pour célébrer cette sortie, le groupe donnera un concert à L’Antipode (Paris 19e) le 23 mai 2025 à 20h30.

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KWOON dévoile « Odyssey » : une épopée musicale entre terre, mer et rêves

Le 21 février 2025 marqueta une date mémorable pour les amateurs de rock et de post-rock avec la sortie du nouvel album de KWOON, intitulé Odyssey. Dirigé par l’artiste visionnaire Sandy Lavallart, ce projet ambitieux promet d’emmener les auditeurs dans un voyage sonore envoûtant, à la croisée des émotions, des paysages et de l’imaginaire.

Une odyssée musicale aux multiples facettes

Odyssey se présente comme un carnet de voyage musical, inspiré par les expériences extraordinaires de Sandy Lavallart. En effet, l’artiste a poussé les limites de la créativité en envoyant sa guitare dans la stratosphère, en jouant au sommet de montagnes vertigineuses, au milieu de l’océan dans un phare hanté, et même sur des volcans en activité. Ces aventures ont nourri l’âme de cet album, qui explore des thèmes universels tels que l’immensité de l’océan, la nostalgie de la jeunesse et les défis de notre époque.

Kwoon : une odyssée musicale avec Odyssey

Avec douze titres, Odyssey offre une palette sonore riche et variée. Des morceaux comme Leviathan et Nestadio incarnent l’énergie expansive du post-rock, tandis que Wolves mélange habilement des influences électro à la Daft Punk avec des arrangements de cordes délicats. Chaque titre raconte une histoire, qu’il s’agisse des récits de marins dans King of Sea et Fisherman, ou de la contemplation de l’infini dans White Angels et Blackstar.

Odyssey : Une fusion entre musique et art

KWOON a toujours été reconnu pour sa capacité à fusionner musique et art visuel. Avec Odyssey, Sandy Lavallart continue de repousser les limites de cette fusion. Les visuels époustouflants qui accompagnent l’album renforcent l’immersion, créant une expérience multisensorielle qui transcende le simple concert.

Les collaborations internationales ajoutent également une dimension unique à l’album. Des artistes invités, comme Babet de Dionysos et Elisabeth Ferrer, apportent leurs voix et leurs talents pour enrichir la texture musicale. Ces collaborations, combinées à la production soignée de Thierry Kronental, font d’Odyssey un album à la fois profond et accessible.

Un héritage musical en constante évolution

Depuis ses débuts en 2006 avec Tales and Dreams, KWOON a su se démarquer par son approche innovante et ses performances scéniques captivantes. Avec des albums acclamés comme When the Flowers Were Singing (2009) et The Guillotine Show (2011), le groupe a conquis des scènes dans 17 pays, partageant l’affiche avec des légendes comme Mogwai et Dionysos.

Odyssey s’inscrit dans cette lignée, tout en ouvrant de nouveaux horizons. Les influences de groupes légendaires tels que Pink Floyd, Radiohead et Mogwai sont perceptibles, mais KWOON apporte sa propre signature, mêlant émotion, poésie et innovation.

Odyssey : Une invitation au voyage

Plus qu’un simple album, Odyssey est une invitation à explorer le sublime, là où la musique, l’émotion et l’imagination se rencontrent. Sandy Lavallart et son équipe nous proposent une expérience transformatrice, à la fois personnelle et universelle.

Kwoon : une odyssée musicale avec Odyssey

Avec sa sortie prévue le 21 février 2025, Odyssey promet de captiver les auditeurs du monde entier. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu dans l’univers de KWOON, cet album est une occasion unique de plonger dans une odyssée sonore inoubliable.

Pour suivre l’actualité de KWOON et découvrir Odyssey, rendez-vous sur son site ou ses réseaux sociaux. Préparez-vous à embarquer pour un voyage musical hors du commun.

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