Lene Lovich s’est imposée comme une figure emblématique de la New Wave et du Punk Rock féminin à la fin des années 1970. Son style excentrique, sa voix unique et son approche artistique théâtrale ont fait d’elle une artiste à part. Mêlant Art Rock, Punk et Cabaret, elle a ouvert la voie à de nombreuses chanteuses alternatives.
Lene Lovich : Des origines multiculturelles
Née Lili-Marlene Premilovich le 30 mars 1949 à Detroit, Lene Lovich a grandi sous l’influence de cultures diverses, ses racines anglo-yougoslaves nourrissant son univers artistique. Passionnée par la musique, les arts visuels et la performance, elle a rapidement développé une esthétique originale, marquée par une imagerie singulière et une grande liberté sonore.
« Lucky Number » : le titre culte de Lene Lovich
En 1978, Lene Lovich rencontre un succès retentissant avec « Lucky Number ». Ce morceau, initialement relégué en face B, s’impose grâce à son jeu vocal avant-gardiste et sa rythmique entêtante. Ce tube propulse son premier album, Stateless, la consacrant comme une artiste incontournable de la scène musicale de l’époque.
Une collaboration marquante avec Nina Hagen
La chanteuse se rapproche naturellement de Nina Hagen, autre figure iconique de l’excentricité musicale. En 1979, elles apparaissent ensemble dans le film Cha Cha de Herman Brood. La même année, Nina Hagen adapte « Lucky Number » sous le titre « Wir leben immer… noch », issu de l’album Unbehagen. En 1982, les deux artistes s’unissent pour enregistrer « Don’t Kill The Animals », un hymne militant pour la protection animale, repris en 1986 dans l’album Animal Liberation publié par PETA.
Un héritage durable
Refusant les compromis pour la gloire, Lene Lovich est restée fidèle à son univers avant-gardiste. Son influence demeure prégnante dans la musique alternative, inspirant de nombreuses générations d’artistes, comme nos montpellierains de Pipi Tornado sans aucun doute. Toujours inclassable, elle reste une figure essentielle de la scène New Wave.
Discographie de Lene Lovich
Albums studio
1978 – Stateless
1980 – Flex
1982 – No Man’s Land
1989 – March
2005 – Shadows and Dust
EP
1981 – New Toy
Compilations
1982 – Hotel Blue
1984 – Grandes Éxitos / The Hong Kong Collection
1990 – The Stiff Years Volume One
1990 – The Stiff Years Volume Two
1993 – The Stiff Years
1995 – The Best of …
1997 – The Best of …
1997 – The Very Best Of
2004 – Lucky Number – The Best Of
2013 – Flex001
2023 – Toy Box: The Stiff Years 1978-1983
Album vidéo
2007 – Live from New York at Studio 54
Formé en 1985 à Dortmund par Phillip Boa, le groupe Phillip Boa and the Voodooclub s’est imposé comme une référence dans le rock indépendant allemand. Composé à l’origine de Phillip Boa, Pia Lund, Voodoo et Der Rabe, le groupe sort son premier album Philister la même année. Distribué initialement sur le label JA! Music, cet album atteint rapidement les charts indie allemands et gagne une diffusion européenne via Red Flame en 1986.
Le succès grandissant, Aristocracie voit le jour en 1986 sur le label Constrictor, fondé par Phillip Boa. Produit par Eroc, l’album rencontre un écho favorable, notamment en Grande-Bretagne, et se classe parmi les meilleures sorties indépendantes de l’année. Dès 1987, le groupe part en tournée à travers l’Europe, attirant un public toujours plus large.
Avec leur signature chez Polydor, Phillip Boa and the Voodooclub sortent des albums majeurs tels que Copperfield (1988) et Hair (1989). Ce dernier contient le single Container Love, qui marque un tournant et confère au groupe une reconnaissance internationale. En 1991, l’album Helios confirme cette ascension.
Après la sortie de Boaphenia en 1993, Phillip Boa se concentre sur son projet parallèle Voodoocult avant de revenir avec de nouveaux albums sous le label Motor Music. L’arrivée d’Alison Galea, entre 1997 et 2003, remplaçant Pia Lund, marque une évolution dans la dynamique vocale du groupe. Depuis 2001, le groupe perpétue la tradition des concerts de Noël au Moritzbastei de Leipzig, rassemblant des fans fidèles chaque année.
Entre 2000 et 2003, Phillip Boa and the Voodooclub publient trois albums sous Sony/BMG-RCA, avant un retour aux sonorités new wave des années 1980 avec Decadence and Isolation en 2005. En 2018, Earthly Powers, produit à Londres, atteint la 3e place des charts allemands, confirmant le statut culte du groupe. Plus récemment, en 2023, une édition anniversaire de Boaphenia sort avec des morceaux inédits.
Style musical
Phillip Boa and the Voodooclub fusionne le rock indépendant, la new wave, la pop et le punk britannique. Le groupe est apprécié par la scène gothique grâce à son univers sombre et poétique. Le contraste entre la voix monotone de Phillip Boa et les envolées lyriques de Pia Lund constitue une signature sonore unique. Parmi leurs titres les plus emblématiques, on retrouve Kill Your Ideals, Container Love, This is Michael et And then She Kissed Her.
Discographie de Phillip Boa and the Voodooclub
Phillip Boa and the Voodooclub sortiront une réédition de HAIR en 2025, incluant des morceaux remasterisés ainsi qu’une série de nouvelles chansons sous le titre The Honeymoon Files. Cette version sera disponible en plusieurs formats, dont un coffret deluxe 4CD + vinyle 10″, et un double LP vinyle coloré. Un nouveau single, When the Sidewalk Ends, a également été publié.
Albums studio 1985 – Philister 1986 – Aristocracie 1988 – Copperfield 1989 – Hair 1990 – Hispañola 1991 – Helios 1993 – Boaphenia 1994 – God 1996 – She 2000 – My Private War 2001 – The Red 2003 – C 90 2005 – Decadence & Isolation 2007 – Faking to Blend In 2009 – Diamonds Fall 2012 – Loyalty 2014 – Bleach House 2018 – Earthly Powers
Albums live 1991 – Live! Exile on Valletta Street 2010 – Live! Exile on Strait Street 2014 – Live in Cologne 2014 – Live in Hengelo 2014 – Live in Bremen 2014 – Live in Montreux 2017 – Reduced! – A More or Less Acoustic Performance
Compilations 1997 – Fine Art on Silver – The Best Of 1998 – Master Series 2001 – Singles Collection 1985–2001 2005 – Best Singles (Remastered) 2010 – The Malta Tapes Vol. 1 2014 – Bonus Tracks & Out Takes Collection #1 2016 – Blank Expression – A History Of Singles 1986-2016
EPs 1984 – Most Boring World 1989 – I Dedicate My Soul to You 1994 – Rock Club Mixes ’94 2005 – 20 Years of Indie Cult 2009 – Jane Wyman EP 2013 – When the Wall of Voodoo Breaks
Autres albums 1986 – Philistrines 1994 – Hidden Pearls 1996 – Hidden Pearls & Spoken Words 2023 – The Porcelain Files – A Collection of 10 New Songs
Singles 1986 – This Is Michael 1986 – Albert Is a Headbanger 1987 – And Then She Kissed Her 1988 – Annie Flies the Love Bomber 1988 – Love on Sale 1989 – Container Love 1989 – Fine Art in Silver 1990 – Kill Your Ideals 1990 – Diana 1991 – I Don’t Need Your Summer 1991 – Deep in Velvet 1992 – And Then She Kissed Her (réédition) 1993 – Love After Death 1993 – All I Hate Is You 1994 – The World Is a Strangler 1994 – Atlantic Claire 1994 – International Moskito 1996 – Starman 1996 – Bells of Sweetness (And Our Love Was Bright As Anger) 1996 – When Love Gets Terminated
Si vous ne connaissez pas le groupe, nous vous recommandons « C90 » qui est, selon nous, l’un des albums les plus représentatifs de Phillip Boa and the Voodooclub, notamment pour son mélange unique de new wave, post-punk et de son style avant-gardiste. Sorti en 1990, il incarne parfaitement l’esprit du groupe, avec une sonorité à la fois expérimentale et accessible.
Écoutez « Punch & Judy Club » :
Cet album capture bien l’essence du groupe, notamment grâce à son ambiance sombre et introspective tout en restant ancré dans des mélodies captivantes. C’est un excellent choix si l’on cherche à découvrir ou à représenter l’univers musical de Phillip Boa and the Voodooclub.
Phillip Boa and the Voodooclub demeure une formation essentielle du rock indépendant, ayant su évoluer sans jamais renier son style unique et avant-gardiste.
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