Phillip Boa and the Voodooclub : Une icône du rock allemand

Phillip Boa and the VoodooclubFormé en 1985 à Dortmund par Phillip Boa, le groupe Phillip Boa and the Voodooclub s’est imposé comme une référence dans le rock indépendant allemand. Composé à l’origine de Phillip Boa, Pia Lund, Voodoo et Der Rabe, le groupe sort son premier album Philister la même année. Distribué initialement sur le label JA! Music, cet album atteint rapidement les charts indie allemands et gagne une diffusion européenne via Red Flame en 1986.

Le succès grandissant, Aristocracie voit le jour en 1986 sur le label Constrictor, fondé par Phillip Boa. Produit par Eroc, l’album rencontre un écho favorable, notamment en Grande-Bretagne, et se classe parmi les meilleures sorties indépendantes de l’année. Dès 1987, le groupe part en tournée à travers l’Europe, attirant un public toujours plus large.

Avec leur signature chez Polydor, Phillip Boa and the Voodooclub sortent des albums majeurs tels que Copperfield (1988) et Hair (1989). Ce dernier contient le single Container Love, qui marque un tournant et confère au groupe une reconnaissance internationale. En 1991, l’album Helios confirme cette ascension.

Phillip Boa and the Voodooclub - C90

Après la sortie de Boaphenia en 1993, Phillip Boa se concentre sur son projet parallèle Voodoocult avant de revenir avec de nouveaux albums sous le label Motor Music. L’arrivée d’Alison Galea, entre 1997 et 2003, remplaçant Pia Lund, marque une évolution dans la dynamique vocale du groupe. Depuis 2001, le groupe perpétue la tradition des concerts de Noël au Moritzbastei de Leipzig, rassemblant des fans fidèles chaque année.

Entre 2000 et 2003, Phillip Boa and the Voodooclub publient trois albums sous Sony/BMG-RCA, avant un retour aux sonorités new wave des années 1980 avec Decadence and Isolation en 2005. En 2018, Earthly Powers, produit à Londres, atteint la 3e place des charts allemands, confirmant le statut culte du groupe. Plus récemment, en 2023, une édition anniversaire de Boaphenia sort avec des morceaux inédits.

Style musical

Phillip Boa and the Voodooclub fusionne le rock indépendant, la new wave, la pop et le punk britannique. Le groupe est apprécié par la scène gothique grâce à son univers sombre et poétique. Le contraste entre la voix monotone de Phillip Boa et les envolées lyriques de Pia Lund constitue une signature sonore unique. Parmi leurs titres les plus emblématiques, on retrouve Kill Your Ideals, Container Love, This is Michael et And then She Kissed Her.

Discographie de Phillip Boa and the Voodooclub

Phillip Boa and the Voodooclub sortiront une réédition de HAIR en 2025, incluant des morceaux remasterisés ainsi qu’une série de nouvelles chansons sous le titre The Honeymoon Files. Cette version sera disponible en plusieurs formats, dont un coffret deluxe 4CD + vinyle 10″, et un double LP vinyle coloré. Un nouveau single, When the Sidewalk Ends, a également été publié.

Albums studio
1985 – Philister
1986 – Aristocracie
1988 – Copperfield
1989 – Hair
1990 – Hispañola
1991 – Helios
1993 – Boaphenia
1994 – God
1996 – She
2000 – My Private War
2001 – The Red
2003 – C 90
2005 – Decadence & Isolation
2007 – Faking to Blend In
2009 – Diamonds Fall
2012 – Loyalty
2014 – Bleach House
2018 – Earthly Powers

Albums live
1991 – Live! Exile on Valletta Street
2010 – Live! Exile on Strait Street
2014 – Live in Cologne
2014 – Live in Hengelo
2014 – Live in Bremen
2014 – Live in Montreux
2017 – Reduced! – A More or Less Acoustic Performance

Compilations
1997 – Fine Art on Silver – The Best Of
1998 – Master Series
2001 – Singles Collection 1985–2001
2005 – Best Singles (Remastered)
2010 – The Malta Tapes Vol. 1
2014 – Bonus Tracks & Out Takes Collection #1
2016 – Blank Expression – A History Of Singles 1986-2016

EPs
1984 – Most Boring World
1989 – I Dedicate My Soul to You
1994 – Rock Club Mixes ’94
2005 – 20 Years of Indie Cult
2009 – Jane Wyman EP
2013 – When the Wall of Voodoo Breaks

Autres albums
1986 – Philistrines
1994 – Hidden Pearls
1996 – Hidden Pearls & Spoken Words
2023 – The Porcelain Files – A Collection of 10 New Songs

Singles
1986 – This Is Michael
1986 – Albert Is a Headbanger
1987 – And Then She Kissed Her
1988 – Annie Flies the Love Bomber
1988 – Love on Sale
1989 – Container Love
1989 – Fine Art in Silver
1990 – Kill Your Ideals
1990 – Diana
1991 – I Don’t Need Your Summer
1991 – Deep in Velvet
1992 – And Then She Kissed Her (réédition)
1993 – Love After Death
1993 – All I Hate Is You
1994 – The World Is a Strangler
1994 – Atlantic Claire
1994 – International Moskito
1996 – Starman
1996 – Bells of Sweetness (And Our Love Was Bright As Anger)
1996 – When Love Gets Terminated

Si vous ne connaissez pas le groupe, nous vous recommandons « C90 » qui est, selon nous, l’un des albums les plus représentatifs de Phillip Boa and the Voodooclub, notamment pour son mélange unique de new wave, post-punk et de son style avant-gardiste. Sorti en 1990, il incarne parfaitement l’esprit du groupe, avec une sonorité à la fois expérimentale et accessible.

Écoutez « Punch & Judy Club » :

Cet album capture bien l’essence du groupe, notamment grâce à son ambiance sombre et introspective tout en restant ancré dans des mélodies captivantes. C’est un excellent choix si l’on cherche à découvrir ou à représenter l’univers musical de Phillip Boa and the Voodooclub.

Membres de Phillip Boa and the Voodooclub

Phillip Boa : Chant, guitare
Thari Kaan : Chant, multi-instrumentiste
Thilo Ehrhardt : Basse
Moses Pellberg : Batterie, percussions
Toett : Claviers, percussions
Oliver Klemm : Guitare

Phillip Boa and the Voodooclub demeure une formation essentielle du rock indépendant, ayant su évoluer sans jamais renier son style unique et avant-gardiste.

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Marianne Faithfull : L’icône intemporelle du rock et de la pop

Marianne Faithfull, de son nom complet Marianne Evelyn Gabriel Faithfull, est bien plus qu’une simple chanteuse. Elle incarne une légende, une artiste dont la carrière a traversé les décennies, marquant de son empreinte l’univers du rock, de la pop et bien au-delà. Née le 29 décembre 1946 à Hampstead, Londres, elle a su se réinventer au fil des années, passant de l’innocence de ses débuts à la profondeur sombre de ses œuvres ultérieures. Retour sur le parcours fascinant de cette icône intemporelle.

Les débuts d’une étoile montante

Marianne Faithfull a commencé sa carrière dans les années 1960, à une époque où la musique pop britannique était en pleine effervescence. Repérée par Andrew Loog Oldham, le manager des Rolling Stones, elle signe son premier succès en 1964 avec « As Tears Go By », une chanson écrite par Mick Jagger et Keith Richards. Ce titre, empreint de mélancolie et de poésie, révèle une voix cristalline et une présence qui captivent immédiatement le public. À seulement 17 ans, elle devient l’une des figures emblématiques de la British Invasion.

Marianne Faithfull

Marianne Faithfull : Une muse et une artiste engagée

Au-delà de sa musique, Marianne Faithfull a rapidement été perçue comme une muse. Son style unique, mélange de fragilité et de force, a inspiré de nombreux artistes, notamment les Rolling Stones, avec qui elle entretient une relation artistique et personnelle étroite. Elle incarne l’esprit des années 1960, une époque de révolution culturelle et de liberté créative.

Cependant, sa vie n’a pas été un long fleuve tranquille. Les années 1970 sont marquées par des luttes personnelles, notamment des problèmes de dépendance et une période d’errance. Mais c’est précisément cette vulnérabilité qui donne à sa musique une authenticité rare. Dans les années 1980, elle fait un retour remarqué avec l’album « Broken English«  (1979), un chef-d’œuvre sombre et puissant qui explore des thèmes comme la politique, la désillusion et la rédemption. Ce disque, salué par la critique, consacre sa renaissance artistique.

Une carrière riche et éclectique

Marianne Faithfull n’a jamais cessé d’évoluer. Au fil des décennies, elle a exploré divers genres musicaux, du rock à la pop en passant par le blues et même l’opéra. Ses collaborations avec des artistes comme David Bowie, Nick Cave ou encore Metallica témoignent de son éclectisme et de son ouverture d’esprit.

Parallèlement à sa carrière musicale, elle s’est également illustrée au cinéma et au théâtre, prouvant son talent polyvalent. Ses performances dans des films comme « Girl on a Motorcycle » (1968) ou des pièces de théâtre comme « The Threepenny Opera » ont renforcé son statut d’artiste complète.

Marianne Faithfull : Une voix unique, un héritage durable

Ce qui distingue Marianne Faithfull, c’est sa voix. Passée de la douceur juvénile de ses débuts à un timbre rauque et émouvant, elle porte en elle les stigmates de ses expériences de vie. Chacune de ses interprétations est une plongée dans l’intimité d’une artiste qui n’a jamais eu peur de se dévoiler.

Son dernier album, « Negative Capability » (2018), est un témoignage poignant de sa résilience et de son talent intemporel. Elle y aborde des thèmes universels comme la perte, l’amour et la mort, avec une honnêteté bouleversante.

Conclusion

Marianne FaithfullMarianne Faithfull, figure emblématique du rock et de la pop britanniques, est décédée le 30 janvier 2025 à l’âge de 78 ans.

Elle était bien plus qu’une chanteuse : c’était une survivante, une artiste engagée et une source d’inspiration pour des générations de musiciens. Son parcours, marqué par des hauts et des bas, reflète la complexité de la condition humaine.

Que ce soit à travers ses mélodies envoûtantes ou ses textes profonds, elle continue de toucher les cœurs et de rappeler pourquoi elle demeure une icône incontournable du rock et de la pop.

Pour découvrir ou redécouvrir son œuvre, plongez dans ses albums cultes ou explorez ses collaborations éclectiques. Marianne Faithfull est une artiste qui mérite d’être célébrée, aujourd’hui plus que jamais.

Discographie de Marianne Faithfull

Albums studio
1965 – Marianne Faithfull
1965 – Come My Way
1965 – Go Away from My World
1966 – North Country Maid
1966 – Faithfull Forever
1967 – Love in a Mist
1976 – Dreamin’ My Dreams
1979 – Broken English
1981 – Dangerous Acquaintances
1983 – A Child’s Adventure
1987 – Strange Weather
1995 – A Secret Life
1999 – Vagabond Ways
2002 – Kissin Time
2004 – Before the Poison
2008 – Easy Come, Easy Go
2011 – Horses and High Heels
2014 – Give My Love to London
2018 – Negative Capability

Albums live
1990 – Blazing Away
2005 – No Exit

Compilations
1969 – The World of Marianne Faithfull
1975 – Faithfull: A Collection of Her Best Recordings
1987 – Rich Kid Blues
1998 – A Perfect Stranger: The Island Anthology
2001 – It’s All Over Now Baby Blue
2013 – The Very Best of Marianne Faithfull

EPs
1964 – Marianne Faithfull
1965 – Go Away from My World

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