Norman Greenbaum : Un Géant de la Musique avec « Spirit in the Sky »

Norman Joel Greenbaum, né le 20 novembre 1942 à Malden, Massachusetts, est un auteur-compositeur-interprète américain, principalement connu pour son succès emblématique « Spirit in the Sky » sorti en 1969-1970. Ce morceau, considéré comme l’un des « one-hit wonders » les plus célèbres et les plus vendus de tous les temps, a marqué l’histoire de la musique.

Norman Greenbaum

Jeunesse et Formation

Élevé dans une famille juive orthodoxe, Greenbaum a fréquenté l’école hébraïque de la congrégation Beth Israel. Son intérêt pour la musique a été éveillé par le blues du Sud et la musique folk populaire à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Pendant ses années de lycée, il a joué avec divers groupes avant d’étudier la musique à l’Université de Boston pendant deux ans. Durant ses études, il s’est produit dans des cafés locaux avant de quitter l’université et de déménager à Los Angeles en 1965.

Carrière Musicale de Norman Greenbaum

À la fin des années 1960, Norman Greenbaum était le leader et compositeur de Dr. West’s Medicine Show and Junk Band, connu pour le hit « The Eggplant That Ate Chicago ». Cependant, le style psychédélique et excentrique du groupe n’a pas réussi à séduire le grand public.

Norman GreenbaumGreenbaum a ensuite entamé une carrière solo en tant qu’artiste folk et a soumis une démo de sa chanson originale « Spirit in the Sky » à Reprise Records.

La version démo était une simple interprétation folk, mais le producteur Erik Jacobsen l’a transformée en un enregistrement dynamique avec des guitares électriques pulsantes, des chœurs gospel et un rythme insistant.

Sorti à la fin de 1969, le morceau a rapidement grimpé en tête des classements mondiaux, se vendant à deux millions d’exemplaires en 1969 et 1970 et obtenant un disque d’or de la RIAA.

Bien que « Spirit in the Sky » ait un thème chrétien évident, Greenbaum est resté un juif pratiquant. Il a déclaré s’être inspiré pour écrire la chanson après avoir vu une performance à thème chrétien de Porter Wagoner à la télévision.

Les westerns ont également été une source majeure d’inspiration pour Greenbaum : « Ces vilains bandits se faisaient tirer dessus et ils voulaient mourir les bottes aux pieds. Pour moi, c’était spirituel, ils voulaient mourir les bottes aux pieds« .

Vie Personnelle et Retour à la Musique

Après le succès de « Spirit in the Sky », Greenbaum a sorti « Canned Ham » en 1970, atteignant le numéro 46 des charts américains et le numéro 26 au Canada. Cependant, après la sortie de son album « Petaluma » en 1972, il a quitté l’industrie musicale pour retourner à sa ferme laitière en Californie. Il est revenu à la musique dans les années 1980 en tant que manager et promoteur.

Greenbaum réside depuis longtemps à Santa Rosa, Californie. En mars 2015, il a été grièvement blessé dans un accident de voiture qui a tué un motocycliste et blessé un passager. Depuis, Greenbaum est retourné sur scène et continue de se produire.

Conclusion

Norman Greenbaum reste une figure emblématique de la musique avec son titre intemporel « Spirit in the Sky ». Sa carrière, bien que marquée par un unique grand succès, témoigne de son talent et de son influence durable sur la scène musicale mondiale. Son histoire est celle d’un artiste authentique dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui, des décennies après sa première apparition.

Discographie de Norman Greenbaum

Avec Dr. West’s Medicine Show and Junk Band

1967 – The Eggplant That Ate Chicago
1969 – Norman Greenbaum with Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation)
1998 – Euphoria: The Best of Dr. West’s Medicine Show and Junk Band (compilation; contient l’album ‘The Eggplant That Ate Chicago’, tous les singles du groupe et 8 titres inédits)

Solo

1969 – Spirit in the Sky
1970 – Back Home Again
1972 – Petaluma

Compilations

1995 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
1997 – Spirit in the Sky: The Best of Norman Greenbaum
2003 – Spirit in the Sky: The Definitive Anthology

Site officiel | Facebook

The Remo Four : Un Groupe de Rock Légendaire de Liverpool

The Remo Four était un groupe de rock emblématique des années 1950 et 1960, originaire de Liverpool, en Angleterre. Contemporains des Beatles, ils ont partagé le même manager, Brian Epstein. Le groupe était composé de Colin Manley (guitare/chant), Phil Rogers (guitare rythmique/basse/chant), Don Andrew (basse/chant) et Roy Dyke (batterie). Manley et Andrew étaient camarades de classe de Paul McCartney à la Liverpool Institute for Boys.

The Remo Four

Débuts et Formation de The Remo Four

Colin Manley et Don Andrew ont formé le Remo Quartet en 1958 avec Keith Stokes (chant/guitare) et Harry Prytherch (batterie). Rapidement, ils ont commencé à se produire lors de fêtes locales et de concours, avant de passer à des apparitions régulières dans les salles de spectacle, adoptant le nom The Remo Four en 1959. Leurs performances combinaient des harmonies vocales et des morceaux instrumentaux, influencés par les Everly Brothers, les Shadows, les Ventures, et Chet Atkins.

Ascension et Popularité

En 1961, The Remo Four ont été élus troisième meilleur groupe dans un sondage de Mersey Beat. Ils étaient appréciés par les Beatles et jouaient régulièrement au Cavern Club en 1961 et 1962. Pendant que les Beatles se rendaient à Hambourg, The Remo Four jouaient sur les bases aériennes américaines en France, développant ainsi leur expérience scénique et musicale. En 1962, Johnny Sandon a rejoint le groupe en tant que chanteur principal pour une durée de deux ans.

Changements de Membres et Contrats d’Enregistrement

En 1963, Harry Prytherch a quitté le groupe pour se marier et a été remplacé par Roy Dyke. Keith Stokes a également quitté le groupe, remplacé par Phil Rogers. Cette même année, le groupe a signé avec NEMS Enterprises de Brian Epstein et a acquis un nouveau chanteur principal, Tommy Quickly. Ils ont obtenu un contrat avec Piccadilly Records et ont enregistré plusieurs morceaux, dont une reprise de « Peter Gunn » de Henry Mancini.

Collaborations et Enregistrements

Avec l’arrivée de Tony Ashton (claviers/chant), qui a remplacé Don Andrew, Phil Rogers est passé à la basse. The Remo Four ont également collaboré avec Billy J. Kramer et ont adopté le nom « The New Dakotas » tout en l’accompagnant. Leur carrière d’enregistrement n’a pas connu un grand succès commercial, mais ils ont été très demandés comme musiciens de session et comme groupe maison dans les clubs allemands, notamment au Star-Club de Hambourg. En 1967, ils ont sorti l’album « Smile! » avec des éléments de rock et de jazz.

Travail avec George Harrison et Dissolution

En 1967, George Harrison a engagé The Remo Four pour son projet solo, la bande originale du film « Wonderwall ». Ils ont enregistré principalement des morceaux instrumentaux, avec une chanson vocale, « In the First Place », qui est restée inédite jusqu’aux années 1990. À la fin des années 1960, le groupe est devenu le groupe d’accompagnement de Billy Fury.

The Remo Four se sont dissous en 1970. Tony Ashton et Roy Dyke ont formé Ashton, Gardner & Dyke avec le guitariste Kim Gardner. Colin Manley a poursuivi une carrière d’accompagnateur pour divers chanteurs et a rejoint les Swinging Blue Jeans. Manley et Andrew sont apparus avec Gerry Marsden dans un épisode du soap opera britannique « Brookside » dans les années 1990.

Mémoires et Hommages

Colin Manley est décédé d’un cancer le 9 avril 1999, et un concert commémoratif a eu lieu en juin de la même année, réunissant d’anciens membres du groupe. Tony Ashton est décédé également d’un cancer le 28 mai 2001. Keith Stokes est décédé le 19 juin 2010, et Phil Rogers le 14 janvier 2020.

The Remo Four, malgré un succès commercial limité, ont laissé une marque indélébile sur la scène musicale de Liverpool et sont restés une influence respectée pour leur talent et leur contribution à la musique rock des années 1960.

Membres de The Remo Four

Membres Fondateurs
Colin Manley : Guitare solo, chant
Don Andrew : Basse, chant
Keith Stokes : Chant, guitare rythmique
Harry Prytherch : Batterie

Autres membres
Phil Rogers : Guitare rythmique, basse, chant
Roy Dyke : Batterie
Tony Ashton : Claviers, chant

Discographie de The Remo Four

Albums Studio
1967 : Smile! – Cet album inclut des éléments de rock et de jazz et a été publié sous le label Star-Club en Allemagne.

Singles et EPs
1963 – « Tip of My Tongue » (avec Tommy Quickly) sorti sous Piccadilly Records, écrit par Lennon/McCartney.
1964 – « Peter Gunn » – Une reprise instrumentale du thème de Henry Mancini.
1966 – « Live Like a Lady » / « Sing Hallelujah » Single publié sous le label Pye Records.

Collaborations
1968 – Wonderwall Music – George Harrison – The Remo Four ont joué en tant que musiciens de session pour cet album.

Compilations et Rééditions
1999 – « Smile! plus… » – Une réédition de l’album « Smile! » avec des pistes supplémentaires.

Contributions Notables
1999 – « In the First Place » – Une chanson enregistrée avec George Harrison pour l’album Wonderwall Music, mais sortie bien plus tard.