The Rembrandts : Histoire, Succès et Héritage d’un Duo Légendaire

The Rembrandts

Le duo américain The Rembrandts, formé par Danny Wilde et Phil Solem en 1989, est l’un des groupes de rock alternatif les plus emblématiques de leur époque. Connu principalement pour leur tube mondial « I’ll Be There for You », générique de la célèbre série télévisée Friends, le groupe a marqué de son empreinte la scène musicale des années 90.

Histoire du Groupe The Rembrandts

Avant de former The Rembrandts, Danny Wilde et Phil Solem avaient déjà une carrière musicale bien remplie. Wilde, membre du groupe culte des années 70 The Quick, avait sorti plusieurs albums solo dans les années 80. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du groupe Great Buildings, un quartet de power-pop qui a sorti un unique album en 1981 avant de se séparer.

En 1989, Wilde et Solem se réunissent pour créer The Rembrandts. Leur premier album éponyme, enregistré en grande partie dans le studio maison de Wilde, sort l’année suivante. Ce disque contient le titre « Just the Way It Is, Baby » qui atteint la 14ème place du Billboard Hot 100, marquant leur premier succès commercial.

The Rembrandts

En 1992, leur deuxième album intitulé Untitled sort avec des titres comme « Johnny, Have You Seen Her? » et « Chase the Clouds Away ». Une autre chanson, « Rollin’ Down the Hill », figure dans la bande-son du film Dumb and Dumber.

Succès Mondial avec « I’ll Be There for You »

Le véritable tournant pour The Rembrandts arrive en 1994 avec la chanson « I’ll Be There for You ». Choisie comme générique de la sitcom Friends, cette chanson devient un phénomène mondial. Elle atteint la première place du Hot 100 Airplay chart et se classe également dans les meilleures positions des classements au Royaume-Uni.

Malgré ce succès fulgurant, le duo est resté modeste face à cette notoriété soudaine. En 1995, Phil Solem déclarait qu’ils ne voulaient pas être uniquement identifiés à un générique de série télévisée, soulignant leur désir de reconnaissance pour l’ensemble de leur œuvre musicale.

Séparation et Réunion

Après la fin de Friends, le groupe connaît une période de séparation en 1997, Solem retournant à Minneapolis pour se concentrer sur son groupe Thrush. En 1998, Danny Wilde sort l’album Spin This, crédité à « Danny Wilde + The Rembrandts ». Le duo se retrouve en 2000 et sort l’album Lost Together l’année suivante.

En 2005, ils sortent un album de leurs plus grands succès réenregistrés intitulé Choice Picks, suivi en 2006 d’une compilation Greatest Hits qui inclut des morceaux de Great Buildings. Après une pause, ils se réunissent à nouveau en 2016 et sortent l’album Via Satellite en 2019.

Héritage et Influence

The Rembrandts, bien qu’associés principalement à « I’ll Be There for You », ont un héritage musical qui va bien au-delà. Leur capacité à créer des mélodies accrocheuses et des paroles mémorables leur a valu une place durable dans le paysage musical des années 90. En 2014, Rolling Stone les classe parmi les meilleurs « Two-Hit Wonders » de tous les temps, et Insider les inclut dans leur liste des « Best One-Hit Wonders of All Time« .

Membres de The Rembrandts

Danny Wilde : Chant, basse, guitare, harmonica, mandoline, claviers, percussions
Phil Solem : Chant, guitares, claviers, banjo, basse

The Rembrandts continuent de marquer les esprits par leur musique et leur influence, prouvant que même un duo peut avoir un impact durable sur l’industrie musicale.

Discographie de The Rembrandts

Albums Studio
1990 – The Rembrandts
1992 – Untitled
1995 – LP
1998 – Spin This
2001 – Lost Together
2019 – Via Satellite

Compilations
2005 – Choice Picks
2006 – Greatest Hits

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Fanny : Pionnières du Rock Féminin des Années 70

Fanny est un groupe de rock américain entièrement féminin formé en 1970.  Leur succès est remarquable, avec cinq albums enregistrés pour de grands labels et des tournées internationales, influençant des artistes majeurs comme David Bowie et Deep Purple. Leur héritage reste vivant, inspirant les femmes musiciennes d’aujourd’hui.

Fanny

Les Débuts de Fanny

Le groupe a été fondé par les sœurs June (guitare) et Jean Millington (basse), originaires des Philippines, et ayant déménagé en Californie au début des années 1960. Leur passion pour la musique les a rapidement amenées à former divers groupes, jusqu’à attirer l’attention du producteur Richard Perry en 1969. Signées sous Reprise Records, elles ont alors adopté le nom de Fanny, symbolisant l’esprit féminin.

Ascension et Réalisations

Fanny a enregistré quatre albums avant le départ de June, entraînant la dissolution de la formation originale. Malgré cela, le groupe a continué à produire de la musique, marquant l’industrie avec des singles tels que « Charity Ball » et « Butter Boy », qui ont atteint le Top 40 du Billboard Hot 100. Le groupe était reconnu non seulement pour ses compétences musicales, mais aussi pour son refus de se conformer aux stéréotypes de l’industrie musicale féminine.

Influence et Héritage

Le groupe a ouvert la voie à de nombreux groupes féminins tels que les Go-Go’s, les Bangles et les Runaways, qui les citent comme une influence majeure. Leur détermination à être reconnues pour leur talent plutôt que pour leur genre a été une source d’inspiration pour les générations suivantes de musiciennes.

Les Membres Après Fanny

Après la dissolution du groupe en 1975, les sœurs Millington ont continué à jouer de la musique ensemble et ont même formé un groupe dérivé, Fanny Walked the Earth, en 2018 avec l’ancienne batteuse Brie Howard-Darling. June Millington a également poursuivi une carrière solo et est devenue une productrice respectée, tandis que Jean Millington est devenue herboriste.

Le Style Musical de Fanny

Le groupe se distingue par un mélange unique d’influences allant des Beatles aux Funk Brothers de Motown. Refusant de se conformer aux attentes de l’industrie concernant leur image, elles ont mis l’accent sur leurs compétences musicales et leur performance en direct. Leur style, à la fois audacieux et authentique, a captivé les publics européens et britanniques plus que les américains.

Fanny

Conclusion

Le combo féminin n’était pas seulement un groupe pionnier, mais un symbole de la lutte pour la reconnaissance des femmes dans l’industrie musicale. Leur héritage perdure, non seulement à travers leur musique, mais aussi par l’inspiration qu’elles continuent de fournir aux musiciennes du monde entier. Leur histoire est un témoignage puissant de la résilience et du talent des femmes dans le rock.

Pour en savoir plus sur elles et leur impact sur l’industrie musicale, explorez leurs albums réédités et découvrez le documentaire « Fanny: The Right to Rock ». Vous comprendrez pourquoi David Bowie lui-même les considérait comme « extraordinaires ».

Membres du groupe Fanny

Membres fondateurs
June Millington : guitare, chant
Jean Millington : basse, chant
Alice de Buhr : batterie, chant
Nickey Barclay : claviers, chant

Membres ultérieurs
Patti Quatro : guitare, chant
Brie Howard : batterie, chant
Cam Davis : batterie

Discographie de Fanny

Albums studio
1970 : Fanny
1971 : Charity Ball
1972 : Fanny Hill
1973 : Mothers Pride
1974 : Rock and Roll Survivors
2018 : Fanny Walked the Earth (en tant que Fanny Walked the Earth)

Albums live
1998 : Fanny Live (enregistré en 1972, réédité en tant que Fanny: Live in 1972)
2024 : Live on Beat-Club ’71-’72

Compilations
2002 : First Time in a Long Time – The Reprise Recordings (coffret 4 CD)

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Je dédie cet article à ma nièce Fanny 😘 – Jean-Luc Admin Mazik juillet 2024©