The Rocket Man sera en concert au Cirque d’Hiver à Paris le 31/01/2025 pour son Tribute To Elton John et ensuite en tournée française.
The Rocket man est d’abord une chanson tirée de l’album , datant de 1972. Puis le titre du film, réalisé en 2019 par Dexter Fletcher, sur la vie d’Elton John.
The Rocket Man est aussi un superbe hommage à la star internationale. Avec un sosie incroyable, des musiques live et toute la folie qu’on attend de ce concert, le spectateur est transporté dans les plus belles chansons de Sir Elton John pendant plusieurs heures d’un show extra !
Incontournable artiste de la scène musicale, Elton John qui a reçu de nombreux Grammy Awards, a multiplié les tubes, fait danser et chanter un public averti et conquis grâce à son style et son talent.
Jimmy Love, internationalement reconnu, incarne le personnage. Sa voix et sa ressemblance physique on fait de lui un personnage de scène hors du commun. Il l’interprète avec justesse et sincérité.
The Rocket Man – Tribute to Elton John
De « Sacrifice » à « Crocodile Rock » ou encore « Rocket man », le spectacle plonge le spectateur dans un remix musical de tubes de l’artiste, légende de la musique pop.
On ne présente plus la légende Elton John, l’artiste pop et flamboyant aux multiples tubes parmi lesquels les sublimes musiques du Roi Lion mais aussi Your Song, I’m still standing ou Don’t go breaking my heart.
Ici, la star internationale est interprétée avec brio par Jimmy Love. Excellent sosie physique et vocal de l’artiste, Jimmy est une bête de scène qui se fond dans le personnage d’Elton John depuis plus de 25 ans. Toutes les infos de la tournée sur le site de Richard Walter Productions
Talking Heads, groupe emblématique de la scène new-yorkaise des années 1970, ont révolutionné la musique rock en mélangeant des influences variées telles que le punk, le funk, et la new wave. Fondé en 1975 par David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz, et Jerry Harrison, ce groupe a non seulement captivé par son style musical unique, mais aussi par son approche artistique novatrice et avant-gardiste.
Les Origines du Groupe et l’Émergence de la New Wave
Les Talking Heads voient le jour au cœur de l’effervescence artistique new-yorkaise, à une époque où des groupes comme les Ramones et Blondie explorent les prémices du punk rock. En intégrant la scène du CBGB, célèbre club new-yorkais, ils se distinguent rapidement par leur son original et leur approche minimaliste. David Byrne, avec sa voix distincte et son style énigmatique, devient rapidement le visage du groupe, tandis que Weymouth, Frantz, et Harrison apportent une base rythmique solide et une maîtrise musicale sans égale.
Talking Heads : Un Style Unique et des Albums Marquants
Le style des Talking Heads évolue au fil des années, expérimentant des sonorités nouvelles et complexes. En 1977, leur premier album éponyme marque le début de leur succès avec des morceaux comme Psycho Killer, qui reste l’un de leurs titres phares. À partir de 1980, avec l’album Remain in Light, produit par Brian Eno, ils incorporent des éléments de musique africaine, un tournant qui leur ouvre un public plus large et attise la curiosité de critiques du monde entier. Parmi leurs albums les plus marquants, on trouve :
Ces albums illustrent leur capacité à explorer de nouvelles frontières musicales tout en conservant une cohérence artistique qui leur est propre.
L’Influence de Brian Eno et l’Évolution Sonore
L’arrivée de Brian Eno en tant que producteur marque un tournant dans la carrière du groupe. Ce partenariat donne naissance à une série d’albums où les Talking Heads expérimentent avec des sonorités complexes, des boucles de percussions, et des rythmes syncopés, repoussant les limites de la new wave vers un style encore plus riche et diversifié. Ce mélange de genres fait des Talking Heads un groupe avant-gardiste, à la croisée de la pop, du rock et de la world music.
Un Héritage Indélébile
Le groupe a influencé de nombreux artistes des décennies suivantes, tels que Radiohead, Arcade Fire, et LCD Soundsystem, qui ont tous repris leur approche novatrice et éclectique de la musique. En dépit de leur séparation en 1991, leur musique reste intemporelle, et leurs concerts, souvent conçus comme de véritables performances artistiques, continuent d’inspirer de nouvelles générations.
Leur impact va au-delà de la musique, avec un style visuel et scénique qui demeure iconique. Le documentaire Stop Making Sense, réalisé par Jonathan Demme, est encore aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs films de concert jamais réalisés.
Conclusion
Talking Heads reste un groupe incontournable, ayant marqué l’histoire de la musique par sa créativité et sa capacité à transcender les genres. Grâce à une discographie riche et variée, il continue d’inspirer les mélomanes et les musiciens de tous horizons.
Membres de Talking Heads
David Byrne : chant, guitare
Chris Frantz : batterie
Tina Weymouth : basse
Jerry Harrison : guitare, claviers
Membres additionnels en Live
Adrian Belew : guitare, chant
Alex Weir : guitare
Bernie Worrell : claviers
Steve Scales : percussions
Busta « Cherry » Jones : basse
Dollette McDonald : chant
Lynn Mabry : chant
Edna Holt : chant
Raymond Jones : claviers
Discographie de Talking Heads
Albums studio
1988 – Naked
1986 – True Stories
1985 – Little Creatures
1983 – Speaking in Tongues
1980 – Remain in Light
1979 – Fear of Music
1978 – More Songs About Buildings and Food
1977 – Talking Heads: 77
Albums live
1984 – Stop Making Sense
1982 – The Name of This Band is Talking Heads
1980 – Rome concert 1980
Compilations
2009 – Same as It Ever Was
2007 – The Collection
2006 – Bonus Rarities and Outtakes
2005 – Talking Heads
2004 – The Best of Talking Heads
2003 – Once in a Lifetime
1992 – Sand in the Vaseline: Popular Favorites
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