Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

Site officiel

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epona brise le silence avec « Help I’m Fine! »

Dans un monde où la musique peut être à la fois un cri de ralliement et une source d’inspiration, epona émerge comme une voix puissante et passionnée dans l’industrie musicale avec son premier EP intitulé « Help I’m Fine!« .

Help I'm Fine epona cover

Cet EP, sorti le 13 octobre, sert de plateforme permettant à la jeune chanteuse de 22 ans de se livrer de manière franche et directe sur des thèmes de société qui lui tiennent à cœur, tout en inspirant ses auditeurs à créer un monde plus inclusif et compatissant.

L’EP s’ouvre avec le single percutant « Voice« , un hymne rock-indé qui encourage les femmes à prendre la parole et à exiger le respect et la reconnaissance qu’elles méritent. La chanson capture brillamment la détermination des femmes du monde entier à briser les barrières et à se faire entendre et respecter, avec une performance vocale qui s’affirme au fil du titre et une guitare rythmique entrainante.

Le deuxième single, « Naked Man (In The Forest)« , plonge l’auditeur dans un récit intense explorant les émotions brutes de peur, de désespoir et d’adrénaline salvatrice. À travers les yeux d’une jeune enfant confrontée à une situation traumatisante, epona explore la résilience de l’esprit humain, offrant une perspective émotionnelle profonde et sincère.

« Louise », inspirée du film emblématique « Thelma & Louise », est une réflexion poignante sur les décisions cruciales prises dans des circonstances extrêmes. La chanson évoque les complexités de ces moments qui bouleversent une vie avec une belle musicalité.

Enfin, le troisième et nouveau single de l’EP, « Don’t Care! », expose de manière frappante les pensées d’un harceleur avec une absurdité déconcertante, mettant en lumière l’indifférence arrogante de l’agresseur et délivrant ainsi un message puissant et nécessaire.

L’EP « Help I’m Fine! » est non seulement un témoignage de la puissance de la musique en tant que moyen de sensibilisation, mais aussi une célébration de la résilience humaine. La voix d’epona, à la fois déterminée et pleine d’émotion, porte chaque chanson avec une authenticité saisissante, faisant de cet EP une expérience musicale incontournable.

Originaire de Belgique, epona – de son vrai nom Epona Guillaume – fusionne un son nostalgique rappelant celui des meilleurs groupes de rock des années 90 et début 2000 avec une fraîcheur contemporaine, créant ainsi un son distinctif qui retient l’attention de l’auditeur dès la première écoute.

« Help I’m Fine! » est un appel à l’action, un cri pour l’égalité, et un rappel que la lutte pour un monde plus inclusif est loin d’être terminée. Les émotions authentiques et sans filtres de cet EP, associées à son engagement envers des thèmes sociaux cruciaux, en feront sans auncun doute un incontournable pour les amateurs de musique qui recherchent des messages percutants et des mélodies accrocheuses.

Découvrez « Help I’m Fine! » sur Spotify :

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