Waiting [for Joy] : l’explosion noise de Harmonic Permanent Drive

Harmonic Permanent Drive : Une machine sonore à haute tension

Né de la rencontre de quatre figures majeures de la scène indépendante, Harmonic Permanent Drive dévoile Waiting [for Joy], un premier album viscéral où se mêlent rock indé, noise rock et textures industrielles. À la croisée du chaos et de la précision, le groupe tisse un univers sonore puissant et dérangeant, entre violence contenue et instants de suspension quasi mystiques.

Harmonic Permanent Drive : Une transmission émotionnelle sans filtre

Derrière ce nom énigmatique, “Harmonic Permanent Drive” – terme emprunté à l’ingénierie robotique – se cache une ambition musicale radicale : transmettre une énergie continue, fluide, mais intensément humaine. Porté par Éric Martin (guitare, chant – We Insist!), Syn-Anton (machines, chant – ex-Treponem Pal), Aurélien Esquivet (basse – Sala Bestia) et Étienne Gaillochet (batterie, chœurs – Mule Jenny), le quatuor français explore l’interface entre la machine et la chair.

Harmonic Permanent Drive

Une plongée dans les abysses de l’âme

Chanté en anglais, Waiting [for Joy] est un voyage introspectif et abrasif. Chaque morceau sculpte un monde sombre, hanté par l’aliénation, le doute et l’obsession. De Graveyard, ouverture tellurique et saturée, à Stuck in a Life, final suffocant, l’auditeur est happé dans un tunnel émotionnel où se croisent riffs acérés, nappes synthétiques distordues et chœurs fantomatiques.

Les titres phares Our Living Place, The Monkey in My Brain ou encore The World Has Stopped prolongent cette impression d’un monde désaccordé, percutant et poétique, où l’humain cherche désespérément un sens à travers le vacarme.

Une sortie accompagnée de visuels puissants

Trois singles accompagnés de clips viennent ponctuer la sortie :

Graveyard (11 mars)

Our Living Place (4 avril)

The Monkey in My Brain (18 avril)

L’album, produit par Fuzz-Wire et mixé par Frédéric Nout au studio Le Ventre de la Baleine, sera disponible le 25 avril 2025 chez Juste Une Trace. Le design visuel est signé Aurélien Esquivet, et les photographies par Mariexxme.

Harmonic Permanent Drive

Une release party à ne pas manquer

Pour célébrer cette sortie, le groupe donnera un concert à L’Antipode (Paris 19e) le 23 mai 2025 à 20h30.

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Aksarven : le trio instrumental français inclassable

Aksarven

Aksarven, trio instrumental fondé en 2022, réunit le duo rock percutant Nevraska et le pianiste Jorge Ribeiro. Leur musique, technique mais accessible, allie rythmes puissants et mélodies raffinées. Inspiré par des artistes comme Mouse on the Keys ou Tigran Hamasyan, le groupe propose une fusion sonore novatrice où élégance et intensité se conjuguent harmonieusement.

Aksarven Drifting from nowhere

Une alliance inédite entre puissance et subtilité

Le trio réunit Revil Pascal à la basse, Jérémy Arminjon à la batterie, et Jorge Ribeiro au piano. Ensemble, ils explorent des sonorités riches et inattendues, alliant des rythmiques intenses à des mélodies sophistiquées. Inspirés par le math-rock, le jazz, le post-rock, et des éléments classiques, Aksarven développe un univers où les harmonies hypnotiques côtoient des syncopes percutantes. Cette fusion résulte en une musique à la fois exigeante et fluide, sans se limiter à un genre précis.

Aksarven

Aksarven : Des influences éclectiques et une identité forte

Aksarven s’inscrit dans une lignée musicale marquée par des artistes tels que Mouse on the Keys, Tigran Hamasyan ou Jizue. Toutefois, leur son reste résolument original : une alliance audacieuse entre les racines rugueuses de Nevraska et les textures raffinées du piano de Jorge Ribeiro. Cette dualité crée une expérience musicale expressive et immersive, à la croisée des chemins entre intensité brute et finesse émotionnelle.

Une musique pour tous, sans compromis

L’objectif du groupe est clair : offrir une musique recherchée mais accessible, intrigante mais harmonieuse. Aksarven refuse les étiquettes et préfère explorer librement les vastes paysages sonores. Que vous soyez amateur de rythmiques complexes, de mélodies poignantes ou de sonorités novatrices, ce trio saura vous surprendre.

Un mélange audacieux pour un public curieux

La musique d’Aksarven s’adresse à un large éventail d’auditeurs, mêlant des influences variées qui séduisent à la fois les amateurs de complexité musicale et les mélomanes en quête d’émotions fortes. Grâce à ses racines math-rock, le trio attire les fans de rythmiques exigeantes et de structures imprévisibles. Les influences jazz et classiques, portées par le jeu virtuose de Jorge Ribeiro au piano, ajoutent une dimension raffinée qui capte l’attention des passionnés de mélodies élégantes.

En explorant les frontières entre intensité brute et subtilité harmonique, Aksarven parvient à créer une musique accessible malgré sa technicité. Ce savant équilibre rend leurs compositions captivantes aussi bien pour les connaisseurs avertis que pour un public moins familier avec les genres qu’ils fusionnent.

Aksarven ne cherche pas seulement à impressionner par leur maîtrise technique. Ils visent également à raconter une histoire et à faire vivre une expérience immersive à leurs auditeurs. Chaque morceau, par ses nuances et ses contrastes, invite à un voyage émotionnel où douceur et rugosité coexistent. Ce soin apporté à l’équilibre entre énergie et sensibilité leur permet de toucher un public large, curieux et ouvert d’esprit.

Ainsi, le trio dépasse les étiquettes traditionnelles pour s’adresser à tous ceux qui apprécient des créations musicales audacieuses, inventives et profondément humaines.

Membres d’Aksarven

Jérémy Arminjon : Batterie
Revil Pascal : Basse
Jorge Ribeiro : Piano

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