Spandau Ballet, groupe emblématique de la New-Wave britannique

Spandau Ballet

Spandau Ballet est un groupe de new wave britannique qui s’est formé en 1979 à Islington, Londres. Il a émergé au début des années 80 en tant que groupe phare de la scène underground post-punk de la capitale, en jouant de la « European Dance Music » pour les Blitz Kids, qui étaient alors au cœur de la culture des clubs de l’époque. Le groupe est devenu l’un des groupes les plus populaires de l’ère du nouveau romantisme de la pop britannique, faisant partie de la deuxième invasion britannique du Top 40 du Billboard dans les années 80, avec 25 millions d’albums vendus et 23 tubes enregistrés dans le monde entier. Leur style musical varié allait du punk rock et de la musique soul aux crooners américains Frank Sinatra et Tony Bennett.

Spandau Ballet

Spandau Ballet en bref

Le nom du groupe vient d’une inscription sur le mur d’un squat à Berlin où le combo a donné ses premiers concerts. L’inscription disait « Spandau Ballet« , qui était une référence à la prison de Spandau où les nazis étaient incarcérés après la Seconde Guerre mondiale.

La formation classique du groupe était composée de Gary Kemp à la guitare, au synthétiseur et aux chœurs, de son frère Martin Kemp à la basse, du chanteur Tony Hadley, du saxophoniste Steve Norman et du batteur John Keeble. Gary Kemp était également le principal auteur-compositeur du groupe.

Leur premier single « To Cut a Long Story Short » a été un succès en 1980, atteignant la cinquième place au Royaume-Uni et marquant le début d’une série de dix singles britanniques dans le Top 10. Le groupe a atteint son apogée en 1983 avec l’album True, qui comprenait le titre éponyme qui a atteint la première place au Royaume-Uni et le top 5 aux États-Unis.

En 2011, cette chanson a été récompensée par un prix BMI pour être la plus jouée de l’histoire des États-Unis, avec plus de quatre millions de diffusions.

En 1990, le groupe a donné son dernier concert avant une pause de 19 ans. En 2009, Spandau Ballet s’est reformé pour une tournée mondiale à guichets fermés de ses « plus grands succès ». En 2014, leur long métrage documentaire biographique, Soul Boys of the Western World, a été projeté en première mondiale au festival du film SXSW à Austin, au Texas, et a été officiellement projeté aux festivals du film de Rome, de Gand (Belgique) et de NYC Doc.

En 2017, le chanteur Tony Hadley a quitté le groupe, suivi par l’arrivée du chanteur et acteur Ross William Wild en 2018 pour une série de dates européennes et un spectacle unique à l’Hammersmith Apollo d’Eventim.

En mai 2019, Wild a quitté le groupe pour se consacrer à sa propre musique avec son groupe Mercutio, et le bassiste Martin Kemp a confirmé qu’il n’y avait pas de plans pour Spandau Ballet de tourner sans le chanteur original Hadley.

Spandau Ballet a connu un grand succès dans les années 80 avec des tubes comme « True », « Gold », « Only When You Leave » et « Through the Barricades ». Leur style musical mêle des influences de soul, de funk et de jazz.

Leur premier album, « Journeys to Glory« , est sorti en 1981 et a été suivi de « Diamond » en 1982, « True » en 1983, « Parade » en 1984 et « Through the Barricades » en 1986.

Le groupe s’est séparé en 1990, mais s’est reformé en 2009 pour une tournée et a sorti un nouvel album intitulé « Once More » en 2009.

Le parcours des membres de Spandau Ballet est assez intéressant. Gary Kemp a écrit toutes les chansons du groupe et est également apparu dans des films comme « The Bodyguard » et « The Krays ». Martin Kemp est devenu acteur, jouant dans des films comme « The Krays » et la série télévisée « EastEnders ». Steve Norman a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment avec les groupes Pink Floyd et Grace Jones. Tony Hadley a poursuivi une carrière solo après la séparation du groupe.

Spandau Ballet a été l’un des groupes les plus populaires des années 80, avec des chansons qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe a continué à avoir une influence sur la musique populaire même après sa séparation.

Membres

John Keeble : batterie, percussions, chœurs
Gary Kemp : guitare, claviers, synthétiseurs, piano, chœurs
Martin Kemp : basse, guitare, chœurs
Steve Norman : saxophones, synthé, guitare, percussions, claviers, chœurs
Tony Hadley : chant, claviers, synthé, percussions
Ross William Wild : chant

Discographie

Albums studio
1981 – Journeys to Glory
1982 – Diamond
1983 – True
1984 – Parade
1986 – Through the Barricades
1989 – Heart Like a Sky
2009 – Once More

Compilations et rééditions
1985 – The Singles Collection
1991 – The Best Of Spandau Ballet
2000 – Gold – The Best Of Spandau Ballet
2009 – Once More
2010 – Journeys to Glory (remasterisé + 11 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – Diamond (remasterisé + 18 titres bonus + remixes, live, faces B)
2010 – True (remasterisé + 14 titres bonus + remixes, live + un DVD)
2010 – Parade (remasterisé + 20 titres bonus remixés + un live)
2014 – The Story: The Very Best of Spandau Ballet
2020 – 40 Years – The Greatest Hits

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Everything But The Girl, le retour du duo après une longue pause

Le groupe Everything But The Girl, pionnier de la scène trip-hop et jazz-pop britannique, a annoncé la sortie de son premier album studio en plus de 24 ans, intitulé « Fuse ». Le premier single, « Nothing Left to Lose », est accompagné d’une vidéo réalisée par Charlie Di Placido. Ben Watt et Tracey Thorn ont produit l’album au printemps et à l’été 2021. Cet opus représente une version moderne de la soul électronique qui a fait la renommée du groupe dans les années 90, avec la voix unique de Thorn et la maîtrise sonore de Watt. Le duo qui a redéfini la pop britannique des années 80 et 90, qui partage une histoire d’amour et de musique, a enregistré l’album en secret dans leur studio, co-écrivant instinctivement des chansons qui alternent entre espoir et désespoir. « Fuse » sortira le 21 avril 2023.

Everything but the Girl EBTG

Everything But The Girl en bref

Le nom « Everything But The Girl » a été inspiré par un magasin de meubles à Hull, en Angleterre, appelé « Turner’s Furniture, Everything But The Girl« . Le chanteur Ben Watt, a vu le nom du magasin sur un camion et a pensé que ce serait un bon nom de groupe qui s’est formé en 1982, après que Ben Watt ait rencontré la chanteuse, Tracey Thorn, à l’Université de Hull. Ils ont commencé à jouer de la musique ensemble et ont enregistré leur premier single, « Night And Day », en 1982.

Le duo a connu un immense succès dans les années 80 et 90 grâce à leur mélange unique de pop, de jazz, de soul et de musique électronique. Après une pause de plus de deux décennies, le groupe est de retour ce mois-ci avec un nouvel album studio intitule « Fuse« .

Le premier single de l’album, « Nothing Left To Lose », est une introduction prometteuse à ce que l’on peut attendre de leur nouvel opus. La voix douce et riche de Tracey Thorn s’harmonise parfaitement avec les rythmes électroniques et les sous-basses qui ont fait la renommée du groupe. Les paroles de l’album, oscillant entre espoir et désespoir, reflètent les moments difficiles que nous avons tous traversés au cours des dernières années.

Le couple a enregistré l’album en secret, chez eux et dans un petit studio près de Bath. Leur approche de l’enregistrement était ouverte et spontanée, et leur nouvel album est une version moderne de la soul électronique lustrée dont le groupe a été pionnier au milieu des années 90.

Everything But The Girl a connu un grand succès avec leur album « Amplified Heart » en 1994, qui comprenait leur tube planétaire « Missing ». Leur album suivant, « Walking Wounded », est devenu leur premier disque de platine et a été salué par la critique pour sa fusion réussie entre la musique électronique et les chansons pop émouvantes.

Personnellement je les ai connu et apprécié avec leur premier album très jazzy intitulé Eden publié en 1984.

En 1996, Tracey Thorn a sorti un album solo intitulé « A Distant Shore ». Ben Watt a également sorti plusieurs albums solo au fil des ans.

Le duo a décidé de mettre le groupe en pause après leur dernier concert au Festival de Jazz de Montreux en 2000, mais leur musique a continué d’influencer de nombreux artistes. Leur retour avec « Fuse » est donc une excellente nouvelle pour les fans de longue date, ainsi que pour les nouveaux venus dans leur univers musical.

Everything but the Girl EBTG

Le partenariat renouvelé de Watt et Thorn en studio a conduit à une fusion émotionnelle qui se ressent à travers tout l’album. « Fuse » est un rappel de la capacité du groupe à créer des chansons émouvantes et intemporelles, qui resteront gravées dans les mémoires des auditeurs.

En somme, « Fuse » est une belle réussite pour Everything But The Girl. Le groupe a su évoluer tout en restant fidèle à leur son unique, et leur retour est un vrai cadeau pour les fans de musique électronique et de pop sophistiquée. On ne peut qu’espérer que ce nouvel album soit le début d’une nouvelle ère pour le duo anglais.

Everything but the Girl EBTG - FUSE

Comme Todd Terry il y a 20 ans avec son célèbre remix de « Missing » d’Everything But The Girl, Four Tet nous dévoile sa propre interprétation du dernier single « Nothing Left To Lose » du duo emblématique, après avoir émerveillé les spectateurs lors de ses prestations avec Fred Again et Skrillex.

Everything but the Girl a collaboré avec de nombreux artistes et producteurs au fil des ans comme par exemple :

– avec le groupe trip hop britannique Massive Attack pour le morceau « Protection » en 1994, qui a été un succès commercial et critique puis sur leur album « Mezzanine » en 1998, en prêtant leur voix pour la chanson « Dissolved Girl »,
– avec le producteur de musique house américain Todd Terry sur une version remixée de leur chanson « Missing » en 1994, qui est devenue un hit mondial,
– avec l’ingénieur du son et producteur de musique américain Dave Pensado sur leur album « Walking Wounded » en 1996, qui a été acclamé par la critique,
– avec le producteur de musique français François Kevorkian sur leur album « Amplified Heart » en 1994, qui a été un succès commercial.

Tracey Thorn a par ailleurs travaillé en solo et a collaboré avec des artistes tels que Massive Attack, The Go-Betweens, Working Week, Lloyd Cole, Tiefschwarz et The Style Council. Elle a également écrit un livre intitulé « Bedsit Disco Queen: How I Grew Up and Tried to Be a Pop Star« , dans lequel elle raconte ses expériences dans l’industrie de la musique.

Discographie d’ EBTG

1984 – Eden
1984 – Everything but the Girl
1985 – Love Not Money
1986 – Baby, the Stars Shine Bright
1988 – Idlewild
1990 – The Language of Life
1991 – Worldwide
1994 – Amplified Heart
1996 – Walking Wounded
1999 – Temperamental
2023 – Fuse

Compilations
1992 – 82-92 – Essence and Rare
1993 – Home Movies – The Best of Everything but the Girl
1996 – The Best of Everything but the Girl
2001 – Back to Mine Volume 6
2003 – Like the Deserts Miss the Rain
2003 – The Remixes and B-sides
2005 – Adapt or Die – Ten Years of Remixes
2006 – The Platinium Collection
2008 – The 90’s Collection

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