Level 42: Un Voyage Musical à Travers Jazz-Funk et Pop-Rock

Level 42, un groupe britannique qui a évolué du jazz-funk fusion à la sophisti-pop et au dance-rock, a marqué les décennies avec sa musique distinctive. Depuis leurs débuts en 1979 jusqu’à leurs performances captivantes des années 2000, revenons sur le parcours musical fascinant de ce groupe iconique.

Les Débuts Jazz-Funk Fusion

Level 42 album éponymeAu commencement de leur carrière, Level 42 se positionnait clairement comme un groupe de jazz-funk fusion, aux côtés de compatriotes tels qu’Atmosfear, Light of the World, Incognito, et Beggar & Co.

Leurs premières œuvres, notamment l’album éponyme de 1981, reflétaient une fusion habile de jazz et de funk. Le style unique du bassiste Mark King, caractérisé par la technique du « thumb-slap, » et les touches de synthétiseur de Wally Badarou ont défini leur son distinctif.

L’Ascension de Level 42 vers la Sophisti-Pop et le Dance-Rock

À la fin des années 80, Level 42 avait traversé les frontières musicales pour être souvent classé comme sophisti-pop et dance-rock. Leur album emblématique de 1985, « World Machine, » a marqué le sommet commercial du groupe. En effet, cet album généralement considéré comme étant le plus représentatif de Level 42. Il marque le sommet commercial du groupe et a contribué de manière significative à leur renommée internationale. World Machine » combine habilement le jazz-funk, la pop sophistiquée et le rock dans un ensemble cohérent, illustrant parfaitement le son distinctif de Level 42 à cette époque. Cet album a solidifié leur position sur la scène musicale et demeure un incontournable pour les fans du groupe et les amateurs de musique des années 80.

Des titres comme « Lessons in Love » (album Running in the Family) et « Something About You » (album World Machine) ont conquis les classements britanniques et américains, propulsant le groupe sous les projecteurs internationaux.

Changements de Line-up et Nouveaux Horizons

Malgré le pic de leur succès avec « World Machine, » Level 42 a continué d’enregistrer et de tourner sporadiquement tout au long des années 90 et 2000. Des changements de line-up ont marqué leur parcours, avec Mark King demeurant la constante. Les frères Gould ont quitté le groupe en 1987, laissant place à Alan Murphy et Gary Husband. La disparition tragique d’Alan Murphy en 1989 a ouvert la voie à l’arrivée du célèbre guitariste de fusion Alan Holdsworth.

Rétroglide et Anniversaire de 30 ans

En 2006, Level 42 a sorti l’album « Retroglide, » démontrant leur capacité à rester pertinents. En 2010, le groupe a célébré son 30e anniversaire avec une tournée spéciale et un coffret, « Living It Up, » comprenant des versions acoustiques enregistrées par Mark King et Lindup.

Les années suivantes ont vu des changements de line-up, mais l’énergie créative a persisté.

Level 42

Poursuite de leur carrière jusqu’à nos jours

Malgré les fluctuations dans la composition du groupe, Level 42 a maintenu sa passion pour la musique. En 2013, ils ont dévoilé l’EP « Sirens, » suivi d’une tournée exhaustive au Royaume-Uni et en Europe. Le live « The Sirens Tour, » enregistré à Londres en 2015, témoigne de la puissance continue de leur présence scénique.

En 2016, Level 42 a participé à plusieurs festivals au Royaume-Uni et en Europe, ainsi qu’à Curaçao, au Chili et en Argentine. Par la suite, le groupe a entamé une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Scandinavie pour promouvoir leur EP « Sirens II ».

Le 1er mai 2019, une annonce tragique a révélé le décès de Boon Gould à l’âge de 64 ans, retrouvé sans vie chez lui à Dorset.

Le 4 juillet 2019, Level 42 a réalisé une rare incursion en Amérique du Nord, marquant le lancement du Festival d’été de Québec avec un concert exceptionnel, soulignant ainsi leur présence sur la scène internationale.

https://youtu.be/ou_kVmBS2AY?si=iSs6EfdzZQxsq8-t

Conclusion

Level 42 a réussi à évoluer avec les tendances musicales tout en préservant son essence distinctive. Des débuts jazz-funk fusion à la reconnaissance internationale en tant que maîtres de la sophisti-pop, leur parcours musical continue de résonner à travers les générations. En 2016, le groupe a enchanté les foules lors de festivals en Europe et en Amérique du Sud, laissant entrevoir un avenir musical prometteur pour ces virtuoses du son.

Membres de Level 42

Membres Originaux
Mark King: voix, basse
Mike Lindup: claviers, voix
Phil Gould: batterie
Boon Gould: guitare
Wally Badarou (studio uniquement): claviers, voix

Membres Actuels
Mark King : voix, basse
Mike Lindup : claviers, voix
Gary Husband : batterie
Pete Ray Biggin : batterie (depuis 2010)
Nathan King : guitare
Sean Freeman : saxophone

Musiciens Additionnels
Dominic Miller : guitare
Gary Barnacle : saxophone
Krys Mach : saxophone
Alan Murphy : guitare
Allan Holdsworth : guitare
Billy Cobham : batterie
Johnny Thirkell : trompette
Jakko Jakszyk : guitare
Gavin Harrison : batterie
Lyndon Connah : claviers
Pete Ray Biggin : batterie

Discographie de Level 42

Albums studio
1981 – Level 42
1982 – Strategy / The Early Tapes
1982 – The Pursuit of Accidents
1983 – Standing in the Light
1984 – True Colours
1985 – World Machine
1987 – Running in the Family
1988 – Staring at the Sun
1991 – Guaranteed
1994 – Forever Now
2006 – Retroglide

Albums Live
1985 – A Physical Presence
1996 – Live at Wembley
2001 – Live 2001 Reading UK
2004 – Live at the Apollo, London
2005 – Greatest Hits Live Tour
2005 – The River Sessions (2xCD)
2007 – The Retroglide Tour (2xCD)
2009 – Live in Holland 2009 (2xCD)
2013 – Live from Metropolis Studio (CD+DVD)
2015 – Live – 30th Anniversary Concert (CD+DVD)
2015 – Sirens Tour Live (2xCD+DVD)
2017 – Another Level (digital download)

Il existe par ailleurs une multitude de compilations et coffrets…

Site officiel | Facebook

Killing Joke : L’Essence Inaltérable du Rock Post-Punk

Killing Joke

Killing JokeDepuis leur émergence sur la scène musicale en 1978, Killing Joke a façonné l’identité du rock post-punk avec une empreinte indélébile. Le guitariste du groupe, Geordie Walker, est décédé à Prague le 25 novembre 2023, à l’âge de 64 ans, à la suite d’une attaque cérébrale.

Plongeons dans l’univers envoûtant de ce groupe emblématique qui a su traverser les décennies avec une énergie et une créativité inépuisables.

L’Éclosion du Post-Punk – La Naissance d’un Mythe

Killing Joke s’est formé à une époque où le punk faisait rage, mais le groupe a apporté quelque chose de nouveau à la table. Leur fusion audacieuse de sonorités punk, métal, et new wave a créé un genre à part entière : le post-punk. Ce mélange de puissance et de sophistication a captivé un public avide de quelque chose de différent.

Killing Joke album 1980

Les Piliers de Killing Joke

Jaz Coleman : Voix Envoûtante

Jaz Coleman, le chanteur charismatique de Killing Joke, a contribué de manière significative à l’identité sonore du groupe. Sa voix envoûtante, capable de passer de murmures sombres à des cris perçants, est une signature incontournable de leur musique.

Geordie Walker : Les Riffs Puissants

Geordie Walker, le regretté guitariste, a façonné l’esthétique sonore de Killing Joke avec ses riffs puissants et ses expérimentations audacieuses. Son influence sur le post-punk et le rock alternatif est indéniable.

Youth, Paul Ferguson : La Section Rythmique Imposante

La section rythmique, assurée par Youth à la basse et Paul Ferguson à la batterie, a créé la toile de fond sonore distinctive de Killing Joke. Leurs rythmes hypnotiques et leur symbiose musicale ont contribué à définir le son du groupe.

Évolution et Consécration

Exploration Musicale

Au fil des années, Killing Joke n’a pas hésité à explorer de nouvelles avenues musicales. Leur capacité à évoluer tout en maintenant leur identité a été saluée par les fans et les critiques. Des albums emblématiques comme « Night Time » et « Pandemonium » en sont la preuve.

Influence Durable

L’influence de Killing Joke transcende les générations. De nombreux artistes contemporains reconnaissent l’impact du groupe sur le paysage musical alternatif. Leur son unique continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes.

Conclusion

Killing Joke demeure une force incontestable dans le monde du rock post-punk. Leur héritage musical, marqué par des décennies d’innovation et d’influence, résonne toujours aujourd’hui. Explorez leur discographie, plongez dans leur univers sonore, et découvrez pourquoi Killing Joke demeure une légende intemporelle du rock.

Membres de Killing Joke

Jaz Coleman : chant, clavier
Martin « Youth » Glover : guitare basse
Paul Ferguson : batterie
Roi Robertson – clavier

Anciens membres

Kevin « Geordie » Walker : guitare
Paul Raven : guitare basse
Dave Kovacevic : claviers
Dave « Taif » Ball : guitare basse
Martin Atkins : batterie
Nick Holywell-Walker : clavier
Geoffrey Dugmore : batterie
Troy Gregory : guitare basse
Dave Grohl : batterie
Ted Parsons : batterie
Ben Calvert : batterie
Reza Udhin : claviers

Discographie de Killing Joke

Albums studio
1980 – Killing Joke
1981 – What’s THIS For…!
1982 – Revelations
1983 – Fire Dances
1985 – Night Time
1986 – Brighter Than a Thousand Suns
1988 – Outside the Gate
1990 – Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions
1994 – Pandemonium
1996 – Democracy
2003 – Killing Joke
2006 – Hosannas from the Basements of Hell
2010 – Absolute Dissent
2012 – MMXII
2015 – Pylon

Albums Live
1982 – The Unperverted Pantomime
1982 – Ha
1989 – The Courtauld Talks
1995 – BBC in Concert
2001 – No Way Out But Forward Go!
2005 – XXV Gathering: Let Us Prey
2008 – The Original Unperverted Pantomime
2008 – Live at the Forum
2009 – Requiem
2009 – The Gathering 2008
2011 – Down by the River
2015 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 1
2015 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 2
2016 – The Great Gathering
2018 – Laugh at Your Peril (Live in London)
2018 – Laugh at Your Peril (Live in Berlin)
2019 – Malicious Damage (Live at the Astoria)
2021 – Total Invasion: Live in the USA

Compilations
1990 – An Incomplete Collection
1992 – Laugh? I Nearly Bought One!
1995 – Wilful Days
1996 – Alchemy – The Remixes
2001 – No Way Out but Forward Go
2004 – Killing Joke for Beginners
2004 – Chaos for Breakfast
2007 – Inside Extremities, Mixes, Rehearsals And Live
2007 – Bootleg Vinyl Archive Vol.1
2007 – Bootleg Vinyl Archive Vol.2
2008 – The Peel Sessions 1979-1981
2008 – Duende: The Spanish Sessions
2009 – The Gathering 2008 – Part One
2009 – The Gathering 2008 – Part Two
2011 – Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010
2013 – The Singles Collection 1979-2012
2021 – In Dub Rewind

Site officiel | Facebook | Youtube