Le guitariste Estas Tonne vous transporte dans un voyage méditatif

Estas Tonne est un guitariste ukrainien qui est devenu un phénomène viral grâce à ses performances de guitare impressionnantes et méditatives. Il mélange divers styles de musique, notamment le folk, le jazz, la musique celtique et surtout le flamenco. Estas Tonne est également connu pour enregistrer ses albums en jouant dans la rue ou autres endroits insolites (mais pas autant que Kwoon) ce qui ajoute un charme unique à sa musique et ses performances de guitare fingerstyle. Véritable vagabond et troubadour des temps modernes, il a voyagé dans le monde entier pour se produire lors de festivals de musique. À son actif plusieurs albums, notamment « The Song of the Golden Dragon », « Internal Flight » et « Place of the Gods ». Parmi ses vidéos les plus connues, on retrouve « The Song of the Golden Dragon », « Rumbadiosa » et « Saying Hello ».

Estas Tonne

Estas Tonne en bref

Estas Tonne est un guitariste autodidacte, compositeur et interprète d’origine ukrainienne. Il est né le 24 avril 1975 à Zaporozhye, en Ukraine alors en URSS, il s’installe avec ses parents en Israël quelques années plus tard.  Le jeune garçon commence à jouer de la guitare dès l’âge de huit ans puis de manière professionnelle dans les années 2000. Son style de jeu unique mélange des éléments de musique flamenco, de musique classique et de musique du monde.

Il a sorti plusieurs albums, notamment « Internal Flight« , « Place of the Gods« , « The Song of the Golden Dragon » et « Bohemian Skies« . Il a également participé à de nombreux festivals de musique, notamment le Boom Festival, le Fusion Festival, le Cosmic Convergence et le Udaya Live Festival.

Estas Tonne est également connu pour ses performances en direct, qui sont souvent improvisées et intenses. Il a acquis une grande base de fans à travers le monde grâce à sa musique, qui est souvent considérée comme inspirante et méditative.

Voyageant partout en Europe et dans le Monde, des Etats-Unis jusqu’en Inde, il est surtout connu pour ses vidéos virales que l’on peut retrouver sur Youtube.

Il s’est produit dans de nombreux festivals : Buskers Festival Stadtspektakel à Landshut en Allemagne, Aufgetischt Festival! de Saint-Gall en Suisse, au No Mind Festival 2013 à Ängsbacka, en Suède, 5th International Summer Music Festival 2013, Venue for Revival, Culture et personnel Development à Kalamata en Grèce, le International Summer Concerts 2013 à Xiropigado également en Grèce ou au Gara Vasara Festival 2013 à Riga, en Lettonie…

Par ailleurs, Estas Tonne a collaboré avec un maître bouddhiste, Burgs, également harmoniciste et réputé pour être le seul occidental à avoir maîtriser l’ensemble des techniques enseignées par le Bouddha originel. Si vous aimez l’aspect méditatif, transe de sa musique, vous apprécierez probablement le morceau qu’ils ont réalisé ensemble.

Estas Tonne

En résumé, Estas Tonne est un guitariste talentueux et original, dont la musique fusionne différents styles afin de créer une expérience unique pour ses auditeurs.

Discographie

Albums studio

2002 – Black and White World
2004 – Dragon of Delight, Vol. II
2008 – 13 Songs of Truth
2009 – Bohemian Skies
2011 – Place of the Gods
2013 – Internal Flight
2016 – Mother of Souls – Soundscape of Life (Estas Tonne & One Heart Family)

Alubms Live

2012 – The Inside Movie
2012 – Live in Odeon
2013 – Internal Flight
2018 – Live in ULM – Outer ? Inner – double album
2021 – Space Creation

Site officiel

Facebook

 

 

Koki Nakano présente « SOFT SCULPTURES » avec ISSEY MIYAKE

En septembre dernier, lors de la Fashion Week à Paris, le pianiste japonais Koki Nakano a été invité par le designer Satoshi Kondo-san pour composer la musique de la collection ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2023, « A Form That Breathes ».

Le pianiste virtuose Koki Nakano présente "SOFT SCULPTURES" avec ISSEY MIYAKE
Courtesy of ISSEY MIYAKE INC. photography : Olivier Baco

Koki Nakano a dévoilé ses compositions originales en version digitales avec son nouvel EP « Soft Sculptures » ce jeudi 26 janvier.

Le pianiste virtuose Koki Nakano présente "SOFT SCULPTURES" avec ISSEY MIYAKE
Artwork : Natsumi Toyama

Ce nouvel EP fait suite à la sortie en mai dernier de son album « Oceanic Feeling » (Sentiment océanique), un album qui explore avec intensité les fragiles équilibres de la vie.

Pour Nakano, qui joue du piano depuis ses trois ans, la musique a toujours été le moyen de trouver son équilibre dans le monde. Et c’est justement cette expérience très physique de la musique – celle qui rend compte des tensions corporelles du mouvement et de la gravité qui donne sa particularité au son. Cela explique aussi la place énorme de la danse dans son travail.

En 2019, Nakano collabore avec le célèbre sculpteur Kohei Nawa, le grand chorégraphe Damien Jalet, et un groupe de danseurs, pour explorer les différents points de rencontre entre corps humain et paysage. Le projet est suivi par le deuxième album de Nakano, « Pre-Choreographed« , où il poursuit sa recherche en collaboration avec des danseurs. “Il n’y a pas de son sans mouvement; il n’y a pas de mouvement sans son. Les deux sont indissociables”, se confie Nakano

“Parfois les danseurs me disaient que j’allais trop vite et qu’ils ne pouvaient pas bouger comme ça, alors j’adaptais ma musique. Je ne veux pas que la musique soit déconnectée du corps humain”

Ses singles sont accompagnés de vidéos hypnotiques auxquelles participent des danseurs ou chorégraphes réputés comme Tess Voelker du Netherlands Dance Theatre, ou Marion Motin, connue pour son travail avec des chanteuses célèbres comme Madonna et Dua Lipa. Dans ces clips, la musique de Nakano fait naître les mouvements expressifs des danseurs, au milieu de paysages grandioses, naturels ou faits par l’homme.

Sans doute, mais de manière non explicite, les racines japonaises de Nakano jouent un rôle dans « Oceanic Feeling« . Loin de la pensée occidentale traditionnelle, basée sur l’analyse des faits et la spécialisation des savoirs, Nakano propose à l’inverse une approche plus holistique.

À travers sa musique, il montre que des concepts en apparence séparés – le corps et ce qui l’entoure, la musique, la danse-peuvent être perçus et ressentis comme un. Nakano reconnaît toute fois que ce sentiment est loin d’être naturel dans la vie de tous les jours; depuis notre naissance, nous sommes déchirés, tanguant tumultueusement entre un désir d’unité et un besoin de retraite dans notre monde intérieur.

Lien pour écouter « Soft Sculptures«