Malicorne : Pionniers du Folk Français Traditionnel

Malicorne est un groupe emblématique de la scène folk et folk rock française, formé en septembre 1973 par Gabriel Yacoub, Marie Yacoub (aujourd’hui Marie Sauvet), Hughes de Courson et Laurent Vercambre. Leur musique se distingue par une réinterprétation moderne du folklore traditionnel français, intégrant des éléments de rock progressif et une variété d’instruments acoustiques et électriques.

Les Débuts de Malicorne

Après avoir collaboré avec Alan Stivell, Gabriel et Marie Yacoub décident de fonder leur propre groupe pour explorer le riche patrimoine musical français. Leur premier album, « Malicorne 1 », sorti en 1974, propose une fusion innovante de chansons traditionnelles et de compositions originales, mettant en avant des harmonies vocales complexes et une instrumentation diversifiée.

Malicorne

Une Discographie Remarquable

Entre 1974 et 1977, Malicorne publie quatre albums studio qui solidifient leur réputation sur la scène musicale française. Parmi leurs œuvres notables figurent :

    • « Malicorne 1 » (1974) : Un premier opus qui établit les bases de leur style unique.
    • « Malicorne 2 » (1975) : Poursuivant leur exploration du folklore, cet album approfondit leur approche musicale.
    • « Malicorne 3 » (1976) : Une continuation de leur travail, enrichissant leur sonorité.
    • « Malicorne 4 » (1977) : Un album qui marque une évolution dans leur style musical.

En 1978, ils sortent « L’Extraordinaire Tour de France d’Adélard Rousseau », un album conceptuel qui raconte le voyage initiatique d’un compagnon charpentier à travers la France, illustrant leur capacité à mêler narration et musique.

Évolution et Expérimentations

À la fin des années 1970, Malicorne élargit sa formation et intègre de nouvelles influences musicales. L’album « Le Bestiaire » (1979) témoigne de cette période d’expérimentation, incorporant des éléments de musique classique et électronique, tout en restant fidèle à leurs racines folk.

Séparations et Reformes

Le groupe connaît plusieurs séparations dans les années 1980, mais se reforme à diverses occasions, notamment en 2010 pour un concert unique aux Francofolies de La Rochelle. De 2011 à 2017, Malicorne reprend les tournées, ravissant les fans de longue date et attirant une nouvelle génération d’auditeurs.

Disparition de Gabriel Yacoub : Une Icône du Folk S’éteint

Gabriel Yacoub, cofondateur du célèbre groupe Malicorne, s’est éteint le 22 janvier 2025 à Bourges à l’âge de 72 ans, après avoir courageusement lutté contre une longue maladie. Né à Paris le 4 février 1952, il a joué un rôle central dans le renouveau de la musique folk en France, notamment grâce à sa collaboration avec Alan Stivell avant de fonder Malicorne en 1973. Son immense contribution à la scène musicale française continue d’influencer de nombreuses générations d’artistes et d’amateurs de musique traditionnelle.

Héritage et Influence

Malicorne a laissé une empreinte indélébile sur la musique folk française, inspirant de nombreux artistes contemporains. Leur capacité à moderniser des chansons traditionnelles tout en préservant leur essence a contribué à revitaliser le genre et à le rendre accessible à un public plus large.

Pour découvrir ou redécouvrir l’univers musical de Malicorne, leur discographie est disponible sur diverses plateformes de streaming, offrant un voyage sonore à travers le temps et les traditions françaises.

En conclusion, Malicorne demeure une figure emblématique de la musique folk française, célébrée pour son innovation, sa passion et son dévouement à la préservation et à la réinvention du patrimoine musical traditionnel.

Membres de Malicorne

Gabriel Yacoub : Chant, guitare acoustique, dulcimer
Marie Yacoub : Chant, épinette des Vosges, dulcimer
Hughes de Courson : Basse, claviers, percussions
Laurent Vercambre : Violon, violoncelle, mandoline
Olivier Zdrzalik-Kowalski : Basse
Patrick Le Mercier : Violon
Jean-Pierre Arnoux : Batterie, percussions
Brian Gulland : Basson, flûte, hautbois
Dominique Regef : Viole de gambe, vielle à roue
Yannick Hardouin : Claviers, basse
David Pouradier Duteil : Batterie, percussions
Gilles Chabenat : Vielle à roue
Romain Personnat : Claviers, accordéon
Nicolaïvan Mingot : Guitare électrique

Musiciens Live

Max Picout : Percussions
Pierre Kerhervé : Violon
René Werneer : Violon
Claude Alvarez-Pereyre : Vielle à roue
Gérard Lavigne : Claviers
Jean-Marc Alexandre : Basse
Frank Gliksman : Claviers
Michel Le Cam : Batterie, percussions
Patrice Clémentin : Claviers
Frédéric Mathet : Batterie
Nikki Matheson : Chant, guitare acoustique

Musiciens Invités

Dan Ar Braz : Guitare électrique
Michel Santangeli : Batterie
Alan Kloatr : Uilleann pipes, tin whistle
Olivier Daviau : Chabrette
Jean-Michel Kajdan : Guitare électrique

Site officiel | Facebook

KOMASI : Un voyage musical entre continents

KOMASI

Formé en 2018, KOMASI est un groupe multiculturel qui fusionne les influences de trois continents. Composé de Koto Brawa (Burkina Faso), Mauricio Santana (Chili) et Simon Chenet (France), le trio propose une musique enracinée dans la diversité culturelle, une invitation à la danse et au partage.

Dès ses débuts, KOMASI a su conquérir un public international en mêlant rythmes afro-latins et sonorités rock. Leur premier album, Mezclatotäl (2021), enregistré entre Cuba, la France et le Burkina Faso, a marqué les esprits par son mélange audacieux d’afro-cumbia-rock.

KOMASI : Un mélange de cultures et de rythmes

L’identité de KOMASI repose sur la richesse de ses influences culturelles. En tournée à travers La Havane et le Burkina Faso, le trio a capté l’énergie de chaque territoire pour créer une musique unique. Mezclatotäl, leur premier album, est un hommage à ces rencontres et collaborations.

Le disque, enregistré dans des studios mythiques tels que l’Egrem à Cuba et le studio Yiriki Chana au Burkina Faso, fusionne acoustique, instruments traditionnels et une rythmique puissante. Ce mélange de genres a séduit des médias comme Radio Nova, FIP ou encore RFI.

Caïlcedrat : un second album puissant et engagé

En septembre 2024, KOMASI revient avec un deuxième album, Caïlcedrat, encore plus énergique et électrique. Ce projet défend les valeurs essentielles du groupe : le vivre-ensemble et la solidarité entre les peuples. Dans les textes de Mauricio Santana, la thématique du déracinement et de la lutte contre les injustices sociales résonne fortement.

Les neuf titres de l’album, marqués par l’influence de Jean-Philippe Dary (Tony Allen, Oxmo Puccino) à la direction musicale, témoignent de la maturité artistique du groupe. KOMASI continue de briser les frontières musicales tout en restant fidèle à son engagement social et culturel.

KOMASI

Une carrière en plein essor

Grâce à son succès médiatique et à ses performances captivantes, KOMASI se produit désormais sur les scènes françaises, assurant les premières parties d’artistes tels que les Amazones d’Afrique et Flavia Coelho. L’album Caïlcedrat, distribué par Inouïe Distribution, promet d’enflammer les scènes avec sa fusion afro-cumbia-rock, enrichie de collaborations remarquables.

Membres de KOMASI

Koto Brawa : Chant, chœurs, batterie, percussions
Mauricio Santana : Chant, chœurs, guitare, basse
Simon Chenet : Guitare, chœurs

Discographie

Albums studio
2021 – Mezclatotäl
2024 – Caïlcedrat

Site officiel | Facebook | Youtube