ORYAD célèbre la sortie de l’album « Sacred & Profane » avec le single « Blood

Moira Murphy-ORYAD

ORYAD, le groupe de métal opératique, présente son nouvel album tant attendu, « Sacred & Profane ». Leur single captivant, « Blood », est accompagné d’une vidéo rendant hommage au cinéma italien Giallo et aux réalisateurs emblématiques tels que Mario Bava et Dario Argento. Le groupe fusionne habilement des éléments de métal progressif, de doom et de musique classique, créant un son unique et envoûtant. La voix puissante de Moira Murphy, les arrangements soigneusement conçus et les dynamiques musicales captivantes font d’ORYAD un groupe à ne pas manquer. L’album « Sacred & Profane » offre une expérience musicale sombre, intense et mystique, qui séduira les fans de métal progressif et de sonorités alternatives. Plongez dans leur univers et découvrez la magie d’ORYAD dès maintenant.

ORYAD en bref

ORYAD est un projet progressif de doom opéra en provenance des chaînes de montagnes des Appalaches et des Rocheuses aux États-Unis formé en 2018. Porté par la soprano et pianiste Moira Murphy, cet ensemble métal tisse habilement les influences multiples de la musique classique, du doom, du prog, du metal symphonique, du jazz et de l’alternative.

La vision unique d’ORYAD est guidée par l’expérience internationale de Moira Murphy en tant que soliste d’opéra et metteuse en scène. Elle est accompagnée de Matt Gotlin-Sheehan à la batterie, qui apporte sa riche expérience de batteur de metal en tournée, musicien de jazz et compositeur.

Leur premier EP, « Hymns of Exile & Decay », sorti en juin 2021, a reçu un accueil chaleureux de la presse indépendante en Europe et a été acclamé lors de leurs performances dans des lieux indépendants prisés de Denver, tels que HQ (formerly 3 Kings), le théâtre Roxy et le collectif musical Seventh Circle.

Mais ce n’est pas tout. Le 25 mai 2023, ORYAD franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur album complet intitulé « Sacred & Profane« . Cet opus marque un tournant dans le parcours du groupe, abandonnant le format traditionnel du metal symphonique qui a donné naissance au projet. Les dix morceaux qui composent cet album explorent une variété de genres et d’influences. Ils seront disponibles en streaming dans le monde entier grâce à un partenariat avec SAOL, CMM-GmbH, ainsi qu’en format CD.

ORYAD

L’ensemble s’est investi pleinement dans l’écriture des chansons et la création de vidéos, et a déjà offert au public un concert en studio captivant en juin 2022, accompagné de supports visuels pour l’ensemble de l’EP.

Les thèmes abordés par ORYAD sont à la fois profonds et captivants. Le groupe explore le chagrin, la métaphysique et les mécanismes de la nature à travers sa musique. Leurs sources d’inspiration sont vastes, allant de la mythologie grecque et nordique aux écrits de Jung, Campbell, Eliade et Camus, en passant par la poésie d’Edna St. Vincent Millay, Stephen Crane et Charles Baudelaire. De plus, l’héritage appalachien de Moira Murphy teinte leur création d’une identité authentique et puissante.

Avec leur son unique et leur approche novatrice, ORYAD est en train de conquérir les scènes internationales du doom opéra. Leur mélange audacieux de différents genres musicaux attire l’attention des amateurs de metal symphonique, de doom, de prog, de jazz et d’alternative. Leur musique transporte l’auditeur dans un voyage épique où les émotions les plus profondes sont explorées avec une intensité captivante.

Ne manquez pas la montée en puissance d’ORYAD, ce projet musical qui ne cesse de repousser les limites du genre. Avec leur EP acclamé « Hymns of Exile & Decay » et l’album à venir « Sacred & Profane », le groupe prouve qu’il est prêt à conquérir de nouveaux horizons musicaux. Restez à l’affût, car ORYAD est sur le point de devenir une référence incontournable dans le paysage du doom opéra moderne.

ORYAD peut faire penser à des groupes tels que :

Therion : Oryad, tout comme Therion, mélange des éléments de musique classique, de metal symphonique et d’autres genres pour créer une atmosphère épique et théâtrale. Les deux groupes se démarquent par leurs arrangements orchestraux riches et leurs thématiques sombres.

Epica : Oryad et Epica partagent une approche similaire en fusionnant des éléments de metal symphonique, de doom et de musique classique. Les deux groupes mettent en avant des voix féminines puissantes et explorent des thèmes profonds et philosophiques.

Nightwish : Comme Nightwish, Oryad incorpore des éléments de metal symphonique, de prog et de musique classique dans leur son. Les deux groupes se caractérisent par des compositions complexes, des arrangements orchestraux élaborés et des voix féminines expressives.

Myrkur : Bien que Myrkur se situe dans un registre plus black metal, il y a des points communs avec Oryad en ce qui concerne l’exploration des thèmes sombres, l’incorporation d’influences classiques et l’utilisation de voix féminines puissantes.

Il faut toutefois noter  que chaque groupe a son propre style et sa propre identité musicale, mais ces comparaisons peuvent vous donner une idée générale de l’univers musical dans lequel ORYAD se situe et vous invitons à découvrir le single « Blood » et à explorer l’album « Sacred & Profane » d’ORYAD, une fusion épique de sons et d’émotions qui ravira les amateurs de métal et de musique alternative.

Membres

Moira Murphy : Chant, Claviers
Matt Gotlin-Sheehan : Batterie

Collaborateurs
Luca Grieman : Guitare
Adam Sanders : Basse
Kyle Wilde : Batterie

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Soundgarden, les pionniers du grunge qui ont marqué l’histoire du rock

Soundgarden

Soundgarden, depuis sa formation à Seattle en 1984,  a été l’un des groupes les plus influents du mouvement grunge. Avec des chansons emblématiques comme « Black Hole Sun » et « Spoonman », ils ont propulsé le grunge sur la scène internationale et ont ouvert la voie à d’autres groupes légendaires tels que Nirvana, Godsmack, Alice in Chains ou Pearl Jam. Mais l’histoire de Soundgarden est plus complexe que cela : des tensions internes ont amené le groupe à se séparer en 1997, pour se reformer en 2010. Avec leur musique puissante et leur style unique, Soundgarden a laissé une empreinte durable sur l’histoire du rock. Explorerons l’histoire fascinante de ce groupe mythique et de son héritage durable.

Soundgarden-Hands All Over

Soundgarden en bref

Soundgarden a redéfini la musique rock pour toute une génération. Leurs six albums studio classiques, auxquels s’ajoutent de nombreux singles, EP, vidéos, albums live et rétrospectives, témoignent de leur valeur et de leur importance durables en tant que groupe véritablement « alternatif ».

Soundgarden, originaire de Seattle, est l’un des groupes fondateurs du mouvement grunge qui a émergé dans les années 90. Formé en 1984 par Chris Cornell (chant/guitare rythmique), Kim Thayil (guitare), Hiro Yamamoto (basse) et Matt Cameron (batterie), le groupe a connu plusieurs changements de bassiste avant que Ben Shepherd ne prenne le poste de manière permanente en 1990. Après une pause en 1997, Soundgarden s’est reformé en 2010.

Le premier album du groupe, Ultramega OK, sorti en 1989, a été nominé pour un Grammy Award, mais n’a pas rencontré le succès commercial escompté. Leur deuxième album, Louder Than Love, signé chez A&M Records, a atteint la 108e place du Billboard 200 et a permis à Soundgarden de se faire connaître au niveau national grâce à des singles tels que « Jesus Christ Pose », « Outshined » et « Rusty Cage ». Leur troisième album, Badmotorfinger, sorti le même jour que Nevermind de Nirvana, a été un énorme succès commercial, atteignant la 39e place du Billboard 200 et étant certifié double platine par la RIAA. Soundgarden a ensuite connu son plus grand succès avec l’album Superunknown en 1994, qui a débuté à la première place du Billboard 200 et a remporté un Grammy Award pour les singles « Spoonman » et « Black Hole Sun ». En 1996, le groupe a sorti l’album Down on the Upside, qui a débuté à la deuxième place du Billboard 200 et a produit plusieurs singles à succès.

En 1997, le groupe s’est séparé en raison de conflits internes sur sa direction créative et de l’épuisement des tournées. Après plus d’une décennie de projets en solo et de collaborations avec d’autres groupes, Soundgarden s’est reformé en 2010. Leur dernier album studio, King Animal, est sorti en 2012. En 2019, Soundgarden avait vendu plus de 14 millions de disques aux États-Unis et environ 30 millions dans le monde entier, et a été classé à la quatorzième place dans le spécial 100 Greatest Artists of Hard Rock de VH1. Malheureusement, le décès de Chris Cornell en 2017 a mis fin au groupe pour de bon. Bien que Kim Thayil ait initialement déclaré que le groupe était terminé, Soundgarden s’est reformé en 2019 pour un concert hommage à Cornell.

Membres

Kim Thayil : guitare solo
Ben Shepherd : basse, chœurs
Matt Cameron : batterie, c hœurs
Anciens membres
Chris Cornell : chant
Hiro Yamamoto : basse, chœurs
Scott Sundquist : batterie, chœurs
Jason Everman : basse

Discographie

Albums studio
1988 – Ultramega OK
1989 – Louder Than Love
1991 – Badmotorfinger
1994 – Superunknown
1996 – Down on the Upside
2012 – King Animal

EPs
1987 – Screaming Life
1988 – Fopp
1990 – Loudest Love
1995 – Songs from the Superunknown
2011 – Before the Doors: Live on I-5 Soundcheck
2013 – King Animal Demos

Albums live
2011 – Live on I5 (captation lors de la tournée de 1996)
2019 – Live from the Artists Den (captation à Los Angeles en février 2013)

Compilations
1990 – Screaming Life/Fopp
1997 – A-Sides
2011 – Telephantasm (en)
2012 – The Classic Album Selection
2014 – Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path (en)
2019 – Essentials

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