Plini : Le Virtuose Australien du Rock Progressif à découvrir

Plini Roessler-Holgate, mieux connu sous son nom de scène Plini, est un guitariste de rock progressif et un compositeur indépendant originaire de Sydney, en Australie. Né en 1992, Plini a rapidement gagné en reconnaissance dans le monde de la musique grâce à son talent exceptionnel et sa créativité débordante.

Plini

Les débuts de Plini

Avant de se faire connaître sous le nom de Plini, le musicien australien a travaillé sous le pseudonyme Halcyon, sous lequel il a publié l’EP intitulé « Pastures ». Ces premiers pas dans l’industrie musicale ont posé les bases de ce qui allait devenir une carrière florissante.

Un Virtuose de la Guitare

Plini est reconnu pour sa maîtrise exceptionnelle de la guitare. Ses compositions complexes et ses performances virtuoses ont séduit les amateurs de musique du monde entier. Son style unique mélange habilement des éléments de rock, de jazz et de metal progressif, créant ainsi une expérience musicale captivante et immersive.

Une Influence dans la Scène Djent

Plini est également considéré comme faisant partie de la scène djent, un sous-genre du metal progressif caractérisé par des rythmes syncopés et des accords dissonants. Sa contribution à ce mouvement musical a contribué à élargir son audience et à le placer au premier plan de la scène internationale.

Collaborations et Tournées Internationales

Outre sa carrière solo, Plini a collaboré avec de nombreux artistes renommés, tant sur scène qu’en studio. Il a fait une tournée internationale aux côtés de groupes tels que Animals As Leaders et Intervals, et a également prêté son talent de soliste à des projets musicaux variés.

Influences et Inspirations de Plini

Ses influences musicales sont variées et éclectiques. Grand fan du groupe de metal progressif Dream Theater et de son guitariste emblématique John Petrucci, il puise également son inspiration dans des artistes jazz tels que Django Reinhardt, Pat Metheny, Hiromi et Tigran Hamasyan. Cette diversité d’influences se reflète dans sa musique, lui conférant une richesse et une profondeur uniques.

Conclusion

Plini Roessler-Holgate incarne l’excellence et l’innovation dans le monde de la musique contemporaine. Son talent indéniable, sa passion pour la guitare et sa créativité sans bornes en font l’une des figures les plus prometteuses de la scène musicale actuelle. À travers ses compositions audacieuses et ses performances époustouflantes, Plini continue d’inspirer et d’émerveiller un public toujours plus nombreux, confirmant ainsi son statut de virtuose incontournable du rock progressif.

Discographie de Plini

Albums
2016 – Handmade Cities
2020 – Impulse Voices

EPs
2013 – Sweet Nothings
2013 – Others Things
2015 – The End of Everything
2018 – Sunhead
2023 – Mirage

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« Ainsi parlait Hominina » : L’Album Révolutionnaire de ZHORHANN

L’univers musical est un vaste écosystème, où de nouvelles espèces artistiques naissent et évoluent, bravant les conventions et repoussant les limites de la créativité. Parmi ces explorateurs sonores intrépides se trouve le groupe français ZHORHANN, qui vient de dévoiler son premier album, « Ainsi parlait Hominina« . Cet opus audacieux est un mélange tumultueux de rock in opposition, de math rock, de jazz rock progressif cartoonesque, un amalgame musical qui ne peut être que décrit comme une aventure sonore unique.

Zhorhann - Ainsi Parlait Hominina

Le premier album de ZHORHANN

Sorti le 15 septembre 2023 sous l’étendard du label italien Luminol Records, « Ainsi parlait Hominina » est bien plus qu’un simple album. C’est un acte de narration musicale qui explore les profondeurs de la condition humaine. C’est un cri de révolte contre la banalité, la complaisance et l’indifférence qui semblent être les piliers de notre époque.

Ce projet musical, dirigé par l’infatigable Mathieu Torres, est la suite logique de « La Théorie des cordes« , une œuvre matricielle qui a servi de fondation à « Ainsi parlait Hominina ». ZHORHANN, nommé d’après l’équation de Zoran tirée du livre de René Barjavel, « La nuit des temps« , se profile comme un conteur musical obstiné à chercher l’équilibre dans un monde qui semble sombrer dans le chaos.

Cet album plonge profondément dans l’âme de Sapiens, explorant ses comportements, sa beauté, sa poésie, mais aussi sa laideur et sa bêtise. Avec huit morceaux captivants, ZHORHANN dissèque l’humain moderne à la veille de son extinction, condamné par son mode de vie confortable et effrayé par le changement.

Les influences musicales de cet album sont tout aussi variées que la philosophie qui le sous-tend. On y retrouve des touches de Frank Zappa, Mr. Bungle, Secret Chief 3, John Zorn, Naked City, Nirvana, Tex Avery, Pantera, Steve Coleman, Tigran Hamasyan, et bien d’autres. Cette diversité musicale est le reflet des trois musiciens aguerris qui composent le groupe, chacun apportant sa propre expérience et sa vision.

La musique de ZHORHANN, complexe et passionnée, nous pousse à réfléchir sur notre propre existence et sur le monde qui nous entoure. Elle nous rappelle que nous sommes les architectes de notre propre destin, que nos choix et nos actions ont un impact sur notre avenir collectif.

En plus de l’aspect musical, ZHORHANN prépare également un clip vidéo pour le titre « Dieu Sirote le Sang », réalisé par Stéphanie Artaud, qui a également conçu la pochette de l’album. Cette démarche artistique globale illustre l’engagement du groupe à défier les conventions et à pousser les limites de l’expression artistique.

L’album est actuellement disponible en téléchargement, avec la version physique en CD prévue dans les prochains jours. Vous pouvez également écouter « Ainsi parlait Hominina » sur diverses plateformes de streaming, un miroir sonore qui nous invite à réfléchir sur notre place dans le monde.

En somme, « Ainsi parlait Hominina » de ZHORHANN est un chef-d’œuvre musical et philosophique qui nous pousse à remettre en question notre existence et à réfléchir à notre rôle dans la société moderne. C’est un appel à la révolution intérieure et à l’action concrète, une invitation à regarder au-delà des illusions et des stéréotypes qui obscurcissent notre vision du monde. Dans une époque où la révolution reste l’option la plus sérieuse pour la vie, « Ainsi parlait Hominina » nous offre un miroir musical pour nous aider à trouver le chemin vers un avenir meilleur.

Membres

Vincent Blandeau : basse
Heiva Arnal : batterie
Mathieu Torres : guitare, composition, concept et mastering

Mixage : Hugo lemercier au studio ‘La Mercerie’ de Mirepoix (09)
Artwork : Stéphanie Artaud

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Jean-Luc Admin Mazik © septembre 2023