Thievery Corporation : Exploration Musicale Mondiale

Thievery Corporation, duo de musique électronique américain composé de Rob Garza et Eric Hilton, a su marquer de son empreinte le paysage musical depuis sa formation à Washington D.C. en 1995. Leur style musical unique mélange habilement des éléments de dub, d’acid-jazz, de reggae, de musique classique indienne, de musique du Moyen-Orient, de hip-hop et de musique brésilienne, notamment la bossa nova.

Thievery Corporation

Les Débuts et l’Essor de Thievery Corporation

C’est à l’Eightheenth Street Lounge de Washington D.C. que tout a commencé. Réunis par leur amour commun pour la vie nocturne, ainsi que pour le dub, la bossa nova et le jazz, Rob Garza et Eric Hilton ont décidé d’explorer les possibilités offertes par un mélange de ces genres en studio d’enregistrement. De cette collaboration est née en 1996 leur maison de disques, Eighteenth Street Lounge Music.

Le duo a rapidement attiré l’attention avec leurs premières productions, notamment « Shaolin Satellite » et « 2001: a Spliff Odyssey », ainsi qu’avec leur premier album en 1996, « Sounds from the Thievery Hi-Fi ». Leur single « Lebanese Blonde » de 1998, inclus dans leur album studio de 2000, « The Mirror Conspiracy », a été sélectionné pour la bande originale du film « Garden State ».

Évolution et Reconnaissance Internationale

Thievery Corporation a continué d’évoluer avec des sorties d’albums remarquées telles que « The Richest Man in Babylon » en 2002 et « The Cosmic Game » en 2004, qui ont élargi leur palette musicale et intégré des collaborations avec des artistes renommés tels que Perry Farrell, David Byrne et Wayne Coyne des Flaming Lips.

Leur cinquième album studio, « Radio Retaliation », sorti en 2008, a été nominé pour un Grammy et a marqué le début d’une tournée à guichets fermés à travers les États-Unis, soulignant ainsi leur succès croissant. Leur présence en tant qu’acte d’ouverture pour Paul McCartney en 2009 à FedExField a également consolidé leur réputation sur la scène musicale.

Engagement Artistique et Explorations

Outre leur contribution musicale, Thievery Corporation s’est aventuré dans le monde cinématographique avec « Babylon Central » en 2010, le premier long métrage réalisé par Eric Hilton. Le film, se déroulant à Washington D.C., explore les interactions entre différents personnages et leurs implications dans les manipulations des marchés financiers internationaux.

Leur engagement dans la scène musicale s’est poursuivi avec des sorties d’albums régulières, telles que « Culture of Fear » en 2011 et « The Temple of I & I » en 2017, ainsi que des projets collaboratifs et des initiatives créatives telles que des concours de remixes.

Hommage à la Culture Brésilienne et Diversité Linguistique

À travers leur carrière, Thievery Corporation a régulièrement exprimé leur admiration pour la culture brésilienne, en particulier le mouvement de la bossa nova des années 1960. Leurs œuvres sont souvent accompagnées d’illustrations rendant hommage à des artistes emblématiques de la bossa nova tels que João Gilberto et Tom Jobim.

Un aspect remarquable de leur musique est la diversité linguistique de leurs paroles, qui reflète leurs influences musicales mondiales. En anglais, espagnol, français, italien, persan, portugais, roumain et hindi, leurs paroles transcendent les frontières linguistiques pour offrir une expérience musicale universelle.

Conclusion

Thievery Corporation reste un pilier de l’exploration musicale mondiale, continuant d’innover et de surprendre avec leur fusion éclectique de genres et leur engagement artistique. Leur impact sur la scène musicale internationale est indéniable, et leur héritage perdurera à travers leurs compositions multilingues et leur célébration de la diversité culturelle.

Membres de Thievery Corporation

Rob Garza : basse, guitare, claviers, production
Eric Hilton : basse, guitare, claviers, production

Musiciens de tournée et de studio

Jeff Franca : batterie
Rob Myers : sitar, guitare
Frank Orrall : percussions, batterie, voix
Dan Africano : basse
Ashish Vyas : basse

Vocalistes en tournée et en studio

Natalia Clavier
Loulou Ghelichkhani
Shana Halligan
Racquel Jones
M. Lif
Notch
Puma
SEE-I
Laura Vall

Discographie de Thievery Corporation

1996 – Sounds from the Thievery Hi-Fi
2000 – The Mirror Conspiracy
2002 – The Richest Man in Babylon
2005 – The Cosmic Game
2008 – Radio Retaliation
2011 – Culture of Fear
2014 – Saudade
2017 – The Temple of I & I
2018 – Treasures from the Temple
2020 – Symphonik

Compilations

1997 : Dubbed Out In DC
1999 : Abductions and Reconstructions
1999 : Rare Tracks: 18th Street Lounge
1999 : DJ-Kicks: Thievery Corporation
2000 : Thievery Corporation and Revolution Present: Departures
2001 : Sounds from the Verve Hi-Fi
2004 : The Outernational Sound
2006 : Versions
2006 : Red Hot + Latin: Silencio = Muerte Redux
2010 : It Takes a Thief

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SlowHill : Fusion Downtempo et Jazz Easy Listening en Harmonie

SlowHill, le groupe instrumental finlandais de downtempo/lounge, a réussi à captiver les mélomanes du monde entier depuis sa formation en 2002. Fondé par Slow (alias Vellu Maurola) et le saxophoniste primé Tapani Rinne, ce duo a su marier avec brio des rythmes downtempo à des atmosphères empreintes de jazz easy listening, créant ainsi un son unique qui transcende les frontières musicales.

SlowHill

La Naissance d’un Son Novateur

Leur premier album, « Finndisc », a marqué un tournant dans l’histoire de la musique électronique et du jazz. Étonnamment, il a été publié par le label de jazz de renom, Blue Note, en Finlande, faisant de SlowHill le précurseur d’un mariage musical inattendu. Rapidement, l’album a trouvé un écho international, étant édité par Blue Note au Royaume-Uni, au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Italie et aux Pays-Bas. Ce qui rend « Finndisc » encore plus remarquable, c’est la manière dont SlowHill a insufflé une nouvelle vie aux classiques du jazz, en puisant dans les archives d’EMI Finland qui possède le catalogue de Blue Note. Parmi les artistes de jazz échantillonnés figurent des noms tels que Heikki Sarmanto, Teuvo Suojärvi, Mike Koskinen, Carita Holmström et Pekka Pohjola. Notamment, le morceau « Valo » a utilisé un échantillon de Pekka Pohjola, ce même échantillon ayant été repris par DJ Shadow dans son titre « Midnight in a Perfect World » issu de l’album « Endtroducing… ».

SlowHill

Évolution Artistique et Exploration Musicale

Le deuxième opus du groupe, « Fennika », paru en 2005 sous le label Plastinka Records, a continué à élargir leur empreinte artistique. Cet album présente notamment une composition inspirée d’un poème de Pablo Neruda, mettant en lumière la capacité de SlowHill à tisser des liens entre des mondes créatifs différents. Un autre exemple est le morceau incorporant des échantillons de « Butterfly » de Rajaton, démontrant une nouvelle fois leur faculté à intégrer des éléments variés dans leur musique.

Muzak : Un Nouveau Chapitre

En 2010, SlowHill a publié leur troisième album, « Muzak » (et non Mazik 😉 ! ), sous l’égide d’Universal Music Finland. L’album a marqué une étape importante dans leur carrière avec l’incorporation de musiciens invités de talent, dont le violoniste Pekka Kuusisto à la guitare électrique, le percussionniste Teho Majamäki et la chanteuse Siiri Nordin. Un aspect remarquable de cet album est la première reprise réalisée par SlowHill, la réinterprétation du classique du jazz « Toiset meistä » de Rauno Lehtinen. Cela témoigne de leur capacité à rester fidèles à leurs racines tout en explorant de nouvelles avenues.

Une Discographie en Évolution Perpétuelle

La discographie de SlowHill, en constante évolution, reflète leur audace et leur engagement à repousser les limites musicales. Des débuts novateurs avec « Finndisc » jusqu’à l’exploration continue dans « Muzak » et au-delà, SlowHill a créé une identité musicale unique en fusionnant les mondes du downtempo et du jazz easy listening. Le groupe a laissé sa marque avec quatre albums marquants : « Finndisc » (2002), « Fennika » (2005), « Muzak » (2010) et « Lento » (2017).

Le dernier album en date de SlowHill « One Saxophone, Two Turntables & Three Letters » est sorti en mai 2021.

En somme, SlowHill demeure un groupe qui transcende les genres et les frontières, unissant des rythmes contemporains avec l’héritage intemporel du jazz. Leur capacité à intégrer des éléments variés dans leur musique et à créer des connexions inattendues témoigne de leur profondeur artistique. À travers leur discographie, SlowHill continue de captiver et d’inspirer les auditeurs à travers le monde.

Discographie de SlowHill

Albums studio
2002 – Finndisc
2005 – Fennika
2010 – Muzak
2017 – Lento
2021 – One Saxophone, Two Turntables & Three Letters

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