Calexico est un groupe américain d’indie-pop, d’alternative-country, de rock indie, Americana et Tex-Mex fondé en 1996 à Tucson en Arizona par Joey Burns et John Convertino. Le groupe tire son nom de la ville de Calexico située à l’extrémité sud de la Californie à la frontière du Mexique en face de la ville de Mexicali. Le style musical du groupe est largement influencé par les sons latins traditionnels de mariachi, conjunto, cumbia, tejano mélangés avec la country, le jazz, le blues et le rock qui rend leur rock relativement inclassable.
Calexico en bref
Joey Burns étudie la musique classique à l’université d’Irvine en californie où il fait la connaissance en 1990 de John Convertino qui joue de la batterie avec Howe Gelb dans le groupe Giant Sand. Les deux hommes se lient d’amitié et Joey Burns rejoint ce groupe de Los Angeles pour leur tournée européenne.
Lorsque Giant Sand s’installe à Tucson en Arizona en 1994 John Convertino et Joey Burns forme un temps The Friends of Dean Martin (qui devient The Friends of Dean Martinez) groupe qui splitte en 1996.
Le duo travaille alors ponctuellement comme section rythmique à la pige pour des artistes tels que Victoria Williams, Barbara Manning et Richard Buckner avant de se décider à former un groupe initialement appelé Spoke.
Ils enregistrent un premier album éponyme, Spoke, en 1995 sur le label indépendant allemand Hausmusik qui le publie en édition limitée à 2000 exemplaires seulement. Après avoir signé un contrat avec Quarterstick Records le groupe change de nom pour Calexico. Spoke sera réédité par ce label en 1997 comme étant un album de Calexico.
John Convertino et Joey Burns collaborent également avec Gelb et Lisa Germano sur l’album Slush sorti sous le nom OP8 cette même année.
Le deuxième album de Calexico, The Black Light, sort en 1998. Ce concept album sur le désert de l’Arizona et du nord du Mexique est très bien accueilli par la critique, le Wall Street Journal le décrit d’ailleurs comme l’un des meilleurs albums de l’année.
Dans la foulée Calexico participe régulièrement à des festivals tels que le Bonnaroo Music Festival, le Hurricane Festival et All Tomorrow’s Parties.
L’album Road Map qui sort en 1999 est exclusivement vendu lors des concerts du groupe.
En 1999 toujours, le groupe participe également à l’album Mustango de Jean-Louis Murat qui leur dédie la chanson « Viva Calexico » sur cet album.
Sur le troisième album Hot Rail publié en mai 2000 leur son change un peu avec l’ajout de cors et de violons. Cette année là le duo est très occupé puisqu’il apparaît sur l’album de Giant Sand intitulé Chore of Enchantment. Par ailleurs à la fin de l’année, il rejoint deux amis français Naïm Amor et Thomas Belhôm pour enregistrer Tête à Tête sous le pseudonyme ABBC (Amor / Belhom / Burns / Convertino).
Calexico publie deux recueils de raretés en 2001, Even My Sure Things Fall Through, sur lequel figurent des morceaux d’albums antérieurs, de face B de singles, de remixes et d’inédits aux Etats-Unis.
L’album Aerocalexico de 2001 est lui aussi vendu exclusivement lors des représentations du groupe.
L’album studio Feast of Wire est publié l’année suivante, il se classe pour la première fois dans les charts. Le morceau « Güero Canelo » tiré de cet album figurera dans la bande son du film Collateral, un thriller américain de Michael Mann, avec Tom Cruise et Jamie Foxx, dans lequel le groupe fait une petite apparition.
Personnellement c’est grâce à cet album que j’ai découvert et apprécié Calexico.
La même année Calexico contribue à l’enregistrement de la chanson Burnin’ Down the Spark sur l’album éponyme de Nancy Sinatra.
En 2005, Calexico rejoint le groupe Iron & Wine de Miami, ensemble ils sortent l’e EP In the Reins qui se classe dans le Billboard 200 et en octobre 2005, ils partent avec eux pour une tournée américaine.
Garden Ruin, le cinquième album studio de Calexico, produit par J.D. Foster, sort en 2006. Le son de cet album s’écarte de la ligne habituelle du groupe en mettant davantage l’accent sur la guitare et la voix au détriment des sections de cuivres ce qui donne un résultat beaucoup plus « mainstream« .
En 2006 Calexico collabore avec Gotan Project sur l’album Lunático sur la chanson « Amor Porteño ».
En 2007, le duo est invité par Arcade Fire à participer à l’enregistrement d’une reprise de leur titre « Ocean of Noise ». Par la suite le groupe fait une reprise de la chanson de Bob Dylan « Goin ‘to Acapulco » qui figure dans le biopic « I’m Not There » consacré au chanteur.
Le sixième album Carried to Dust, avec la participation de Sam Beam du groupe Iron & Wine, Douglas McCombs de Tortoise et Pieta Brown, est publié en septembre 2008.
En 2010, Calexico enregistre la bande-son du documentaire « Circo » et cette année là le groupe est en tournée sur la côte ouest des États-Unis avec Arcade Fire.
Edge of the Sun est publié le 14 avril 2015 avec des invités tels que Sam Beam (Iron & Wine), Ben Bridwell (Band of Horses), Gaby Moreno, Carla Morrison et des membres du groupe instrumental grec Takim.
Membres de Calexico
Joey Burns – chant, guitare
Volker Zander – guitare basse
Jacob Valenzuela – claviers, trompette, vibraphone
John Convertino – batterie, percussions
Paul Niehaus – steel guitar
Sergio Mendoza – guitare, claviers
Martin Wenk – accordéon, guitare, synthétiseur, trompette, vibraphone
Discographie de Calexico
Albums studio
1997 : Spoke
1998 : The Black Light
1999 : Road Map
2000 : Travelall
2000 : Hot Rail
2001 : Aerocalexico
2002 : Scraping
2003 : Feast of Wire
2004 : Garden ruin
2007 : Tool box
2008 : Carried to Dust
2012 : Algiers
2015 : Edge of the Sun
EPs
2004 : Convict Pool
2005 : In the Reins (avec Iron & Wine)
Carlos Augusto Santana Alves plus connu sous le nom de Carlos Santana est un guitariste de rock américain d’origine mexicaine qui se rend célèbre à la fin des années 1960 et au début des années 1970 avec son groupe Santana, pionnier de la fusion rock, salsa et jazz. Le son du groupe met en vedette ses lignes de guitare mélodiques basées sur le blues, des rythmes latins et africains intégrant pour la première fois des percussions telles que timbales, maracas et congas qui n’étaient jusqu’alors pas utilisées dans le rock. Il a traversé les décennie avec ses tubes comme Europa, Samba Pati, Evil Ways, Soul Sacrifice, Jingo ou Black Magic Woman et connu une résurgence de la popularité et de la critique à la fin des années 1990. Dans sa carrière Carlos Santana a remporté 10 Grammy Awards et 3 Latin Grammy Awards.
Carlos Santana en bref
Carlos Santana est né le 20 juillet 1947 à Autlán de Navarro dans la province de Jalisco au Mexique dans une famille de 7 enfants dont le père est musicien dans un groupe de Mariachi (musique traditionnelle du Mexique) et qui l’initie au violon, instrument qu’il abandonne au profit de la guitare acoustique à l’âge de 8 ans. En 1955 ses parents s’installent à Tijuana où il découvre la guitare électrique. À l’âge de 12 ans, il reçoit sa première guitare puis joue dans le groupe The Strangers en tant que bassiste.
À ses début Carlos Santana est influencé par des musiciens tels que Miles Davis avec qui il entretient une forte relation personnelle et John Coltrane. Il fonde le groupe qui porte son nom à San Francisco en 1967 avec lequel il passe la majeure partie de sa carrière musicale mais Carlos Santana a participé à n’innombrables collaborations au fil du temps.
Sa musique subit de grands changements en 1973 après avoir été présenté par le guitariste « Mahavishnu » John McLaughlin au gourou Sri Chinmoy qui le rebaptise « Devadip » (œil de dieu). Il publie trois albums sous le nom complet de « Devadip Carlos Santana » : Illuminations, Oneness : Silver Dreams – Golden Reality et The Swing of Delight.
Le groupe Santana
Carlos Santana fonde le groupe de blues-rock, de latin-rock, de jazz-rock, de funk-soul et de psychedelic-rock Santana en juin 1966 à San Francisco trois après y avoir débarqué de son Mexique natal et diplômé de la « High School ».
Initialement appelé le Santana Blues Band, le groupe est constitué de son ami le chanteur, claviériste Greg Rollie, du bassiste David Brown mais également de Tom Frazer et Rod Harper auxquels s’ajouteront plus tard les percussionnistes Mike Carabello et Marcus Malone.
Le batteur Bob Livingston et Marcus Malone quittent le groupe en 1969, ils sont remplacés par le percussionniste Jose Chepito Areas et le prodigieux jeune batteur Michael Shrieve qui se rendra célèbre le 16 août 1969 avec son magistral solo de batterie lors du festival de Woodstock devant plus de 500 000 spectateurs.
Le producteur Bill Graham, promoteur du Fillmore Auditorium et la Winterland Arena, deux grandes salles de la scène rock psychédélique et de la contre-culture hippie de San Francisco véritable banc d’essai pour des groupes de rock de San Francisco comme The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin…, les prend dans son écurie et les fait signer chez CBS.
Dans la foulée sort le premier album éponyme sur lequel figurent des titres comme « Evil Ways », « Soul Sacrifice » et « Jingo » (ohé loba ba) ;). Cet album se vend à plus de deux millions de copies.
En 1970 Santana sort son deuxième opus Abraxas qui contient les deux reprises capitales que sont « Black Magic Woman » de Peter Green et « Oye Como Va » de Tito Puente. Sur cet album figure également l’incontournable morceau instrumental « Samba Pa Ti » sur lequel de nombreux couples se sont formés… (spéciale dédicace à Cathy) 😉
Le guitariste Neal Schon intègre la formation en 1971 mais il s’en ira avec Greg Rollie pour fonder le groupe Journey en 1973.
Cette même année Carlos Santana fait la connaissance du grand guitariste de jazz-rock John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra) et de son guide spirituel Sri Chinmoy. Le 20 avril 1973 Carlos épouse Urmila (Deborah King) également adepte du gourou.
Santana excellent guitariste mais piètre chanteur (il n’a que rarement chanté sur ses albums), s’entoure donc de vocalistes comme Leon Thomas de 1973 à 1974 puis de Greg Walker sur trois albums à partir de 1976. En octobre 1979 arrivent le chanteur Alex Lingertwood et le clavieriste Alan Pasqua (ex-Tony Williams Lifetime) pour l’enregistrement du quinzième album de Santana Marathon.
Après une période relativement psychédélique lors de sa collaboration avec John « Mahavishnu » McLaughlin sur l’album Love Devotion Surrender, il revient vers des compositions plus mélodieuses en 1976 et l’album Amigos sur lequel figure l’un de ses plus grands tubes Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile).
https://youtu.be/TCAeDIF2svc
Au cours des années 1980 et 1990, malgré un manque d’inspiration et de créativité musicale, Santana donne de nombreux concerts et rempli toujours les plus grandes salles à travers le monde.
Carlos Santana et le batteur Tony Williams enregistrent l’album Blues for Salvador en 1987 pour la défense des orphelins et la protection des indiens indigènes. Par ailleurs il fonde l’association « Cada Cabeza es un Mundo » qui lutte contre l’échec scolaire des jeunes immigrés hispaniques.
Un étoile portant le nom de Carlos Santana est posée sur le fameux Walk of Fame à Hollywood.
En 1998, il cofonde avec son épouse Deborah la Fondation « Milagro » qui vient en aide aux enfants défavorisés. Celle-ci survivra au divorce du couple.
En 1999 résurgence de popularité et des ventes d’albums avec le 29ème opus, Supernatural, qui obtient huit trophées aux Grammy Awards 2000 dont celui du meilleur album grâce à la ballade flamenco/R’n’B « Maria, Maria » arrangée par Bobby Martin, qui se classe dans tous les charts internationaux.
En 2003, le magazine Rolling Stone classe Carlos Santana en 15 position sur sa liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.
En 2005, parallèlement à son groupe et à sa carrière solo Carlos Santana travaille avec John Lee Hooker, Noriega, Ivy Queen, Khaled et Herbie Hancock.
Pour ses albums et singles Carlos Santana s’entoure très régulièrement de guests prestigieux comme par exemple Steven Tyler (Aerosmith) sur « Just Feel Better », Rob Thomas sur « Smooth », Chad Kroeger sur « Into The Night » et il collabore avec de grands musiciens comme Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stanley Clarke, Eric Clapton, John McLaughlin et Alice Coltrane.
Bref, une carrière prestigieuse qui fait de Carlos Santana l’un des plus grands mélodistes et probablement l’un des guitaristes les plus connus et les plus appréciés au monde auprès d’un public intergénérationnel issu de divers styles musicaux.
Comble de la « renommée », sa ville de naissance, Autlán de Navarro au Mexique, a rebaptisé (pour ne pas dire renommé) une avenue qui porte désormais le nom de « Santana » et a érigé une statue en forme de guitare en l’honneur de son enfant prodigue. La gloire et la classe quoi… 🙂
Membres du groupe Santana
Line-up actuel
Carlos Santana – guitare, chant, percussions
Benny Rietveld – basse
Karl Perazzo – percussions
Tony Lindsay – chant
Ray Greene – chant
Andy Vargas – chant
Bill Ortiz – trompette
Jeff Cressman – trombone
Tommy Anthony – guitare, chant
David K. Mathews – claviers
Paoli Mejías – percussions
Cindy Blackman Santana – batterie
Line-up classique
Carlos Santana – guitare, chant
Neal Schon – guitare
Gregg Rolie – claviers, chant
Michael Carabello – percussions
Michael Shrieve – batterie
José « Chepito » Areas – percussions
David Brown – basse
Musiciens additionnels
Karl Perazzo – percussions
Benny Rietveld – basse
Former members
Marcus Malone – percussions
Tom Fraser – guitares
Gus Rodriguez – basse
Rod Harper – batterie
Bob Livingston – batterie
Francisco Aguabella – percussions
Tom Rutley – basse
Buddy Miles – batterie, percussions
Pete Escovedo – percussions
Coke Escovedo – percussions
Rico Reyes – percussions
Victor Pantoja – percussions
Tom Coster – claviers
Armando Peraza – percussions
Richard Kermode – claviers
Doug Rauch – basse
James « Mingo » Lewis – percussions
Leon Thomas – chant
Leon « Ndugu » Chancler – batterie
Leon Patillo – chant
Jules Broussard – saxophone
Greg Walker – chant
Raul Rekow – percussions
Gaylord Birch – batterie
Graham Lear – batterie
Luther Rabb – chant
Joel Badie – chant
Byron Miller – basse
Pablo Telez – basse
David Margen – basse
Chris Solberg – guitares
Chris Rhyne – claviers
Russell Tubbs – flûte
Alex Ligertwood – chant
Alan Pasqua – claviers
Orestes Vilató – percussions
Richard Baker – claviers
Chester D. Thompson – claviers
Keith Jones – basse
David Sancious – claviers
Chester C. Thompson – batterie
Alphonso Johnson – basse
Sterling Crew – claviers
Walfredo Reyes – batterie
Billy Johnson – batterie
Myron Dove – guitare, basse
Vorriece Cooper – chant
Oran Coltrane – saxophone
Rodney Holmes – batterie
Tommie Bradford – batterie
Curtis Salgado – chant, harmonica
Horacio « El Negro » Hernandez – batterie
Ricky Wellman – batterie
Dennis Chambers – batterie
Freddie Ravel – claviers
José « Pepe » Jimenez – batterie
Christopher A. Scott – basse, chant
Discographie de Carlos Santana
Albums solo
1972 : Carlos Santana & Buddy Miles! Live! (avec Neal Schon, Ron Johnson, Mike Carabello, etc.)
1973 : Love, Devotion, Surrender (avec John McLaughlin, Jan Hammer, etc.)
1974 : Illuminations (avec Alice Coltrane)
1979 : Oneness, Silver Dreams, Golden Reality (avec Michael Walden, Tom Coster, Clare Fischer, etc. )
1980 : The Swing of Delight (avec Wayne Shorter, Herbie Hancock et Tony Williams)
1983 : Havana Moon (avec Booker T Jones, Willie Nelson, Jimmie Vaughan, Jose Santana)
1986 : Carlos Santana & Jeff Beck Reunion – Disque Pirate
1987 : Blues for Salvador (avec Alphonso Johnson, Tony Williams, Buddy Miles)
1994 : Santana Brothers (avec Jorge Santana et Carlos Hernandez)
2000 : Tropical Spirits Part I and II
2001 : Divine Light – Avec Alice Coltrane, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Jan Hammer, John McLaughlin, Michael Shrieve.
2004 : Food for Thought.
2005 : Live at the 1988 Montreux Jazz Festival (avec Wayne Shorter, album double)
2005 : Carlos Santana and Salvador Santana and Saunders King : Space Between the Stars (avec Deborah, Carlos et Salvador Santana)
2010 : Guitar Heaven: the Greatest Guitar Classics of All Time (avec Yo Yo Ma, India Arie, Joe Cocker, Ray Manzarek, etc.)
2013 : Invitation to Illumination Live at Montreux 2011 (avec John McLaughlin, album double)
2017 : Power of peace (Carlos avec Cindy Blackman Santana et The Isley Brothers)
Avec le groupe Santana
Albums studio
1969 : Santana
1970 : Abraxas
1971 : Santana III
1972 : Caravanserai
1973 : Welcome
1974 : Borboletta
1976 : Amigos
1977 : Festival
1977 : Moonflower (studio et live)
1978 : Inner Secrets
1979 : Marathon
1981 : Zebop!
1982 : Shangó
1985 : Beyond Appearances
1987 : Freedom
1988 : Viva Santana (studio et live)
1990 : Spirits Dancing in the Flesh
1992 : Milagro
1996 : MCMLXVIII
1999 : Supernatural
2002 : Shaman
2005 : All That I Am
2012 : Shape Shifter
2014 : Corazón
2016 : Santana IV
Albums live
1968 : Live at the Fillmore 1968
1973 : Lotus
1977 : Moonflower (studio et live)
1993 : Sacred Fire : Santana Live In South America
2009 : The Woodstock Experience
2011 : Live at Montreux
2014 : Corazón – Live from Mexico: Live It to Believe It
2016 : Santana IV: Live at the House of Blues, Las Vegas
2017 : Woodstock (Samedi 16 août 1969)
Compilations
1974 : Santana’s Greatest Hits
1978 : 25 Hits
1986 : Viva Santana – The Very Best
1988 : Viva Santana !
1992 : Black Magic Woman
1992 : The Definitive Collection
1993 : Santana Jam
1995 : Dance of the Rainbow Serpent
1997 : The Best Instrumentals
1997 : The Ultimate Collection (triple album)
1998 : The Best of Santana Volume 1
2000 : The Best of Santana Volume 2
2002 : The Essential Santana (double album)
2003 : Ceremony (Remixes and Rarities)
2007 : Ultimate Santana
2008 : Multi-Dimensional Warrior (double album)
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Carlos Augusto Santana Alves plus connu sous le nom de Carlos Santana est un guitariste de rock américain d’origine mexicaine qui se rend célèbre à la fin des années 1960 et au début des années 1970 avec son groupe Santana, pionnier de la fusion rock, salsa et jazz. Le son du groupe met en vedette ses lignes de guitare mélodiques basées sur le blues, des rythmes latins et africains intégrant pour la première fois des percussions telles que timbales, maracas et congas qui n’étaient jusqu’alors pas utilisées dans le rock. Il a traversé les décennie avec ses tubes comme Europa, Samba Pati, Evil Ways, Soul Sacrifice, Jingo ou Black Magic Woman et connu une résurgence de la popularité et de la critique à la fin des années 1990. Dans sa carrière Carlos Santana a remporté 10 Grammy Awards et 3 Latin Grammy Awards.
Sa musique subit de grands changements en 1973 après avoir été présenté par le guitariste « Mahavishnu » John McLaughlin au gourou Sri Chinmoy qui le rebaptise « Devadip » (œil de dieu). Il publie trois albums sous le nom complet de « Devadip Carlos Santana » : 
Le producteur Bill Graham, promoteur du Fillmore Auditorium et la Winterland Arena, deux grandes salles de la scène rock psychédélique et de la contre-culture hippie de San Francisco véritable banc d’essai pour des groupes de rock de San Francisco comme 
En 1970 Santana sort son deuxième opus 
Santana excellent guitariste mais piètre chanteur (il n’a que rarement chanté sur ses albums), s’entoure donc de vocalistes comme Leon Thomas de 1973 à 1974 puis de Greg Walker sur trois albums à partir de 1976. En octobre 1979 arrivent le chanteur Alex Lingertwood et le clavieriste Alan Pasqua (ex-Tony Williams Lifetime) pour l’enregistrement du quinzième album de Santana 
Après une période relativement psychédélique lors de sa collaboration avec John « Mahavishnu » McLaughlin sur l’album 
Carlos Santana et le batteur Tony Williams enregistrent l’album 
En 1999 résurgence de popularité et des ventes d’albums avec le 29ème opus, 
En 2010 Carlos Santana sort