Charlotte Glasson est une multi-instrumentiste, chef d’orchestre, compositrice et musicienne anglaise née le 1er mars 1973 à Londres.
Elle joue du saxophone, de la flûte, de la clarinette, du violon et des percussions…
Charlotte Glasson en bref
Elle commence à jouer du violon à l’âge de 5 ans, puis se met à la guitare lorsqu’elle s’en voit offrir une à l’âge de 7 ans et apprend à jouer des morceaux des Beatles. Ses parent lui offrent un saxophone pour Noël à l’âge de 12 ans. Depuis elle a fait du chemin en devenant musicienne de session en collaborant avec de nombreux artistes, puis leader de sa propre formation.
À l’aise dans différent style comme le jazz, la musique classique, le blues, la soul, le funk, les musique latines et la country, Charlotte est très sollicitée.
Actuellement, Charlotte dirige son propre groupe, le Charlotte Glasson Band, qui interprète ses propres compositions originales plutôt axées jazz.
Elle joue par ailleurs dans la troupe LFO (The Lost and Found Orchestra) créé par les fondateurs du spectacle de percussions Stomp, Luke Cresswell et Steve McNicholas, et fait partie de Three Friends, un groupe de rock progressif qui interprète la musique de Gentle Giant.
2004 – Que Pasa: Glass Blower (Latin Jazz avec Chris Kibble au piano, Quentin Collins à la trompette et Adam Riley à la batterie)
2005 – Lazy Days (avec Jez Tonkin)
2009 – Shadow Dance (avec Dan Hewson)
2009 – Tritones (avec Sam Arts et Sam Glasson)
Charlotte Glasson comme musicienne de session
Barry Adamson – Know Where To Run
James Blackshaw – All Is Falling, Holly EP, Fantomas
The Divine Comedy – Casanova, A Short Album About Love, Fin de Siècle, Victory for the Comic Muse, Bang Goes the Knighthood
Claire Martin – Take My Heart, Perfect Alibi Oasis – Standing on the Shoulder of Giants
Nerina Pallot – The Graduate
Chris Spedding – Pearls, Joyland
UNKLE – « The Knock on Effect »
Jah Wobble – Fly
Charlotte a par ailleurs collaboré avec un grand nombre d’artistes et groupes
Alan Barnes
Andrew Skeet
Andy Newmark
Antonio Forcionne
Bah Samba
Barry Adamson
Big Band Metheny
Bill Laswell
Bobby Matos
Cache
Camille O’Sullivan
Chris Spedding
Claire Martin
Cool Music
Cubana Bop
Daniel Pemberton
David Coulter
Diana Vickers
Digby Fairweather
Foy Vance
Gavin Jones
Guy Massey
Heather Cornell
Herbie Flowers
Ian Hamer (trompettiste anglais ne pas confondre avec le claviériste Jan Hammer)
Ian Shaw
Jah Wobble
James Blackshaw
Jim Mullen
Joby Talbot
John Cooper Clarke
John Martyn
Julian Lloyd Webber
Ladyhawke
Lea DeLaria
Lorraine Bowen
Murray Young
Nerina Pallot
Nick Cave and The Bad Seeds
Nigel Godrich Oasis
Oriole
Orlando
PJ Proby
Paul Stacey and Jeremy Stacey
Pucho and The Latin Soul Brothers
Reuben Wilson
Rob Bravery
Robin Jones
Snowboy
Sophie Ellis Bextor
Spike Stent
Stephen Kalinich
Steve Ellis
Steve Power
Stevie Kalinich
Suggs
The Brighton Beach Boys
The Damage Manual
The Dead Cuts
The Divine Comedy
The Jiving Lindy Hoppers
The Karelia
The Lost and Found Orchestra
The Mummers
Three Bonzos and A Piano
Three Friends
Unkle
Will Gaines
Will Young
Al Di Meola est particulièrement connu pour sa virtuosité époustouflante dans un style jazz fusion avec des influences latines pour ne pas dire hispanisantes. Ses albums Elegant Gypsy, Casino et le live Friday Night in San Francisco avec John McLaughlin et Paco de Lucía lui ont valu à la fois le respect de ses pairs, un succès critique et commercial en touchant des fans dans le monde entier.
Né à Jersey City, New Jersey, dans une famille italienne originaire de Cerreto Sannita, une petite ville au nord-est de Naples, le petit Al grandit à Bergenfield où il est scolarisé à la Bergenfield High School.
À l’âge de huit ans, il apprend la guitare et s’inspire d’Elvis Presley et The Ventures. Son professeur l’initie et l’oriente vers les standards du jazz. Al cite parmi ses influences des guitaristes de jazz comme George Benson et Kenny Burrell ou des guitaristes de bluegrass/country comme Clarence White et Doc Watson.
Il entre au Berklee College of Music de Boston en 1971 et trois an plus tard, à l’âge de dix-neuf ans, il remplace Bill Connors au sein du groupe pionnier de jazz-fusion Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke et Lenny White) avec qui il travaille pendant deux ans, de 1974 à 1976, puis un retour en 2008. Al Di Meola participe à l’enregistrement des trois albums de Return to Forever qui font alors le plus grand succès commercial du groupe dans les charts américains. La dextérité technique, le jeu de guitare extrêmement rapide et complexe d’Al Di Meola suscitent l’admiration mais également quelques critiques, d’aucuns prétendent qu’il y aurait « trop de notes »…
Lorsque Return to Forever se sépare en 1976, Al Di Meola se lance en solo et enregistre d’excellents albums sur lesquels il exprime toute sa maîtrise du jazz fusion, du flamenco et de la musique méditerranéenne comme en témoigne son premier album Land of the Midnight Sun de 1976.
La même année il travaille également avec le compositeur japonais Stomu Yamashta sur l’album Go puis Live Go.
Dès le début de sa carrière solo Al Di Meola explore les cultures méditerranéennes et les styles de guitare acoustique comme le flamenco que l’on retrouve encore sur « Mediterranean Sundance » et « Lady of Rome, Sister of Brazil » de l’album Elegant Gypsy album qui sort en 1977 et qui devient disque d’or.
Al Di Meola persévère dans le style latino avec l’excellent album Casino de 1978 et Splendido Hotel en 1980. Ses trois premiers albums propulsent Al Di Meola au rang des guitaristes de jazz-rock les plus influents et les plus respectés de sa génération.
C’est ma période préférée de ce grand guitariste et j’ai une affection toute particulière pour l’album Casino qui m’a accompagné au format K7 audio lors d’un périple en Combi VW à travers toute la péninsule Ibérique en 1982… ;).
Les formidables musiciens de cet album sont Al Di Meola (guitares, mandoline, percussions), Barry Miles (claviers, percussions), Anthony Jackson (basse), Steve Gadd (batterie), Eddie Colon et Mingo Lewis (percussions).
En 1980, il enregistre également le mémorable album live acoustique Friday Night in San Francisco avec Paco de Lucía et John McLaughlin, rencontre incroyable de trois immenses virtuoses de la guitare. Cet album est devenu l’un des albums de guitare acoustique live les plus populaires qui s’est écoulé à plus de deux millions d’exemplaires à travers le monde.
Avec l’album Scenario de 1983 en collaboration avec Jan Hammer, Al Di Meola explore le côté électronique du jazz, on est vraiment dans autre chose et « ça fleure bon » les années 80 (en fait, ça a assez mal vieilli)… D’autres musiciens célèbres y participent comme Phil Collins (batterie sur « Island Dreamer »), Tony Levin (basse sur « Calliope ») et Bill Bruford (batterie électronique sur « Calliope »). Le morceau « Sequencer » tiré cet album deviendra célèbre plus tard en tant que thème de Miami Vice.
À partir de ce changement de cap, Al Di Meola élargit ses horizons et publie l’album acoustique Cielo e Terra. Il intègre le synthétiseur de guitare Synclavier dans ses albums au milieu des années 1980, comme sur Soaring Through a Dream aux côtés de Dan Gottlieb le premier batteur du Pat Metheny Group..
Dans les années 1990, Al Di Meola enregistre des albums plus proches de la World Music que du jazz.
En 2006 il renoue avec la guitare électrique, son DVD live au Leverkusen Jazz Festival s’intitule d’ailleurs Speak a Volcano: Return to Electric Guitar (retour à la gratte électrique…)
En revanche, malgré mon estime et mon respect pour Al Di Meola, je vais faire l’impasse sur son album de 2013 All Your Life (A Tribute to the Beatles) constitué uniquement de reprises de morceaux des Beatles, enregistré aux fameux Abbey Road Studios, sans grand intérêt, un peu « facile » et purement commercial selon moi… bref.
Elysium, est sorti en 2015. Pour cet album Al Di Meola a formé un groupe de cinq musiciens mais sans bassiste. Il y joue toutes les parties de guitares et s’est entouré de trois claviéristes, Philippe Saisse, Barry Miles (vieille connaissance, déjà présent sur Casino) et Mario Parmisano (que l’on trouve aussi sur Orange And Blue en 1994 et Flesh On Flesh de 2002).
Son dernier album en date Opus est sorti 23 février 2018. Selon ses propres déclarations, il s’agit d’un album qui représente une nouvelle période dans sa vie où il a trouvé la sérénité et le bonheur… Tant mieux et merci pour tout Monsieur Di Meola… 🙂
1976 : Land of the Midnight Sun
1977 : Elegant Gypsy
1978 : Casino
1980 : Splendido Hotel
1982 : Electric Rendezvous
1982 : Tour De Force – Live
1983 : Scenario
1985 : Cielo e Terra
1985 : Soaring Through a Dream
1987 : Tirami Su
1988 : Kiss My Axe
1990 : Di Meola Plays Piazzolla
1990 : World Sinfonia
1993 : World Sinfonia II – Heart of the Immigrants
1994 : Orange and Blue
1998 : The Infinite Desire
1999 : Winter Nights
2000 : World Sinfonía III – The Grande Passion
2002 : Flesh on Flesh
2003 : Al Di Meola Revisited
2006 : Vocal Rendez Vous
2006 : Consequence of Chaos
2007 : Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar
2008 : World Sinfonia – La Melodia
2011 : Pursuit of Radical Rhapsody
2013 : All Your Life
2015 : Elysium
2018 : Opus
Collaborations
1976 : Go avec Go
1976 : Go Live From Paris avec Go
1977 : Go Too (1977) avec Go
1980 : Friday Night in San Francisco avec John McLaughlin et Paco de Lucía
1983 : Passion, Grace and Fire avec John McLaughlin et Paco de Lucía
1987 : Latin avec Georges Dalaras
1990 : Super Guitar Trio And Friends avec Larry Coryell et Biréli Lagrène
1995 : Dance Of Fire, album d’Aziza Mustafa Zadeh avec les bassistes Stanley Clarke et Kai Eckhardt, le batteur Omar Hakim et le saxophoniste Bill Evans (Columbia Tristar)
1995 : Rite Of Strings avec Stanley Clarke et Jean-Luc Ponty
1996 : The Guitar Trio avec John McLaughlin et Paco de Lucía
2003 : Black Utopia, album solo de Derek Sherinian
2005 : Cosmopolitan Life avec Leonid Agoutine
Avec Return to Forever
1974 – Where Have I Known You Before
1975 – No Mystery
1976 – Romantic Warrior
2008 – Returns
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Al Di Meola, de son nom complet Al Lawrence Di Meola est un guitariste américain de jazz, jazz fusion, gypsy-jazz, latin-jazz et de world music né le 22 juillet 1954 dans le New Jersey. Parmi ses nombreuses collaborations au cours de sa carrière il faut citer