Rickie Lee Jones

Rickie Lee Jones est une chanteuse de rythm’n’blues, soul et jazz américaine née en novembre 1954 à Chicago. Dans ses chansons elle évoque des personnages et des expériences vécues au fil d’une existence très chaotique.

Sa voix très expressive, mi chantée mi parlée et sa musique pleine de références au jazz des années 40 et au cabaret l’ont souvent fait comparer à Tom Waits à juste titre puisqu’à l’époque de sa relation avec Tom, Rickie calquait son personnage sur celui de son compagnon….

Biographie de Rickie Lee Jones

Elle a eu la chance d’être entourée des ses débuts de musiciens exceptionnels, du saxophoniste David Sanborn à Walter Becker et Donald Fagen (de Steely Dan) en passant par Dr John qui ont rendu inoubliables des titres comme Chuck E’s in Love ou Coolsville.

Rickie est une enfant de la balle, élevée par des parents plus ou moins « SDF » qui voyageaient pour trouver de petits boulots, elle mène une vie de vagabondage à travers le côte ouest des USA. Après avoir fuguée à 14 et s’être fait virée du lycée à 16 elle tente de subsister en travaillant dans des bars. Elle fait pendant ces années-là connaissance d’une société en marge, personnages et lieux qu’elle retranscrira plus tard dans ses chansons.

Elle boit trop et prend des stupéfiants, cette addiction la suivra jusqu’à ses débuts sur scène et déclare un jour, « Je suis tombée aussi bas qu’on peut l’être et m’en suis sortie, donc rien ne me fait peur… »

En 1973, alors qu’elle vit à Venice, le quartier bohème de LA, et travaille comme serveuse, Rickie écrit sa première chanson Easy Money, chanson qui sera reprise trois ans plus tard par Lowell George le chanteur de Little Feat.

Avec sa dégaine particulière, béret rouge vissé sur la tête et cigarillo au coin des lèvres, et son humour grinçant, elle se produit sur scène avec un trio jazz dans des lieux malfamés où elle se fait remarquer par Tom Waits qui sera un temps son compagnon de 1977 à 1979.

Par la suite le producteur de Randy Newmann, Lenny Waronker, a un coup de cœur pour elle lorsqu’il la voit jouer au  club Troubadour à LA. Dès lors tout change pour Rickie qui commence à enregistrer en studio accompagnée d’une flopée de bons musiciens comme le saxophoniste David Sanborn, le guitariste Buzz Feiten et le bassiste Willie Weeks ainsi que Dr John et Randy Newmann.

Le titre Chuck E’s in Love la propulse au sommet des ventes aux USA avec son premier album éponyme qui sort en 1979. A noter pour l’anecdote que Chuck existe bel et bien, il s’agit d’un ami de Tom Waits.

Avec son mélange de folk et de jazz tinté de Rythm’n’Blues elle s’apparente à son chanteur préféré, Van Morrison (ex chanteur du groupe Them).

Après ce premier succès Rickie se met en stand-by pendant deux ans. Le deuxième album qui s’intitule Pirate ne sort qu’en 1981, il compte la même équipe plus Steve Lukather, le guitariste de Toto ainsi que Donald Fagen le pianiste de Steely Dan. Sur cet album se trouve le tube A Lucky Guy.

Après avoir replongé dans l’alcool et la drogue Rickie s’exile à Paris en 1983 et enregistre Girl at Her Volcano et c’est en 1984 qu’elle fait son grand retour à LA avec son quatrième opus The Magazine.

Après un silence de cinq ans marqué par la naissance de son premier bébé, une petite fille prénommée Charlotte Rose, Rickie Lee Jones revient en 1989 avec l’album Flying Cowboys à la tonalité plus légère, il est produit par Walter Becker. Cet album compte une reprise de Don’t Let The Sun Catch You Crying de Gerry & the Pacemakers.

Un album entièrement acoustique sort en 1991, Pop Pop avec des musiciens de jazz comme Charlie Haden et Joe Henderson.

Sur l’album Traffic From Paradise en 1993 elle reprend Rebel Rebel (de David Bowie) à sa façon.

Quant à l’album Ghostyhead publié en 1997 il est très influencé par le Triphop de Portishead. Après cet album Rickie se retire pour se consacrer pleinement à sa fille Charlotte Rose…

En octobre 2003 l’album The Evening of My Best Day reprend des couleurs plus du jazz, celtic-folk , blues, rythm’n’blues, rock et gospel et se prolonge par une tournée au cours de laquelle elle invite le chanteur, compositeur et bassiste Mike Watt (The Minutemen, Iggy Pop) à jouer sur le morceau « It Takes You There »,

Par la suite elle collabore sur divers projets avec Randy Newman, Walter Becker, Quincy Jones, Tori Amos, Ben Harper, Victoria Williams, Jon Brion, Alison Krauss et Vic Chesnutt…

En septembre 2012, Ricki Lee Jones publie The Devil You Know, produit par Ben Harper qui contient plusieurs reprises dont une reprise de Sympathy for the Devil des Rolling Stones.

Enfin, en 2015 après plus d’une quinzaine d’albums, elle publie son dernier opus en date The Other Side of Desire produit par John Porter (The Smiths, Ryan Adams,…).

Rickie mène désormais une existence apaisée à la Nouvelle-Orléans où elle s’est installée pour sa qualité de vie.

 

Discographie de Rickie Lee Jones

1979 – Rickie Lee Jones
1981 – Pirates
1983 – Girl at Her Volcano (EP)
1984 – The Magazine
1989 – Flying Cowboys
1991 – Pop Pop
1993 – Traffic From Paradise
1995 – Naked Songs – Live And Acoustic
1997 – Ghostyhead
2000 – It’s Like This
2001 – Live at Red Rocks
2003 – The Evening Of My Best Day
2005 – Rickie Lee Jones : Duchess of Coolsville
2007 – The Sermon on Exposition Boulevard
2009 – Balm in Gilead (autobiographique)
2012 – The Devil You Know
2015 – The Other Side Of Desire

Site de référence  : www.rickieleejones.com

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Benoît Blue Boy

Benoît Blue BoyBenoît Blue Boy de son vrai nom Benoît Billot est un chanteur, compositeur et harmoniciste de blues français.

Avant Bill Deraime et Paul Personne ce musicien inspiré par la musique de Louisiane a été le premier à chanter le blues dans la langue de Molière…

 

Histoire de Benoît Blue Boy

Ce titi parisien né en 1946 est devenu la référence du blues français grâce à son interprétation unique de l’harmonica.

En 1970 il part pour Los Angeles où il va séjourner deux ans pour apprendre son métier. Il y fera la rencontre de Stevie Wonder, Carol King, James Taylor et Albert King. Alors qu’il réside en Louisiane aux USA il fait la connaissance de Zachary Richard la légende de la musique Cajun en 1972, de cette rencontre est née le Blues Français. Maniant l’harmonica comme s’il était né sur les rives du Missippi, BBB revient en France et enregistre successivement ses deux premiers albums.

Les puristes comme toujours grimacent au début par principe et snobisme mais une partie du public plus ouverte est conquise. Au même moment Benoît se voit confier la réalisation de deux albums, celui de Paul Personne (alors membre du groupe backstage) et celui de Patrick Verbeke. Il collabore également avec Lazy Lester, Frank Goldwasser, Freddie Roulette, The West Side Horns, Geraint Watkins et travaille artistiquement sur un album de Jacques Dutronc.

Sur scène, entouré de ses fidèles « Tortilleurs » il crée le choc, fait naître dans la salle ferveur et joie collective, fait voyager dans le monde du blues depuis Lafayette jusqu’à Chicago en passant par l’hexagone. Harmoniciste bourré d’énergie, il nous trimbale de Montmartre aux Bayous, de Barbès à la West Coast…

D’album en album, de concert en concert, Benoît a su conquérir un public de connaisseurs, provoquant à chaque passage ferveur et enthousiasme.

Son dernier album A boire et à manger à St Germain des Prés est un hommage à MacKac, Moustache et tous pionniers du Rock’n’Roll français. Accompagné par Nico Duportal et ses Gaziers du Rythme.

Il a été suivi de concerts notamment le 12/08/2017 à Clamecy (Blues en Loire) et le 01/11/2017 novembre au Balajo à Paris.

Benoît Blue BoyMise à jour du 09/11/2020

En octobre 2020 Benoît Blue boy et son groupe Les Tortilleurs (Stan Noubard Pacha, Nico Duportal, Alex Bertein et Pascal Mucci) sortent l’album Résolument Bleu.

Line-Up du groupe de Benoît Blue Boy

Benoît Blue Boy chant, harmonica
Stan Noubard Pacha guitare
Thibaut Chopin basse
Fabrice Millerioux batterie.

Discographie

1978 – Benoît Blue Boy
1980 – Original
1982 – Plaisir simple
1986 – Tortillage
1988 – Benoît Blue Boy et les Tortilleurs
1990 – Parlez vous français ? avec les Tortilleurs
1992 – Plus tard dans la soirée
1994 – Couvert de bleus
1997 – Lent ou rapide
2001 – En Amérique
2004 – Maux d’absence
2006 – Mic mac
2010 – Funky Aloo avec Freddie Roulette et les Tortilleurs
2013 – Papa, fais pas ça avec Franck Goldwasser
2017 – À boire et à manger à Saint-Germain-des-Prés avec Nico Duportal
2020 – Résolument Bleu

Site de référence : www.benoitblueboy.com

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