Stéphane Edouard va surprendre du monde avec Pondicergy Airlines, pont musical entre l’Inde de ses origines et sa virtuosité de jazzman surdoué.
Stéphane Edouard est un batteur phénoménal, et cela commence à se savoir dans le monde musical. Après une grande carrière de sideman, il trouve le temps de sortir un album solo en janvier 2021, appelé Pondicergy Airlines. « Deux continents. Deux pays Pondichéry, Cergy, villes de mon enfance. Mon cœur a trouvé la juste mesure. Entre ces deux cultures. Voyagez dans mon univers musical. Bienvenue à bord de Pondicergy Airlines. Attention aux turbulences !«
Originaire du sud de l’Inde, le batteur est né en France dans une famille où la musique est un art que l’on partage. On peut entendre son jeu de percussions absolument unique auprès d’artistes Daby Touré, Sixun, Michel Jonasz, Maurane, Nguyên Lê, Franck McComb, Karim Ziad, Electro Deluxe, Dhafer Youssef, Bojan Z, Julia Sarr, Pierre De Bethmann, Alfio Origlio, Eric Legnini, Christophe Wallemme, Magic Malik, Vincent Peirani, David Linx, Ibrahim Maalouf, Andy Narrell, Gene Lake, Aldo Romano, Antoine Hervé, Louis et François Moutin…
Pondicergy Airlines – Stéphane Edouard
Il se lance enfin en solo, avec des compositions personnelles, qui retrace son parcours, de ses origines indiennes, jusqu’à son enfance à Cergy. A la croisée des chemins entre musique classique, jazz et musiques du monde, Stéphane Edouard nous entraine dans un monde riche et dépaysant, tout au long de l’album, très varié, sur lequel on retrouve une large palette de musiciens. Il a su mettre sa virtuosité au service d’une superbe musique aux multiples facettes : classique, orientale, jazzy, indienne… d’une surprenante modernité. Son jeu inventif, éclectique et cosmopolite s’invite sur les scènes du monde entier et désormais tout au long d’un album aussi maitrisé que personnel.
On peut découvrir le titre phare avec un clip très psychédélique pour Pondicercyg Airlines :
Découvrez l’univers onirique et enchanteur du nouvel album d’Ellinoa, The Ballad Of Ophelia, sorti le 23 Octobre 2020 (Les Petits Cailloux / Music Box Publishing / Socadisc).
La fondatrice du Wanderlust Orchestra nous enchante avec un nouvel album entre jazz, musique classique et pop onirique façon Bjork d’une délicatesse infinie avec quelques touches zapiennes.
Ellinoa en bref
Artiste brillante et atypique, fondatrice du Wanderlust Orchestra, Ellinoa compte incontestablement parmi les musiciens les plus en vue du moment. Elle présente The Ballad Of Ophelia, son nouvel opus en quartet, mélangeant les voix et les cordes en un jazz inclassable. Une fois encore, Ellinoa va là où on ne l’attend pas.
Elle nous avait déjà étonné avec son impressionnant « cover vocal » d’un solo de guitare de Pat Metheny...
La compositrice et cheffe d’orchestre qui avait marqué les esprits avec son brillant Wanderlust Orchestra, nous donne à découvrir cette fois un univers profondément différent, construit autour de la figure de l’héroïne tragique Ophelia.
The Ballad Of Ophelia propose une suite de 11 balades qui racontent le parcours intérieur d’Ophelia, autant d’écrins sublimés par Grégoire Letouvet (réalisation) et Nicolas Charlier (ingénieur du son) qui, à partir des compositions de l’artiste, apportent un soin tout particulier au travail de la matière sonore (arrangements de cordes, ajout de guitares, chœurs, sound design…), offrant une expérience d’écoute réellement immersive.
Le quartet développe une entité double, acoustique et électrique. Des racines profondément jazz, organiques, au son large et pénétrant, réhaussées d’une énergie très actuelle et inclassable nourrie de pop-indé, d’accents rock. La chanteuse, « à l’univers éminemment personnel et riche de mille saveurs« , s’associe à trois musiciens sur ce projet : Arthur Henn, Olive Perrusson et Paul Jarret.
Les violonistes Boris Lamérand et Antoine Delprat, ainsi que le violoncelliste Octavio Angarita, qui constituent avec Olive Perrusson, le quatuor Les Enfants d’Icare, amènent lyrisme et chaleur à certaines compositions du disque.
L’histoire de The Ballad Of Ophelia
Ophelia, amoureuse éperdue d’Hamlet dont la vie finit tragiquement, est le fil rouge de ce projet d’écriture. Le parcours de cette femme fascinante, mystérieuse mais dévouée et en quête d’absolu, est indissociable de l’eau, qui finit par l’engloutir. L’eau, le rêve, le désir, l’abandon, le lâcher prise et la fatalité sont le filigrane des textes et compositions, hautement soulignés par les partis pris de son. Partant souvent d’une mélodie simple et entêtante, nous quittons doucement le réel, guidés par des grincements harmoniques ou sonores, miroir des luttes internes du personnage. L’absence de batterie participe beaucoup à l’identité sonore assumée, sans sacrifier l’assise rythmée et ancrée dans le sol de certaines compositions (claves impaires, ostinatos), à l’image des différentes formes plus ou moins cadencées et intenses que peut prendre l’eau.
Enfin, la voix d’Ellinoa, cristalline, sinueuse à la Flora Purim, est à elle seule un ruisseau. A chaque prise de parole, celle-ci se faufile et creuse son chemin, nourrie par les autres instrumentistes, parvenant toujours à avancer, grandir, et finalement s’évanouir dans un profond mystère. Les notes de Paul Jarret effleurent la surface d’un étang et y ricochent en ondes infinies. La contrebasse d’Arthur Henn et l’alto d’Olive Perrusson se font tour à tour gouttes et cascades… et les chœurs vocaux de faire écho aux différentes voix intérieures qui s’emparent d’Ophelia et la font chavirer.
Line-up
Ellinoa : chant
Paul Jarret : guitares
Olive Perrusson : alto et chœurs
Arthur Henn : contrebasse et chœurs
et sur certains morceaux : quatuor à cordes Les Enfants d’Icare
Réalisation et arrangements additionnels : Grégoire Letouvet
son : Nicolas Charlier
image : Marc Ribes
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