Tom Waits : l’artiste à la voix rauque et à l’esprit rebelle

Tom Waits est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 7 décembre 1949 à Pomona, en Californie. Il est connu pour son style musical éclectique, mélangeant des influences de jazz, blues, rock, musique expérimentale et cabaret. Avec sa voix rauque et distinctive et ses textes poétiques qui ont contribué à sa renommée, Tom Waits est un un artiste qui a défié les conventions musicales et les normes de l’industrie musicale. Il a sorti son premier album, « Closing Time« , en 1973, mais c’est avec son troisième album, « Small Change » en 1976, qu’il a commencé à se faire connaître du grand public. Depuis lors, il a sorti plus de 20 albums studio et a remporté de nombreux prix pour sa musique, notamment un Grammy Award en 1992 pour son album « Bone Machine« . En plus de sa carrière musicale, Tom Waits a également joué dans plusieurs films, notamment « Dracula » de Francis Ford Coppola et « The Imaginarium of Doctor Parnassus » de Terry Gilliam.

Tom Waits

Tom Waits en bref

Tom Waits pianoTom Waits, de son vrai nom Thomas Alan Waits, est un chanteur, auteur-compositeur, compositeur et acteur américain né le 7 décembre 1949 à Pomona en Californie. Il a commencé sa carrière dans les années 1970 dans des bars, s’inspirant de la beat generation, des poètes et des romanciers tels que Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs et Charles Bukowski.

Tom Waits a commencé sa carrière à Los Angeles en 1971 après avoir signé avec Herb Cohen, un manager qui avait également travaillé avec Frank Zappa. Cohen est devenu le manager de Waits de 1971 à 1981. Malgré plusieurs tentatives d’enregistrement qui ont échoué, Waits a finalement sorti son premier album, Closing Time, en 1973. L’album était teinté de folk et avait une ambiance mélancolique qui a été bien accueillie par la critique, mais il n’a pas connu un grand succès avant que les Eagles ne reprennent l’une de ses chansons, Ol’ 55, en 1974. Au cours de la fin de l’année 1973 et de 1974, Waits a accompagné Frank Zappa en tournée et a fait la première partie de tous les concerts.

Tom WaitsBien que sa musique ait initialement été peu populaire, Waits a développé un culte dévoué et influencé d’autres artistes. Ses chansons sont connues pour leurs descriptions atmosphériques de personnages et de lieux miteux, mais il a également des ballades touchantes dans son répertoire.

Sa voix distincte et graveleuse, décrite comme étant trempée dans une cuve de bourbon, est devenue sa marque de fabrique. Waits a rencontré sa future épouse, Kathleen Brennan, en composant la bande originale du film « One From The Heart » de Francis Ford Coppola en 1980. Ils travaillent ensemble sur ses albums en tant que coproducteurs et coauteurs.

Le succès de Waits a atteint un nouveau niveau avec l’album « Swordfishtrombones » en 1983. Depuis lors, il a développé un style unique, expérimental et surréaliste dans ses arrangements musicaux. Son album « Bad As Me » est devenu son premier album à figurer dans le top 10 aux États-Unis en 2011.

Début 2013, Tom Waits  participe pour la deuxième fois à la compilation Son Of Rogue’s Gallery : Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys, où il interprète la chanson Shenandoah en duo avec Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones. En mai de la même année, il rejoint le groupe complet pour une reprise de la chanson blues classique Little Red Rooster aux Oracle Arena d’Oakland.

Discographie

Albums studio
1973 : Closing Time
1974 : The Heart of Saturday Night
1976 : Small Change
1977 : Foreign Affairs
1978 : Blue Valentine
1980 : Heartattack and Vine
1982 : One from the Heart
1983 : Swordfishtrombones
1985 : Rain Dogs
1987 : Frank’s Wild Years
1992 : Bone Machine
1993 : The Black Rider (en collaboration avec William S. Burroughs)
1999 : Mule Variations
2002 : Blood Money
2002 : Alice
2004 : Real Gone
2006 : Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards
2011 : Bad as Me

Albums Live
1974 : the dime store novels – live
1975 : Nighthawks at the Diner (enregistré dans les conditions du direct)
1988 : Big Time (album live, concert filmé)
2009 : Glitter and Doom Live

Compilations
1981 : Bounced Checks
1984 : Asylum Years
1991 : The Early Years, Volume One
1993 : The Early Years, Volume Two
1998 : Beautiful Maladies : the Island Years
2001 : Used Songs : 1973-1980

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Afternoons In Stereo le projet du producteur canadien Greg Vickers

Greg Vickers - Afternoon in stereoAfternoons In Stereo est un projet musical du producteur canadien Greg Vickers de Hamilton, en Ontario, qui apporte sa sensibilité analogique dans l’arène numérique et forge un son qui est à la fois vintage et rétro tout en étant profondément moderne et contemporain. Sa musique englobe le jazz, le funk, la bossa, le breakbeat et le downtempo, elle ravira les amateurs de St Germain ou Nightmares on Wax.

Afternoons In Stereo en bref

Écrit et produit par le musicien et graphiste canadien Greg Vickers, le cœur du son d’Afternoons in Stereo repose sur la synthèse d’une production numérique et d’un sens chaleureux de l’instrumentation authentique. Bien que dans de nombreux cas, la musique soit largement numérique dans son schéma de base, elle est vivante avec le sentiment de la musicalité humaine et les sensibilités organiques de l’enregistrement en direct. Ce sont ces éléments, habilement combinés, qui donnent à Afternoons in Stereo son groove distinct.

Bien que numérique dans son ADN, le son d’Afternoons In Stereo est mieux décrit comme un son qui embrasse la complexité de la composition moderne et rend hommage aux sensibilités analogiques de l’enregistrement en direct.

Ce sont ces éléments qui donnent à Afternoons in Stereo son son distinct, enfermé quelque part entre la musique électronique et de club et le côté plus sexy du jazz des années 60 et 70. Si la musique électronique est le point de départ, la musique navigue souvent dans l’orbite plus large du jazz et du funk pour explorer une myriade d’influences et de styles. Les tonalités des bandes originales et les textures cinématographiques apparaissent, tandis que des éléments de psychédélisme, d’afrobeat et de fusion émergent souvent pour mettre les grooves au premier plan.

À ce jour, Afternoons In Stereo a sorti six albums studio. Le premier album indépendant, Aural Pleasure, est sorti en 2004, son suivi Leaves Of Brass est sorti en 2006 et a remporté le Hamilton Music Award du meilleur album électronique de cette année-là.

Afternoons In Stereo Greg Vickers The City Is Sleeping

The City Is Sleeping, sorti à l’hiver 2008, a remporté le HMA du meilleur album instrumental. Ces trois disques, produits et publiés de manière indépendante, ont eu un impact définitif sur la scène électronique underground.

Le quatrième album studio, The Silence Between Phrases, est sorti à l’été 2010 sur le label Timewarp Music basé à Athènes, en Grèce. Une collection de remixes de l’album complet, intitulée « Rephrased« , a suivi en 2011.

Six autres EP’s et de nombreux remixes pour le label ont suivi. Une collection de remixes, intitulée Conspire To Rewire, est sortie en 2012. La musique d’Afternoons In Stereo a elle-même été remixée par de nombreux DJ et producteurs.

Un side-project sous le nom de Kanada a proposé un long-métrage intitulé ‘Morphology’, sorti sur l’imprint Kraak en 2011 et explorant les origines de la musique électronique ambiante.

Afternoons In Stereo - 5

Le disque studio suivant d’Afternoons In Stereo, simplement intitulé ‘5‘, est sorti sur le label Timewarp en 2013. Le single principal, « Soul Sugar », avec sa vidéo rétro kitsch, est devenu un énorme succès sur la scène underground, avec des dizaines d’écoutes sur YouTube et des licences pour de nombreux projets et plateformes médiatiques.

Afternoons in Stereo A Jazz OdysseyDans le cadre de la célébration de ses 10 ans de musique, deux collections de la musique du producteur ont été rassemblées avec des titres inédits et des mixages alternatifs. La première, A Jazz Odyssey, sortie en 2014, rassemble les morceaux les plus orientés jazz de la production de l’artiste. Le second, sorti en 2015 et simplement intitulé Retrospective, reflète le son plus funky et plus club du travail du producteur et contient également des morceaux inédits et des mixages alternatifs.

L’album suivant, Echo Valley, est sorti en 2016. Il s’agit de l’album le plus ambitieux et le plus mature musicalement à ce jour, qui explore le jazz, la cinématique et le funk psychédélique brumeux avec le modèle sonore le plus aventureux du producteur jusqu’à présent.

En plus de produire de la musique, Greg Vickers a animé l’émission de radio hebdomadaire populaire Urban Modernists de 2005 à 2015, diffusant une sélection de jazz, de soul, d’afrobeat, de downtempo et de cinematica. Sur Facebook, il entretient une fanbase dédiée à ses compilations et mixes, également postés régulièrement sur Mixcloud.

Après une pause bien méritée d’enregistrement et de publication, Afternoons In Stereo revient en 2021 avec des rééditions anticipées de ses trois premiers albums, chacun remastérisé et avec des pistes bonus.

La musique d’Afternoons In Stereo a fait l’objet de licences pour des compilations et des plateformes médiatiques ainsi que pour des films et des émissions de télévision. Elle est présente dans playlists exigeantes et constitue la bande-son d’innombrables bars, salons, restaurants et points de vente dans le monde entier.

La musique d’Afternoons In Stereo est disponible sur Bandcamp et sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement.

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