Everything But The Girl, le retour du duo après une longue pause

Le groupe Everything But The Girl, pionnier de la scène trip-hop et jazz-pop britannique, a annoncé la sortie de son premier album studio en plus de 24 ans, intitulé « Fuse ». Le premier single, « Nothing Left to Lose », est accompagné d’une vidéo réalisée par Charlie Di Placido. Ben Watt et Tracey Thorn ont produit l’album au printemps et à l’été 2021. Cet opus représente une version moderne de la soul électronique qui a fait la renommée du groupe dans les années 90, avec la voix unique de Thorn et la maîtrise sonore de Watt. Le duo qui a redéfini la pop britannique des années 80 et 90, qui partage une histoire d’amour et de musique, a enregistré l’album en secret dans leur studio, co-écrivant instinctivement des chansons qui alternent entre espoir et désespoir. « Fuse » sortira le 21 avril 2023.

Everything but the Girl EBTG

Everything But The Girl en bref

Le nom « Everything But The Girl » a été inspiré par un magasin de meubles à Hull, en Angleterre, appelé « Turner’s Furniture, Everything But The Girl« . Le chanteur Ben Watt, a vu le nom du magasin sur un camion et a pensé que ce serait un bon nom de groupe qui s’est formé en 1982, après que Ben Watt ait rencontré la chanteuse, Tracey Thorn, à l’Université de Hull. Ils ont commencé à jouer de la musique ensemble et ont enregistré leur premier single, « Night And Day », en 1982.

Le duo a connu un immense succès dans les années 80 et 90 grâce à leur mélange unique de pop, de jazz, de soul et de musique électronique. Après une pause de plus de deux décennies, le groupe est de retour ce mois-ci avec un nouvel album studio intitule « Fuse« .

Le premier single de l’album, « Nothing Left To Lose », est une introduction prometteuse à ce que l’on peut attendre de leur nouvel opus. La voix douce et riche de Tracey Thorn s’harmonise parfaitement avec les rythmes électroniques et les sous-basses qui ont fait la renommée du groupe. Les paroles de l’album, oscillant entre espoir et désespoir, reflètent les moments difficiles que nous avons tous traversés au cours des dernières années.

Le couple a enregistré l’album en secret, chez eux et dans un petit studio près de Bath. Leur approche de l’enregistrement était ouverte et spontanée, et leur nouvel album est une version moderne de la soul électronique lustrée dont le groupe a été pionnier au milieu des années 90.

Everything But The Girl a connu un grand succès avec leur album « Amplified Heart » en 1994, qui comprenait leur tube planétaire « Missing ». Leur album suivant, « Walking Wounded », est devenu leur premier disque de platine et a été salué par la critique pour sa fusion réussie entre la musique électronique et les chansons pop émouvantes.

Personnellement je les ai connu et apprécié avec leur premier album très jazzy intitulé Eden publié en 1984.

En 1996, Tracey Thorn a sorti un album solo intitulé « A Distant Shore ». Ben Watt a également sorti plusieurs albums solo au fil des ans.

Le duo a décidé de mettre le groupe en pause après leur dernier concert au Festival de Jazz de Montreux en 2000, mais leur musique a continué d’influencer de nombreux artistes. Leur retour avec « Fuse » est donc une excellente nouvelle pour les fans de longue date, ainsi que pour les nouveaux venus dans leur univers musical.

Everything but the Girl EBTG

Le partenariat renouvelé de Watt et Thorn en studio a conduit à une fusion émotionnelle qui se ressent à travers tout l’album. « Fuse » est un rappel de la capacité du groupe à créer des chansons émouvantes et intemporelles, qui resteront gravées dans les mémoires des auditeurs.

En somme, « Fuse » est une belle réussite pour Everything But The Girl. Le groupe a su évoluer tout en restant fidèle à leur son unique, et leur retour est un vrai cadeau pour les fans de musique électronique et de pop sophistiquée. On ne peut qu’espérer que ce nouvel album soit le début d’une nouvelle ère pour le duo anglais.

Everything but the Girl EBTG - FUSE

Comme Todd Terry il y a 20 ans avec son célèbre remix de « Missing » d’Everything But The Girl, Four Tet nous dévoile sa propre interprétation du dernier single « Nothing Left To Lose » du duo emblématique, après avoir émerveillé les spectateurs lors de ses prestations avec Fred Again et Skrillex.

Everything but the Girl a collaboré avec de nombreux artistes et producteurs au fil des ans comme par exemple :

– avec le groupe trip hop britannique Massive Attack pour le morceau « Protection » en 1994, qui a été un succès commercial et critique puis sur leur album « Mezzanine » en 1998, en prêtant leur voix pour la chanson « Dissolved Girl »,
– avec le producteur de musique house américain Todd Terry sur une version remixée de leur chanson « Missing » en 1994, qui est devenue un hit mondial,
– avec l’ingénieur du son et producteur de musique américain Dave Pensado sur leur album « Walking Wounded » en 1996, qui a été acclamé par la critique,
– avec le producteur de musique français François Kevorkian sur leur album « Amplified Heart » en 1994, qui a été un succès commercial.

Tracey Thorn a par ailleurs travaillé en solo et a collaboré avec des artistes tels que Massive Attack, The Go-Betweens, Working Week, Lloyd Cole, Tiefschwarz et The Style Council. Elle a également écrit un livre intitulé « Bedsit Disco Queen: How I Grew Up and Tried to Be a Pop Star« , dans lequel elle raconte ses expériences dans l’industrie de la musique.

Discographie d’ EBTG

1984 – Eden
1984 – Everything but the Girl
1985 – Love Not Money
1986 – Baby, the Stars Shine Bright
1988 – Idlewild
1990 – The Language of Life
1991 – Worldwide
1994 – Amplified Heart
1996 – Walking Wounded
1999 – Temperamental
2023 – Fuse

Compilations
1992 – 82-92 – Essence and Rare
1993 – Home Movies – The Best of Everything but the Girl
1996 – The Best of Everything but the Girl
2001 – Back to Mine Volume 6
2003 – Like the Deserts Miss the Rain
2003 – The Remixes and B-sides
2005 – Adapt or Die – Ten Years of Remixes
2006 – The Platinium Collection
2008 – The 90’s Collection

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Jamiroquai, L’histoire d’un groupe iconique de la scène acid-jazz

Jamiroquai est un groupe britannique de musique formé en 1992. Leur musique est souvent décrite comme étant un mélange de funk, de jazz et de musique électronique, avec une forte influence du son des années 70 qui fait parfois penser à du Stevie Wonder et au son de la Motown. Le leader du groupe, le chanteur et compositeur Jason Kay alias Jay Kay, est également connu pour son style de danse unique et très personnel.

Jamiroquai

Jamiroquai en bref

Le nom de « Jamiroquai » a été inspiré par un nom de marque de papier à cigarette que Jay Kay a vu lors d’un voyage en France. Le nom lui a plu et il l’a utilisé pour nommer son groupe. Quant au célèbre chapeau qu’il porte souvent sur scène, devenu une icône de son style, Jay Kay affirme qu’il ‘avait acheté pour seulement 10 livres sterling dans une friperie.

Avant leur première tournée, Jamiroquai avait l’habitude de répéter dans un parking souterrain. Le groupe a déclaré que le son y était incroyable et qu’ils aimaient l’atmosphère underground.

Le premier album de Jamiroquai, intitulé « Emergency on Planet Earth« , est sorti en 1993 et a rencontré un grand succès au Royaume-Uni et dans le reste de l’Europe. Leur deuxième album, « The Return of the Space Cowboy« , sorti en 1994, a également été un succès commercial et critique.

Jamiroquai

Le plus grand succès commercial de Jamiroquai est probablement l’album « Travelling Without Moving« , sorti en 1996. L’album comprend le hit « Virtual Insanity », qui a remporté un Grammy Award en 1997 pour la meilleure performance vocale pop d’un groupe ou d’un duo.

La vidéo emblématique de la chanson « Virtual Insanity » de Jamiroquai a été filmée sur un plancher mobile qui se déplaçait dans différentes directions pour créer l’illusion de mouvement. Cela a rendu la vidéo si difficile à filmer que Jay Kay a déclaré avoir souffert de nausées et de vertiges pendant le tournage.

La chanson « Canned Heat » de Jamiroquai a été incluse dans le film « Napoleon Dynamite » de 2004. Le groupe a déclaré qu’ils ne savaient même pas que la chanson serait utilisée dans le film jusqu’à ce qu’ils le voient en salle.

Au fil des ans, Jamiroquai a sorti de nombreux autres albums à succès, notamment « Synkronized » en 1999, « A Funk Odyssey » en 2001 et « Automaton » en 2017. Le groupe est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes, avec des mises en scène élaborées et une forte présence visuelle.

En somme, Jamiroquai est un groupe de musique influent dans les années 90, ayant marqué la musique populaire grâce à leur mélange unique de funk, de jazz et de musique électronique, ainsi que pour leur présence scénique mémorable.

Par ailleurs, Jay Kay, le chanteur de Jamiroquai, a collaboré avec plusieurs artistes au fil des ans comme par exemple :

– « Little L » avec Carlos Santana sur l’album « Shaman » en 2002.
– « Do It Like We Used To Do » avec DJ Shadow sur l’album « The Less You Know, The Better » en 2011.
– « Let Me Go » avec Maverick Sabre sur l’album « Lonely Are the Brave » en 2012.
– « Somebody That I Used to Know » avec Gotye lors d’un concert en 2012.
– « La Ritournelle » avec Sébastien Tellier sur l’album « Politics » en 2004.

À noter que Jason Kay a également collaboré avec plusieurs membres du groupe pour des projets en solo ou des projets parallèles. Son projet solo  « Automaton » en 2017 a finalement attribué à Jamiroquai.

Membres du groupe

Jay Kay : chant
Rob Harris : guitare
Paul Turner : basse
Derrick McKenzie : batterie
Sola Akingbola : percussions, chœurs
Matt Johnson : claviers
Nate Williams : claviers, guitare, chœurs
Anciens membres
Nick Van Gelder : batterie
Maurizio Ravalico : percussions
Gavin Dodds : guitare
Stuart Zender : basse
Nick fyffe : basse
Wallis Buchanan : didgeridoo
Toby Smith : claviers
Simon Carter – claviers

Albums studio
1993 – Emergency on Planet Earth
1994 – The Return of the Space Cowboy
1996 – Travelling Without Moving
1999 – Synkronized
2001 – A Funk Odyssey
2005 – Dynamite
2010 – Rock Dust Light Star
2017 – Automaton

Compilations
2003 – Late Night Tales: Jamiroquai
2006 – High Times – Singles 1992-2006

Lives
2002 – Live In Verona
2006 – High Times – Singles 1992-2006
2007 – Live at Montreux 2003

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