Dominique Le Bars : Un Auteur-Compositeur aux Influences Éclectiques

Dominique Le Bars est un talentueux auteur-compositeur et multi-instrumentiste français indépendant qui ne manque ni d’humour ni de dérision avec des textes poétiques parfois grinçants. Il a contacté Mazik pour nous présenter son travail et lors de la première écoute j’ai immédiatement fait le rapprochement avec Gainsbourg, Thiéfaine mais aussi Constantin. Bref un artiste  à découvrir et à soutenir sans aucun doute !

Dominique Le Bars

Dominique Le Bars en bref

Dès son jeune âge, il apprend la guitare, le clavier et la batterie en autodidacte. Vers 18 ans, il étudie le solfège, le piano classique et l’harmonie tonale, et devient finalement musicien professionnel. Il a parcouru de nombreux pays en tournée et s’est produit dans des festivals, ainsi que sur des scènes prestigieuses en France, telles que l’Olympia et le Bataclan à Paris. Après une dizaine d’années, il décide de revenir en Bretagne pour enseigner la musique tout en se consacrant exclusivement à la composition.

Son nouvel opus intitulé « Saucisse moins le quart » sortira en septembre 2023.

Interview exclusive Mazik/Dominique Le Bars

Mazik

Salut Dominique ! Merci d’avoir accepté cette interview super cool. Avant de commencer, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Dominique Le Bars

Bien sûr ! Je suis Dominique Le Bars, auteur-compositeur, musicien breton de 55 ans. J’ai un casier presque vierge et je chausse du 45 (rires).

Mazik

Merci pour cette présentation. Parlons un peu de tes influences musicales, car tu en as mentionné tout un tas comme Thiéfaine, Gainsbourg, Capdevielle, Deraime, Katerine, Couture, Steely Dan, Pink Floyd, Feu Chaterton, Uriah Heep, Crimson, Beethoven, Debussy, Bach, Rimbaud, Pichette, Darien… la liste est longue ! Comment est-ce que ces artistes ont influencé ta musique ?

Dominique Le Bars

En effet, toutes ces influences se retrouvent dans ma musique d’une manière ou d’une autre. Chacun de ces artistes a laissé sa marque sur mon univers musical. Thiéfaine et Gainsbourg m’ont inspiré avec leur lyrisme et leur façon incroyable de jouer avec les mots. Capdevielle, Deraime et Katerine ont apporté une touche décalée et originale à ma musique. Couture, Steely Dan, Pink Floyd, Feu Chaterton, Uriah Heep et Crimson ont contribué à forger mes sonorités et mon approche instrumentale. Et les grands classiques comme Beethoven, Debussy et Bach ont influencé ma manière de structurer et d’arranger mes compositions. Rimbaud, Pichette et Darien, quant à eux, m’ont nourri sur le plan poétique. Et récemment, puisque tu en fais mention, j’ai découvert Constantin, un artiste suisse vraiment sympa et décalé.

Mazik

C’est intéressant de voir comment toutes ces influences variées se mélangent pour créer ton propre style. Tu as également mentionné que tu deviens de plus en plus difficile à influencer et que tu as trouvé ta propre personnalité musicale. Explique-nous un peu plus en détail.

Dominique Le Bars

C’est ça ! Au fil du temps, j’ai gagné en maturité artistique et en confiance dans ma propre vision musicale. Je suis devenu plus résistant aux suggestions extérieures, tout en restant ouvert à la diversité et à l’exploration de nouveaux horizons musicaux. Je pense avoir trouvé ma propre identité en tant qu’artiste, mais cela ne veut pas dire que je me ferme complètement aux influences. Au contraire, je crois que la richesse de ma musique réside dans ma capacité à m’inspirer de différents styles et à les fusionner pour créer quelque chose d’unique.

Mazik

C’est génial de voir ton évolution et ton indépendance artistique. Parlons maintenant de ton dernier album, « Saucisse moins le quart ». Comment se positionne-t-il par rapport à tes trois précédents albums, « Sylapse », « Entre deux ciels » et « Viral » ?

Dominique Le Bars

Dominique Le Bars - 2023 - Saucisse moins le Quart« Saucisse moins le quart » vient compléter les trois précédents. Je les qualifie de « Rock à textes », même si l’adjectif n’est pas tout à fait approprié car on y trouve plusieurs styles : chanson, blues, funk, celtique, classique, jazz, etc. Cet album tourne autour du thème de la complexité de l’être humain, de sa difficulté à gérer ses peurs, son ego, ses conflits. J’essaie d’y apporter de l’humour, mais l’actualité rend la tâche ardue ! Je me sens plus proche du lanceur d’alerte que de l’amuseur public, même si souvent la dérision aide à faire passer le message.

Mazik

Merci pour ces précisions. Parlons maintenant de ta démarche artistique. Tu as tout composé, joué et produit toi-même, comme beaucoup d’artistes indépendants aujourd’hui. Mais cette fois-ci, tu as aussi fait appel à d’autres musiciens. Raconte-nous comment ils ont contribué à enrichir ton travail.

Dominique Le Bars

Haha, ouais, je me débrouille avec plein d’instruments ! Mais pour cet album, j’ai voulu ouvrir les portes à d’autres musiciens talentueux. Vincent le Bihan a ajouté une touche de saxophone qui a vraiment apporté une atmosphère spéciale à certaines chansons. Benjamin Jouet s’est joint à moi en tant que batteur, et sa rythmique a vraiment donné une nouvelle dynamique aux morceaux. Et enfin, Fabien Page a contribué avec sa bombarde, un instrument traditionnel breton, qui a apporté une sonorité unique et folklorique. Leur participation a vraiment enrichi mon travail et a ajouté des nuances supplémentaires à l’ensemble de l’album.

Mazik

C’est fantastique de voir comment la collaboration avec d’autres musiciens peut élargir les horizons créatifs et donner une nouvelle dimension à la musique. Pour conclure, que voudrais-tu ajouter à propos de ton dernier album ?

Dominique Le Bars

Dominique Le Bars signatureMon dernier album, « Saucisse moins le quart », est vraiment un reflet de ma personnalité artistique et de toutes ces influences qui m’ont façonné au fil des années. J’ai composé, joué et produit chaque morceau, ce qui est une grande fierté en tant qu’artiste indépendant. Les différentes sonorités, les arrangements soignés et les textes poétiques se combinent pour créer une atmosphère unique et captivante. Je suis vraiment content du résultat, et je tiens à remercier les musiciens qui ont contribué à enrichir cet album. J’espère que les auditeurs pourront ressentir l’authenticité et la diversité qui caractérisent ma musique.

Mazik

Merci infiniment, Dominique, pour cette interview riche en anecdotes et en partage. On te souhaite beaucoup de succès pour ton nouvel album « Saucisse moins le quart » et pour tes projets à venir. Prenez tous le temps d’écouter Dominique Le Bars et de soutenir la musique indépendante. À bientôt !

Pour terminer, voici le clip « La guerre des écrans » extrait de son album « VIRAL » (2021 ) qui reflète assez bien l’univers de  Dominique Le Bars :

Tracklist de « Saucisse moins le Quart »

01 – Un nouveau départ
02 – Mes illusions aussi
03 – Pas glop
04 – Morpho
05 – Dinosaure analogique
06 – Des mots
07 – J’aime pas
08 – Dsl
09 – Les carreaux givrés
10 – La bourboule
11 – Le portrait de Dorian
12 – Saucisse moins le quart

Discographie

2023 – Saucisse moins le quart
2021 – Viral
2019 – Entre deux ciels
2017 – Sylapse
2017 – Piano Works
2017 – Un homme
2015 – 8top
2012 – L’intimité
2003 – Les saisons

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Bandcamp

Joni Mitchell : Une icône intemporelle de la musique

Joni Mitchell est une artiste exceptionnelle dont la voix unique et le talent inégalé ont marqué l’histoire de la musique. Originaire du Canada et devenue une chanteuse américaine, elle s’est imposée comme une figure emblématique de la scène musicale grâce à son style singulier et son expression artistique hors du commun. À travers les décennies, Joni Mitchell nous a transportés dans un voyage musical captivant.

Joni Mitchell en bref

Née le 7 novembre 1943 à Fort Macleod, en Alberta, Joni Mitchell, de son vrai nom Roberta Joan Anderson, a connu une jeunesse marquée par l’exploration artistique. Elle a commencé sa carrière comme artiste de rue à Toronto, où sa voix cristalline et sa maîtrise de la guitare ont rapidement attiré l’attention. Son premier album, « Song to a Seagull« , sorti en 1968, a été salué par la critique et a posé les fondations de ce qui allait devenir une carrière légendaire.

Joni Mitchell

La musique de Joni Mitchell est un mélange harmonieux de folk, de jazz et de pop, et sa capacité à fusionner ces genres avec une facilité déconcertante est tout simplement remarquable. Ses paroles, poétiques et introspectives, nous plongent dans un monde empreint de mélancolie, d’amour et de réflexions profondes sur la condition humaine. Des chansons emblématiques telles que « Both Sides, Now », « Big Yellow Taxi » et « Woodstock » ont traversé les générations et continuent de toucher les cœurs et les esprits.

Mais Joni Mitchell ne se limite pas à sa voix envoûtante et à ses talents d’auteur-compositeur-interprète. Elle a également exploré de nouveaux horizons artistiques en se consacrant à la peinture. Ses toiles colorées et expressives reflètent sa vision du monde et sa créativité sans limites. Joni Mitchell est une véritable artiste pluridisciplinaire, dont les œuvres musicales et picturales se répondent et se complètent.

Au-delà de son génie artistique, Joni Mitchell a également joué un rôle essentiel dans l’évolution de la musique et de la culture. Elle a été une voix importante du mouvement des droits civils et a contribué à la reconnaissance des femmes dans l’industrie musicale. Son indépendance artistique et son refus de se conformer aux attentes lui ont valu le respect et l’admiration de nombreux artistes contemporains.

Malgré des problèmes de santé qui ont affecté sa capacité à jouer de la musique en public, Joni Mitchell a laissé un héritage musical indélébile. Son influence se fait toujours ressentir aujourd’hui, et de nombreux artistes actuels citent Joni Mitchell comme une source d’inspiration majeure.

Son talent inégalé, sa voix envoûtante et sa vision artistique unique ont transcendé les époques et touché des millions de personnes à travers le monde. Sa capacité à exprimer des émotions profondes et universelles à travers sa musique a fait d’elle une véritable conteuse d’histoires, capable de nous transporter dans des paysages sonores riches en textures et en nuances.

Joni Mitchell a toujours repoussé les limites de la musique, explorant de nouveaux sons, expérimentant avec différents instruments et en intégrant des éléments de divers genres musicaux. Son album emblématique « Blue« , sorti en 1971, est considéré comme l’un des meilleurs de tous les temps. Avec des chansons telles que « River » et « A Case of You », Joni Mitchell a réussi à capturer l’essence même de la vulnérabilité humaine, créant une connexion profonde avec son public.

Sa carrière a été jalonnée de nombreux moments forts, des collaborations avec d’autres grands artistes tels que James Taylor et Crosby, Stills, Nash & Young, à ses performances légendaires lors de festivals emblématiques tels que Woodstock. Joni Mitchell a reçu de nombreux prix et reconnaissances tout au long de sa carrière, dont huit Grammy Awards, et elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1997.

Malgré une vie marquée par des hauts et des bas, Joni Mitchell a toujours su rester fidèle à elle-même et à son art. Elle a continué à écrire, enregistrer et se produire, même lorsque sa santé le permettait difficilement. Sa passion pour la musique et son dévouement à son art ont été une source d’inspiration pour des générations d’artistes.

Aujourd’hui, Joni Mitchell, bien qu’elle ne soit plus aussi présente sur la scène publique, continue d’influencer de nombreux artistes et de toucher le cœur de ses fans à travers le monde. Son héritage musical restera à jamais gravé dans l’histoire de la musique, et ses chansons continueront d’inspirer et d’émouvoir les générations futures.

Bien plus qu’une chanteuse, Joni Mitchell est une véritable légende de la musique. Son talent, sa créativité et son authenticité en ont fait une icône intemporelle dont l’influence perdurera au-delà des frontières et du temps. Joni Mitchell restera à jamais gravée dans nos mémoires comme l’une des plus grandes artistes de tous les temps.

Joni Mitchell

Que sa musique continue à résonner dans nos cœurs et à nourrir notre âme, car Joni Mitchell restera toujours une voix qui compte.

Discographie

Albums studios
1968 – Song to a Seagull
1969 – Clouds
1970 – Ladies of the Canyon
1971 – Blue
1972 – For the Roses
1974 – Court and Spark
1975 – The Hissing of Summer Lawns
1976 – Hejira
1977 – Don Juan’s Reckless Daughter
1979 – Mingus
1982 – Wild Things Run Fast
1985 – Dog Eat Dog
1988 – Chalk Mark in a Rain Storm
1991 – Night Ride Home
1994 – Turbulent Indigo
1998 – Taming the Tiger
2000 – Both Sides Now
2002 – Travelogue
2007 – Shine

Albums live
1974 – Miles of Aisles
1980 – Shadows and Light
2009 – Amchitka – The 1970 Concert that Launched Greenpeace
2020 – Live at Canterbury House – 1967 (en)
2023 – Joni Mitchell at Newport (avec The Joni Jam)

Compilations
1996 – Hits
1996 – Misses
2004 – The Beginning of Survival
2004 – Dreamland
2005 – Songs of a Prairie Girl
2014 – Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced
2020 – Archive Series: The Early Years (1963-1967)
2021 – Archive Series: The Reprise Years (1968-1971)
2022 – Archive Series: The Asylum Years (1972-1975)

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