George Cartwright : Explorateur Sonore et Maître de l’Avant-Garde Musicale

George Cartwright, un saxophoniste visionnaire reconnu pour sa musique excentrique et imprévisible, a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. L’un des points forts de sa carrière artistique est son album « Dot », publié le 1er janvier 1994. Cet album captivant reflète l’évolution musicale de Cartwright et présente une constellation d’artistes éminents qui ont contribué à façonner son univers sonore distinctif.

George Cartwright - DOT

George Cartwright en bref

George Cartwright (né le 10 décembre 1950 à Midnight, Mississippi) est un musicien américain, surtout connu pour avoir fondé le groupe Curlew en 1979 à New York. Il joue des saxophones soprano, alto et ténor, et a composé de la musique pour Curlew, ses propres enregistrements en solo et d’autres ensembles musicaux tels que Zeitgeist. Il a fréquenté le Creative Music Studio à Woodstock, dans l’État de New York, et réside actuellement dans le Minnesota.

Un Aperçu de l’Album « Dot »

« Dot by George Cartwright » est un joyau musical qui fusionne des éléments d’avant-garde, de jazz et d’expérimentation. Les pistes de l’album offrent une plongée profonde dans l’esprit créatif de Cartwright, avec son alto et son ténor saxophone comme guides. L’album présente également une gamme éclectique d’instruments et d’artistes, dont Anne DeMarinis à l’accordéon, Jim Spake au saxophone baryton, Sue Garner à la basse et aux voix, Samm Bennett à la batterie, Chris Cochrane à la guitare, et bien d’autres encore.

Tracklist de DOT

1. Sandy Point 04:24
2. Gibbon 04:24
3. A Black Boiling Lie 03:43
4. Dyed 03:39
5. Jaketown 03:29
6. Momosafe 04:45
7. The Raw Bird Sanctuary 03:59
8. Fainting 04:38
9. One Good Secret 08:30
10. Baby 02:51
11. No No No Nee 05:15

Combo
George Cartwright : Saxophone Alto, Saxophone Ténor
Anne DeMarinis : Accordéon
Jim Spake : Saxophone baryton :
Sue Garner : Basse
Samm Bennett : Batterie
Chris Cochrane : Guitare
Myra Melford : Piano
Evan Gallagher : Orgue
Zeena Parkins : Orgue, Accordéon
Ann Rupel : Voix
Hahn Rowe : Violon
Brad Jones : Basse
E.J. Rodriguez : Batterie
Will Rigby : Batterie
Tim Lee : Basse
Bruce Golden : Batterie
Rand Everett : Guitare

L’Assemblage Créatif et l’Influence New-Yorkaise

« Dot » a été enregistré vers la fin du séjour de George Cartwright à New York avant d’être assemblé dans sa nouvelle maison à Memphis. C’est son premier album en solo, et il rassemble divers fils de sa stylisation musicale et de ses intérêts. La plupart des interprètes qui contribuent à l’album sont des membres éminents de la scène artistique de downtown New York et de la scène Knitting Factory.

Un Voyage Musical Unique

L’album « Dot » transporte les auditeurs dans un voyage musical complexe et unique. Les compositions, toutes écrites ou coécrites par Cartwright, mélangent des thèmes avant-gardistes avec des éléments structurés, créant ainsi une atmosphère captivante. Les improvisations sont guidées par des thèmes évocateurs, et la musique oscille entre la liberté et la mélodie. Des artistes tels que Zeena Parkins à l’orgue et à l’accordéon, la pianiste Myra Melford et la chanteuse Ann Rupel ajoutent des couches de profondeur et de diversité à l’album.

George Cartwright - Curlew

L’Exploration Musicale avec Curlew

George Cartwright a également laissé sa marque sur la scène musicale en tant que leader du groupe Curlew. Fondé en 1979, Curlew est devenu un emblème de l’expérimentation musicale et de l’improvisation audacieuse. Ce groupe américain de free jazz expérimental comptait parmi ses membres le violoncelliste Tom Cora, le batteur Pippin Barnett, les guitaristes Davey Williams et Fred Frith, et le bassiste Bill Laswell.

Avec Cartwright au saxophone et à la composition, le groupe a créé un son distinctif mêlant des éléments de rock, de jazz et d’avant-garde. Les performances envoûtantes de Curlew ont captivé les auditoires du monde entier, explorant les frontières sonores et repoussant les limites conventionnelles. L’impact durable du groupe témoigne de la vision artistique de George Cartwright et de sa capacité à fusionner des influences variées pour créer une expérience musicale unique et inoubliable.

L’Héritage de George Cartwright

George Cartwright a laissé une empreinte durable dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. Son album « Dot » est un témoignage de sa créativité débridée et de son approche novatrice de la musique. Son exploration des frontières musicales continue d’inspirer les artistes et les auditeurs à s’aventurer hors des sentiers battus et à embrasser la richesse de la diversité musicale.

Pour conclure, George Cartwright est un saxophoniste qui a révolutionné la scène musicale avec sa musique excentrique et novatrice. Son album « Dot » incarne son esprit créatif et son désir d’explorer de nouvelles frontières musicales. Avec une gamme d’artistes talentueux et une fusion audacieuse de styles, « Dot » reste un témoignage intemporel de l’héritage musical de George Cartwright. Plongez dans cet album pour découvrir un monde sonore captivant et intrigant.

Discographie de George Cartwright

Solo
1994 – DOT
2000 – The Memphis Years
2002 – Black Ants Crawling
2008 – Send Help

Avec Curlew
1984 – Curlew
1986 – Live in Berlin
1986 – North America
1991 – Bee
1993 – A Beautiful Western Saddle
1996 – Paradise
1998 – Fabulous Drop
2002 – North America
2003 – Gussie [live]
2003 – Mercury
1992 – The Hardwood

Avec Michael Lytle
1997 – Red Rope:3 Pieces for 2 Player

Avec The Snaildartha 6
2004 – Snaildartha: The Story of Jerry the Christmas Snail

Site officiel

La Voix Inextinguible : La Carrière Solo de Van Morrison Après THEM

Après son départ du groupe THEM, Van Morrison a poursuivi une carrière solo extraordinaire qui a consolidé sa place en tant qu’une des voix les plus emblématiques et influentes de la musique. Alors que THEM avait jeté les bases de son succès, Van Morrison a continué à élargir ses horizons artistiques et à laisser une empreinte indélébile sur le paysage musical.

Van Morrison

Des Premiers Pas Assurés

Van Morrison a entamé sa carrière solo avec l’album « Blowin’ Your Mind! » en 1967, qui a marqué une transition réussie du rhythm and blues vers un son plus personnel et diversifié. Le single « Brown Eyed Girl » issu de cet album est devenu un classique instantané, et demeure l’une de ses chansons les plus emblématiques.

Explorations Musicales et Évolution du Son

Tout au long des années 70, Morrison a créé une série d’albums qui ont démontré son génie musical et sa volonté d’explorer de nouveaux territoires. Des albums tels que « Moondance » (1970) et « Tupelo Honey » (1971) ont confirmé son statut d’artiste accompli, offrant un mélange éclectique de folk, de soul, de jazz et de rock. Sa voix chaleureuse et expressive restait le fil conducteur de sa musique, transmettant des émotions profondes à travers chaque chanson.

Un Message Engagé

Van MorrisonAu-delà de sa virtuosité musicale, Van Morrison a également utilisé sa musique pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Son album « Astral Weeks » (1968) est souvent considéré comme un chef-d’œuvre intemporel, combinant des paroles poétiques avec une instrumentation riche pour explorer des questions existentielles et spirituelles.

Les Années 80 et Au-Delà

Morrison a continué à sortir des albums à succès dans les années 80 et au-delà, tout en continuant à explorer de nouvelles avenues musicales. Des albums comme « Into the Music » (1979), « No Guru, No Method, No Teacher » (1986) et « Avalon Sunset » (1989) ont montré sa capacité à rester pertinent et innovant à mesure que les décennies avançaient.

Héritage et Reconnaissance

L’héritage de Van Morrison est indéniable. Il a été honoré par des prix prestigieux, dont plusieurs Grammy Awards, pour sa contribution à la musique. Sa capacité à fusionner les genres musicaux, à capturer des émotions complexes et à raconter des histoires authentiques a transcendé les générations.

Diversité et Continuité : La Prolixité Créative de Latest Record Project

En mars de l’année 2021, Morrison a dévoilé que son 42e opus musical, sous le titre de « Latest Record Project, Volume 1« , serait édité par les maisons de production Exile Productions et BMG et disponible à partir du 7 mai. Cet album, composé de 28 pistes, inclut des morceaux tels que « Pourquoi êtes-vous sur Facebook ? », « Ils Possèdent les Médias » et « Homme Occidental ». En dehors de sa version numérique, il est également sorti en deux CD ainsi qu’en triple vinyle. Cette réalisation a marqué le retour de Morrison dans les classements britanniques du Top 10, consolidant les années 2020 comme la quatrième décennie consécutive au cours de laquelle il a maintenu un tel niveau de succès.

L’année suivante, « What’s It Gonna Take ? » aborde de nombreux thèmes similaires, mais ne connaît pas le même engouement commercial. En 2023, l’artiste renoue avec ses racines en publiant « Moving on Skiffle ».

Les compositions de Van Morrison ont été abondamment utilisées dans le film de Kenneth Branagh, « Belfast », sorti en 2021, qui a été récompensé par un Oscar. Dans ce contexte, Morrison a obtenu sa première nomination aux Oscars dans la catégorie de la meilleure chanson originale pour son titre « Down to Joy ». Plusieurs de ses morceaux ont également été choisis pour accompagner « Cherry », une production cinématographique qui a vu le jour la même année.

L’album Moving On Skiffle a été publié le 10 mars 2023.

Le nouvel album intitulé Beyond Words : Instrumental sort le 25 août 2023.

Conclusion

La carrière solo de Van Morrison après THEM est un témoignage de son talent incommensurable et de sa passion pour l’exploration musicale. Sa voix unique, sa capacité à fusionner différents styles et sa propension à aborder des thèmes profonds ont fait de lui une icône du monde musical. En tant que musicien inégalé, il a prouvé que l’art de la musique peut transcender les frontières et toucher les âmes à un niveau profond.

Van Morrison

Discographie

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