Gregg Bendian’s Mahavishnu Project « Return To The Emerald Beyond »

Gregg Bendian  est un batteur, percussionniste, pianiste et compositeur de jazz américain. Il est né le 13 juillet 1963 à Englewood, dans le New Jersey, aux États-Unis. Il a étudié avec Noel DaCosta puis a joué et enregistré avec Nels Cline, Pat Metheny, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Steve Hunt, Gary Lucas et Cecil Taylor entre autres. Les albums enregistrés sous son propre nom et celui de son groupe Interzone, incorporent des éléments de Jazz-Fusion et de Free-Jazz.

Gregg Bendian apprécie tout particulièrement enregistrer des tributes (hommages) et avec son groupe Interzone, il a notamment joué Requiem for Jack Kirby, un hommage à l’artiste de bandes dessinées. Il a également enregistré des hommages à Octavia Butler et à d’autres personnalités.

En 1999, il publie Interstellar Space Revisited avec Nels Cline (le guitariste de Wilco) un album de reprises d’Interstellar Space de John Coltrane qui est acclamé par la critique à sa sortie. Gregg Bendian le décrit comme « ma lettre d’amour à la batterie du Free Jazz« . Le Penguin Guide to Jazz on CD écrit : « Difficile d’écouter cet reprise contemporaine sans revenir à la source. Difficile de revenir sur ça sans vouloir réentendre Bendian et Cline« .

En 2000, Gregg Bendian collabore avec le violoniste Jeff Gauthier, le bassiste Steuart Liebig et le guitariste G.E. Stinson sur un album de pièces d’improvisation collective enregistrées en direct en studio, intitulé Bone Structure. Sorti en 2003, l’album récolte quatre étoiles de la part de Jon Andrews du magazine DownBeat.

https://youtu.be/yagLXkLAoic

En 2001 il fonde The Mahavishnu Project qui tend à faire revivre et surtout découvrir au public d’aujourd’hui l’excitation et l’expérience transcendante de l’intensité viscérale des débuts du jazz/rock en général et de la musique du célèbre Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin en particulier.

Le but de ce groupe est de perpétuer l’esprit des performances en Live dans lequel cette musique a été créée en jouant cette incroyable musique en direct. Pour enregistrer Return to the Emerald Beyond Gregg Bendian a fait appel à pas moins de 11 musiciens. Cette reprise de  Visions of the Emerald Beyond du Mahavishnu Orchestra, l’un des albums les plus explosifs du genre fusion, n’est en aucun cas une copie conforme car Gregg et son groupe ne tentent absolument pas de recréer les solos ni la virtuosité des inimitables musiciens originaux (John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Ralphe Armstrong, Narada Michael Walden, Gayle Moran). En revanche ils tentent de capter l’intensité et le feu incroyable que dégageait le Mahavishnu Orchestra en y ajoutant leur propre personnalité afin de permettre aux auditeurs d’en faire une expérience en concert puis sur CD. Le groupe s’éclate et joue avec conviction ces morceaux mythiques que le Mahavishnu Orchestra original avait hissé à leur apogée entre 1971 et 1974. Cet hommage est à mon sens une très belle réussite.

Gregg Bendian's Mahavishnu Project "Return To The Emerald Beyond" - Mazik

John McLaughlin lui même déclare « Vous entendre jouer ces morceaux de manière aussi incroyable est tout à fait étonnant. Excellent travail ! Continuez ainsi« . et Jan Hammer de rajouter « Ce qui est primordial pour moi, c’est que ce sont tous de grands musiciens. Tout le monde doit être un bon improvisateur. Il ne suffit pas de transcrire les airs eux-mêmes. Il faut être capable de les amener à un autre endroit….. Ces gars-là en sont capables.« 

Return To The Emerald Beyond du Mahavishnu Project a été enregistré, mixé et masterisé par Randy Taber lors d’un concert à l’été 2006.

Tracklist de Return To The Emerald Beyond

01. Eternity’s Breath 14:33
02. Lila’s Dance 09:22
03. Can’t Stand Your Funk 06:58
04. Pastoral 11:03
05. Faith 02:54
06. Cosmic Strut 05:41
07. If I Could See 01:37
08. Be Happy 07:30
09. Earth Ship 12:03
10. Pegasus 03:41
11. Opus 1 02:09
12. On The Way Home To Earth 09:05
13. Smile Of The Beyond 05:38
14. Vital Transformation 10:49
15. Sister Andrea 11:11

Toutes les compositions sont de John McLaughlin, sauf « Cosmic Strut » de Michael Walden et « Sister Andrea » de Jan Hammer.

Line-up du Gregg Bendian ‘s Mahavishnu Project

Gregg Bendian : batterie, percussions
Glenn Alexander : guitares électrique et acoustique, voix
Rob Thomas : violon électrique et baryton
Adam Holzman : claviers
David Johnsen : basse
Premik Russell Tubbs : saxophones et flûte traversière
Katherine Fong : 1er violon
Zach Brock : 2ème violon
Nicole Federici : alto
Leigh Stuart : violoncelle
Maria Neckam : voix
Randy Taber : ingénieur du son

Site Officiel

Facebook (Mahavishnuproject)

Facebook (Gregg Bendian)

 

Shylock, un groupe originaire de la Cité des Anges en 1974

Shylock

Shylock est un groupe de rock-progressif/jazz-rock niçois à la carrière éphémère mais qui a marqué les esprits par sa créativité et la virtuosité de ses membres, un peu comparable à un autre groupe français de la même époque : Spheroe. Entre 1974, année de sa formation, et 1979 année de sa séparation, le groupe ne publie que deux albums au demeurant tout à fait remarquables.

Shylock en bref

Lors de sa création à Nice en 1974 le groupe prend le nom de Shylock qui n’est autre qu’un personnage de William Shakespeare dans sa pièce de théâtre « Le Marchand de Venise » (The Merchant of Venice). Le premier album Gialorgues est auto-produit et ne sort qu’en 1977 à un pressage limité à 1000 disques vinyles. Il contient un morceau remarquable de 13 minutes intitulé « Le Quatrième ».

Après ce premier opus le groupe se met en veille pour cause de « conscription » de ses jeunes musiciens.

À leur retour du service militaire Shylock se reforme et se met à travailler sur l’enregistrement du deuxième album mais l’ambiance n’y est pas et les relations sont tendues entre différents membres du groupe. Christian Villena compose les lignes de basse mais il quitte le groupe en plein milieu des sessions d’enregistrement. C’est donc Serge Summa qui reprend la basse sur l’album intitulé Île de fièvre qui est publié en 1978 chez Musea.

De nombreuses divergences de vues sur la direction musicale apparaissent dans le combo restant car Frédéric L’Épée milite pour une musique plus expérimentale, Didier Lustig lui est plutôt classique alors que la section rythmique constituée d’André Fisichella et Serge Summa optent pour un style plus jazz rock.

Indépendamment de ces querelles intestines la maison de disque exige, format radio impose, des morceaux moins longs en pleine montée de la vague punk-rock. Le groupe se sépare l’année suivante.

À la demande de plusieurs organisateurs de festivals Shylock se reforme ponctuellement en 2012. Le combo est alors constitué d’André Fisichella, Frédéric L’Épée et Didier Lustig.  Initialement cette reformation fait suite aux sollicitation d’un festival aux États-Unis qui hélas n’a pas eu lieu mais le trio joue tout de même au Gouveia Art Rock Festival au Portugal ainsi qu’au Prog’Sud aux Pennes Mirabeau dans les Bouches-du-Rhône. Serge Summa est remplacé par le bassiste Laurent James. Shylock participe par la suite à plusieurs festivals en France et à l’étranger.

L’album « best of » enregistré au Studio Arion à Nice, est publié en 2014 avec Luca Mariotti aux claviers à la place de Didier Lustig.

Les deux albums sont réédités en CD, Gialorgues en 1981 avec deux titres supplémentaires de Frédéric L’Épée et Didier Lustig plus trois inédits. Sur Ile de Fièvre version CD on trouve un morceau bonus inédit datant de 1979, peu de temps avant la séparation de Shylock.

Membres de Shylock

André Fisichella : batterie
Didier Lustig : claviers
Frédéric L’Épée : guitare, basse
Laurent James : basse
Luca Mariotti : claviers
Serge Summa : basse

Discographie

1977 : Gialorgues
1978 : Île de fièvre
2014 : Best of

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