The Golden Scarab : Voyage Mystique de Ray Manzarek

The Golden Scarab est le premier album solo de Ray Manzarek, musicien, compositeur et producteur américain, surtout connu comme claviériste des Doors. Né en 1939 à Chicago et décédé le 20 mai 2013 en Allemagne, il a marqué l’histoire du rock avec son jeu de clavier unique, mêlant influences jazz, blues et musique classique.

Son style distinctif, notamment sur l’orgue Vox Continental, a façonné le son légendaire des Doors. Après la dissolution du groupe, Manzarek a poursuivi une carrière solo, explorant des univers musicaux variés et collaborant avec de nombreux artistes. Visionnaire et créatif, il reste une figure emblématique du rock psychédélique et de la musique expérimentale.

The Golden Scarab : Un Tournant Après les Doors

Après la dissolution des Doors en 1973, Ray Manzarek, claviériste emblématique du groupe, s’est lancé dans une carrière solo. Son premier album, The Golden Scarab, est sorti en 1974 sous le label Mercury. Cet opus marque une transition artistique audacieuse, mêlant rock psychédélique, jazz et sonorités électroniques.

Ray Manzarek The Golden Sacarab

L’Essence Musicale de The Golden Scarab

Devenu mythique, l’album explore des thèmes philosophiques liés à l’existence et au mysticisme, fidèles à l’univers des Doors. Les morceaux sont portés par le jeu unique de Manzarek au clavier et sa voix reconnaissable. Le titre éponyme The Golden Scarab incarne cette quête introspective, tandis que des morceaux comme Solar Boat et The Purpose of Existence Is? renforcent l’atmosphère cosmique et spirituelle.

L’influence du jazz et des rythmes afro-brésiliens est palpable, notamment dans He Can’t Come Today, où des sonorités samba et bossa nova se mêlent à des envolées de claviers électriques. Downbound Train, une reprise de Chuck Berry, réinterprète ce classique avec une énergie frénétique proche du style de L.A. Woman.

Ray Manzarek The Golden Sacarab

Une Production Soignée et des Collaborations de Haut Niveau

Produit par Bruce Botnick, l’album rassemble une équipe de musiciens exceptionnels. On retrouve Larry Carlton à la guitare, Tony Williams à la batterie et Jerry Scheff à la basse, accompagnés d’une riche section de percussions incluant Mailto Correa, Milt Holland et Steve Forman. Cette combinaison donne à l’album une dynamique instrumentale intense et variée.

Les morceaux instrumentaux comme The Moorish Idol, dominé par les synthétiseurs et les moogs, rappellent le rock progressif d’Emerson, Lake & Palmer. Le jeu virtuose de Manzarek au kalimba dans The Golden Scarab crée des textures sonores complexes, ajoutant une touche exotique et psychédélique.

Réception Critique Contrastée

Les critiques de l’époque étaient partagées. AllMusic a salué l’album comme « Le meilleur hommage aux Doors par l’un de ses membres survivants« , tandis que Uncut l’a jugé prétentieux. Cependant, le projet révèle la liberté créative de Manzarek, libéré du poids de l’image de Jim Morrison.

Éditions Bonus et Héritage

La version CD inclut trois morceaux supplémentaires issus de l’album The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It’s Out of Control, notamment Bicentennial Blues, un morceau puissant et engagé. Ces titres enrichissent davantage l’univers musical de Manzarek, témoignant de son goût prononcé pour l’expérimentation et la recherche sonore.

Tracklist de The Golden Scarab

Face A
He Can’t Come Today – 4:40
Solar Boat – 5:58
Downbound Train (Chuck Berry) – 5:31
The Golden Scarab – 6:42

Face B
The Purpose of Existence Is? – 6:38
The Moorish Idol – 5:38
Choose Up and Choose Off – 4:43
Oh Thou Precious Nectar Filled Form (« A Little Fart ») – 4:57

Pistes Bonus (Édition CD)
Whirling Dervish (Manzarek, Paul Davis)
I Wake Up Screaming (Manzarek, Danny Sugerman)
Bicentennial Blues (Love It or Leave It)

Musiciens ayant participé à l’album

Ray Manzarek : chant, claviers, piano, orgue, synthétiseur, kalimba
Ernie Watts : saxophone ténor
George Bohanon : trombone
Jerry Scheff : basse
Larry Carlton : guitare
Mayuto Correa : wood-block, bongos, congas
Milt Holland : pandeiro, cabasa, quica, cloche africaine
Oscar Brashear : trompette
Patti Smith : chant sur I Wake Up Screaming
Steve Forman : cloches à vache, pipeau, guiro, wood-block
Tony Williams : batterie

Conclusion

The Golden Scarab reste un album unique dans la carrière de Ray Manzarek. Bien que méconnu du grand public, il constitue une œuvre ambitieuse et visionnaire, fusionnant rock, jazz et musiques du monde. C’est un incontournable pour les amateurs de sonorités psychédéliques et d’expérimentations audacieuses, digne de figurer parmi les grandes réalisations du rock des années 1970.

Aksarven : le trio instrumental français inclassable

Aksarven

Aksarven, trio instrumental fondé en 2022, réunit le duo rock percutant Nevraska et le pianiste Jorge Ribeiro. Leur musique, technique mais accessible, allie rythmes puissants et mélodies raffinées. Inspiré par des artistes comme Mouse on the Keys ou Tigran Hamasyan, le groupe propose une fusion sonore novatrice où élégance et intensité se conjuguent harmonieusement.

Aksarven Drifting from nowhere

Une alliance inédite entre puissance et subtilité

Le trio réunit Revil Pascal à la basse, Jérémy Arminjon à la batterie, et Jorge Ribeiro au piano. Ensemble, ils explorent des sonorités riches et inattendues, alliant des rythmiques intenses à des mélodies sophistiquées. Inspirés par le math-rock, le jazz, le post-rock, et des éléments classiques, Aksarven développe un univers où les harmonies hypnotiques côtoient des syncopes percutantes. Cette fusion résulte en une musique à la fois exigeante et fluide, sans se limiter à un genre précis.

Aksarven

Aksarven : Des influences éclectiques et une identité forte

Aksarven s’inscrit dans une lignée musicale marquée par des artistes tels que Mouse on the Keys, Tigran Hamasyan ou Jizue. Toutefois, leur son reste résolument original : une alliance audacieuse entre les racines rugueuses de Nevraska et les textures raffinées du piano de Jorge Ribeiro. Cette dualité crée une expérience musicale expressive et immersive, à la croisée des chemins entre intensité brute et finesse émotionnelle.

Une musique pour tous, sans compromis

L’objectif du groupe est clair : offrir une musique recherchée mais accessible, intrigante mais harmonieuse. Aksarven refuse les étiquettes et préfère explorer librement les vastes paysages sonores. Que vous soyez amateur de rythmiques complexes, de mélodies poignantes ou de sonorités novatrices, ce trio saura vous surprendre.

Un mélange audacieux pour un public curieux

La musique d’Aksarven s’adresse à un large éventail d’auditeurs, mêlant des influences variées qui séduisent à la fois les amateurs de complexité musicale et les mélomanes en quête d’émotions fortes. Grâce à ses racines math-rock, le trio attire les fans de rythmiques exigeantes et de structures imprévisibles. Les influences jazz et classiques, portées par le jeu virtuose de Jorge Ribeiro au piano, ajoutent une dimension raffinée qui capte l’attention des passionnés de mélodies élégantes.

En explorant les frontières entre intensité brute et subtilité harmonique, Aksarven parvient à créer une musique accessible malgré sa technicité. Ce savant équilibre rend leurs compositions captivantes aussi bien pour les connaisseurs avertis que pour un public moins familier avec les genres qu’ils fusionnent.

Aksarven ne cherche pas seulement à impressionner par leur maîtrise technique. Ils visent également à raconter une histoire et à faire vivre une expérience immersive à leurs auditeurs. Chaque morceau, par ses nuances et ses contrastes, invite à un voyage émotionnel où douceur et rugosité coexistent. Ce soin apporté à l’équilibre entre énergie et sensibilité leur permet de toucher un public large, curieux et ouvert d’esprit.

Ainsi, le trio dépasse les étiquettes traditionnelles pour s’adresser à tous ceux qui apprécient des créations musicales audacieuses, inventives et profondément humaines.

Membres d’Aksarven

Jérémy Arminjon : Batterie
Revil Pascal : Basse
Jorge Ribeiro : Piano

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