Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)

Beth Hart : Une Voix Puissante au Service du Jazz, du Rock et du Blues

La Voix Envoûtante de Beth Hart

Beth Hart est bien plus qu’une chanteuse. Elle est une véritable force de la nature, une artiste dont la voix puissante et émotionnelle transcende les frontières musicales. Dans cette chronique, nous plongeons dans l’univers fascinant de Beth Hart, une interprète exceptionnelle qui a conquis le monde avec son talent.

Beth Hart

Beth Hart, une Artiste Polyvalente

Originaire de Los Angeles, Beth Hart a débuté sa carrière dans les années 90 et n’a cessé de captiver son public depuis. Sa voix rauque et envoûtante est sa marque de fabrique, et elle l’utilise pour naviguer avec aisance entre le jazz, le rock et le blues. Lorsqu’elle chante, l’émotion transpire à travers chaque note, chaque mot.

Des Histoires Émotionnelles en Musique

Ce qui distingue Beth Hart, c’est sa capacité à raconter des histoires à travers sa musique. Ses chansons sont des voyages émotionnels, des récits sincères de sa vie et de ses expériences. Elle puise dans ses propres luttes et triomphes pour créer une connexion profonde avec son auditoire. Lorsque vous écoutez Beth Hart, vous avez l’impression qu’elle chante directement pour vous, partageant ses émotions les plus intimes.

L’Artiste Complète

Mais ce n’est pas seulement sa voix qui impressionne. Beth Hart est également une auteure-compositrice talentueuse. Elle écrit des chansons qui touchent l’âme, des paroles qui résonnent longtemps après que la musique se soit tue. Ses albums, du classique « Leave the Light On » à son dernier opus, débordent de créativité et d’authenticité.

Collaborations Prestigieuses

L’artiste a également collaboré avec de grands noms de l’industrie musicale, ce qui témoigne de son statut respecté dans le monde de la musique. Elle a partagé la scène avec des légendes telles que Joe Bonamassa, Buddy Guy et Jeff Beck, prouvant ainsi sa place légitime parmi les plus grands.

Des Concerts Mémorables

Beth Hart a le don de transformer chaque performance en un événement mémorable. Elle s’investit pleinement sur scène, captivant son public avec son énergie et son intensité. Ses concerts sont un mélange enivrant de rock, de blues, et de passion brute. Assister à l’un de ses spectacles est une expérience que tout amateur de musique devrait vivre au moins une fois.

De la Puissance de Led Zeppelin à l’Âme du Blues

Beth Hart a marqué l’année 2021 avec une annonce qui a secoué le monde de la musique. Elle a révélé la sortie de son dixième album studio solo intitulé « A Tribute to Led Zeppelin ». Ce projet promettait d’être un hommage inoubliable à l’une des plus grandes légendes du rock, Led Zeppelin. Pour donner un avant-goût de l’album, Hart avait dévoilé le premier single, une reprise de « Good Times Bad Times ».

Beth Hart Tribute to Led Zep

La sortie de l’album était prévue pour le 25 février 2022, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il a créé une onde de choc dans le monde musical. L’album a débuté en force, se hissant immédiatement au numéro un des charts aux Pays-Bas. De plus, il a réalisé un exploit remarquable en devenant l’album solo le mieux classé de Beth Hart en Allemagne, en Autriche, en Suisse et au Royaume-Uni. Cette performance est un témoignage de la passion des fans pour la musique de Beth Hart et de la qualité exceptionnelle de son hommage à Led Zeppelin.

Curieusement, Beth n’a pas beaucoup écouté Led Zeppelin lorsqu’elle était jeune, principalement à travers son frère aîné, ses voisins, et à la radio rock classique.

En créant cet album, elle a pris conscience du génie de Jimmy Page en tant que compositeur, musicien et producteur, ainsi que de l’incroyable talent de Robert Plant. Beth reconnaît que c’était intimidant et humble. Elle a chanté spontanément « Whole Lotta Love » à la fin des sessions d’enregistrement de son dernier album pour calmer son producteur et son manager. Tout le monde a été impressionné par la manière dont elle canalisait la puissance de la performance classique de Robert Plant à travers le prisme de sa propre créativité et de ses intentions artistiques.

Beth a officiellement signé pour l’album de Led Zeppelin pendant la pandémie. Le producteur Rob Cavallo (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance) et son ingénieur, Doug McKean, ont enregistré l’album en utilisant des sessions vocales à distance à partir d’un studio improvisé chez Beth, construit par son mari, Scott. Les sessions ont été un moment de guérison, où Beth a puisé au plus profond de son âme pour offrir des performances à donner des frissons.

La liste des chansons de « Beth Hart: A Tribute To Led Zeppelin » est une sélection parfaitement orchestrée de la majesté du groupe. L’album s’ouvre avec « Whole Lotta Love » et se poursuit avec des essentiels et des favoris des fans de Led Zeppelin. Beth apporte une émotion empathique à « Stairway To Heaven » et aborde avec grâce le style funky de « The Crunge ». Elle conclut l’album avec une interprétation luxueuse de « The Rain Song », accompagnée d’un arrangement de cordes théâtral.

Beth repense à l’enregistrement de l’album et déclare : « J’ai pu exorciser beaucoup de démons en faisant cet album. C’était aussi une expérience très spéciale de créer avec des gens aussi incroyables, compatissants et respectueux que Rob, Doug et mon mari, Scott. » Elle ajoute : « L’art et la musique visent à rechercher la vérité, et vous avez besoin d’amis et de personnes en qui vous avez confiance lorsque vous faites cela. Dans l’ensemble, cela ressemblait à être en famille pendant des moments très incertains.« 

Conclusion

En conclusion, Beth Hart est bien plus qu’une chanteuse. Elle est une artiste extraordinaire dont la voix et les compositions touchent les cœurs et les âmes. Que vous soyez un fan de rock, de blues ou tout simplement de musique de qualité, Beth Hart mérite une place de choix dans votre playlist. Ne manquez pas l’opportunité de découvrir ou de redécouvrir cette artiste incroyable. Elle est la preuve vivante que la musique a le pouvoir de transcender les genres et de nous émouvoir profondément. Beth Hart, une voix envoûtante que vous ne pouvez pas ignorer.

Discographie de Beth Hart

Albums en Solo
1993 – Beth Hart and the Ocean of Souls
1996 – Immortal
1999 – Screamin’ for My Supper
2003 – Leave the Light On
2005 – Live at Paradiso
2007 – 37 Days
2010 – My California
2012 – Bang Bang Boom Boom
2015 – Better Than Home
2016 – Fire on the Floor
2021 – A Tribute to Led Zeppelin

Avec Joe Bonamassa
1996 – Don’t Explain
2011 – Don’t Explain (Deluxe Edition)
2013 – Seesaw
2014 – Live in Amsterdam
2018 – Black Coffee
2020 – Royal Tea
2021 – Royal Tea – Live at the Ryman

Ces albums témoignent de la carrière exceptionnelle de Beth Hart en tant qu’artiste solo et de ses fructueuses collaborations avec le guitariste de blues Joe Bonamassa. Chacun de ses albums apporte une nouvelle dimension à son talent musical, et sa discographie variée continue de charmer les auditeurs du monde entier.

Site oficielFacebook