Sixun

Sixun groupe de jazz-rock-fusion français - MazikSixun est un groupe français de jazz-fusion fondé en 1984 par Paco Sery (batterie, percussions), Jean-Pierre Como (claviers), Alain Debiossat (saxophone), Louis Winsberg (guitare), Idrissa Diop (percussions)  et Michel Alibo (Basse).

Le nom du groupe viendrait des mots « six » et « un », six étant le nombre de musiciens qui le compose Sixun et le chiffre un symbolisant l’unité humaine malgré leurs origines différentes (française, ivoirienne, sénégalaise, antillaise) leur slogan étant d’ailleurs « Un pour tous et SIX pour UN ! SIXUN, c’est SIX musiciens qui n’en font qu’UN« . On prononce toutefois « Sikseun » (/siksœn/ en phonétique).

Sixun en bref

Dans les années 80 Sixun est un des groupes de fusion européenne des plus performants puisque chacun de ses albums se vend à plus 20.000 exemplaires.

Le travail polyrythmique du groupe a toujours été influencés par les origines musicales multiculturelles de ses membres : Européens, Africains, Caraïbes sans oublier les influences Tziganes du guitariste Louis Winsberg….

Le groupe est parfois désigné comme un « Weather Report » européen car il est exact qu’on y retrouve pas mal d’influences de Zaniwul et sa bande mais personnellement j’y retrouve aussi des similitudes avec des formations Jazz-Fusion telles que Yellowjackets ou Uzeb.

Le groupe débute sa carrière en 1985 et s’illustre immédiatement par sa quête de nouvelles sonorités et son jazz-fusion détonant avec son premier album Nuit Blanche, un premier album qui annonce la couleur musicale de Sixun c’est à dire une mélange délicat de mélodies et rythmes afro-antillais, de jazz et de funk. Leur amour pour le métissage aussi bien musical qu’humain se matérialise sur la pochette de l’album où l’on voit deux enfants.

Sixun groupe de jazz-rock-fusion français - Mazik
Cette image des deux enfants (légèrement détournée 😉 ) est présente deux ans plus tard sur le deuxième opus de Sixun, Pygmées publié en 1987 qui fait référence aux sonorités pygmées qui ont marqué le batteur Paco Séry et au surnom que lui donnent ses amis en raison de sa petite taille.

En 1988, après un an de tournées et le départ d’Idrissa Diop remplacé aux percussions par Abdou Mboup également sénégalais, Sixun enregistre son troisième album Explore qui est à juste titre une exploration de diverses sonorités dont les percussions africaines sur le titre Pauline, le rock sur Radio Chabada, le reggae avec Miss Reggae et le twist pour le morceau Quege touist.

Le Live tiré de l’enregistrement en direct d’un de leurs concerts est publié en 1989.

Le groupe se dissout en 1998 après Nouvelle Vague leur neuvième album mais se reforme en 2005 pour célébrer le vingtième anniversaire de Sixun en 2006 par un concert à Paris enregistré qui donne l’album Live à La Cigale.

En 2008 sort Palabre puis l’année suivante le Live à Marciac.

Mise à jour du 03/11/2022

En octobre 2022 Sixun sort l’album Unixsity dont le line-up est constitué de Paco Séry à la batterie, Michel Alibo à la basse, Louis Winsberg à la guitare, Jean-Pierre Como aux claviers, Alain Debiossat au saxophone et Stéphane Edouard aux percussions.

Un excellent album jazz-rock-fusion aux sonorités afro-latino rappelant parfois Passport ou Weather Report sur « Very Sixun Trip » mais aussi Pat Metheny notamment dans les parties vocalises sur instruments de « Faith » ou encore du Shakti sur « The Seven Keys ».

Un retour gagnant donc pour ce groupe français qui semble défier les usures du temps avec brio.

Discographie

1985 – Nuit Blanche
1987 – Pygmées
1988 – Explore
1989 – « Live »
1990 – L’Eau de Là
1993 – Nomad’s Land
1995 – Lunatic Taxi
1995 – Flashback
1998 – Nouvelle Vague
2006 – Sixun fête ses 20 ans – Live à La Cigale
2008 – Palabre
2009 – Live in Marciac
2022 – Unixsity

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Stomu Yamashta


Stomu Yamashta Go Live from ParisStomu Yamashta en réalité Tsutomu Yamashita est un percussionniste, claviériste et compositeur japonais né à Kyoto en 1947.

Il est surtout connu pour avoir été le pionnier de la fusion musicale entre les percussions traditionnelles japonaises et la musique prog-rock occidentale dans les années 1960 et 1970.

Stomu Yamashta en bref

Issu d’une famille d’artistes, son père chef de l’Orchestre philharmonique Asahi de Kyoto enseigne également la musique

Stomu Yamashta est un jeune prodige, surdoué en particulier pour les percussions, réussit notamment l’exploit de jouer avec six baguettes simultanément. A l’âge  de 14 ans seulement il est percussionniste dans les orchestres philharmoniques de Kyoto et d’Osaka.

En 1961 Stomu Yamashta est choisi par le réalisateur Akira Ifukube pour participer à l’enregistrement de la BOF The Tale of Zatoichi, suivi par d’autres collaborations et d’un engagement auprès des studios Shochiku, Daiei, Toei de Kyoto. Sa discographie compte de nombreuses Bandes Originales de Films.

En 1963 à 16 ans à peine, il donne son premier concert en tant que plus jeune soliste et joue le concerto pour percussion de Darius Milhaud avec l’orchestre philharmonique Asahi de Kyoto. La même année il rencontre le timbalier Saul Goodman qui l’encourage à venir étudier à la Juilliard School de New York où il s’installe un an plus tard. Il a également étudié le jazz à la Berklee School of Jazz.

Dans les années 1970, il enregistre une série d’albums innovateurs en fusionnant ses talents de percussionniste avec le jazz, la musique électronique et la musique classique aboutissant à une ambiance musicale très personnelle et à la fin des seventies, il forme et dirige le groupe Go avec Steve Winwood, Al Di Meola, Klaus Schulze et Michael Shrieve.

En 1976, ce « super-groupe » publie un premier album éponyme légendaire d’une grande musicalité (à écouter dans son intégralité pour l’apprécier à sa juste valeur).

Go album studio de Stomu Yamashta

Go Live from Paris de Stomu Yamashta

Go Live from Paris publié en 1976 est le deuxième album de Go, enregistré en public au Palais des Sports à Paris  le 12 juin 1976.

La différence principale par rapport à l’album studio c’est pas plus grande liberté et la place à l’improvisation laissée au musiciens talentueux qui accompagnent Stumu Yamashta.

Cet album dont la couverture représente une mouche posée à côté un paquet de « Gitanes bleues filtre » et d’un billet de 100 francs (au dos des yeux qui observent la mouche survolant le paquet et le billet) est célèbre mais sa signification m’a toujours laissé perplexe, le billet de banque et le paquet de clopes évoquent la France, soit, mais pour la mouche je ne sais pas… 🤔

Line up de Go

Al Di Meola – guitare principale
Bernie Holland – guitare rythmique
Brother James – congas
Chris West – guitare rythmique
Hisako Yamashta – violon & chœurs
Jerome Rimson – basse
Junior Marvin – guitare rythmique
Karen Friedmann – chœurs
Klaus Schulze – synthétiseurs
Lenox Langton – Congas
Michael Shrieve – batterie
Pat Thrall – guitare principale et rythmique
Rosko Gee – basse
Steve Winwood – chant, claviers, guitare & synthétiseur
Stomu Yamashta – percussions, claviers
Thunderthighs – chœurs

Aujourd’hui Stomu Yamashta est retourné vivre dans son Japon natal ou il se consacre à la spiritualité bouddhique sans abandonner la musique car ses compositions actuelles sont d’inspiration plus méditatives soutenus par des effets cosmiques qui entraînent l’auditeur dans une atmosphère d’introspection et de sérénité.

Il s’intéresse à de nouveaux instruments de percussion dits « lithophone » comme la pierre résonnante « sanukit » dont il invente une variante le sanukitophone.

Discographe de Stomu Yamashta

1971 – Percussion Recital
1971 – The World Of Stomu Yamash’ta – live
1971 – Uzu: The World Of Stomu Yamash’ta 2 live
1971 – Metempsychosis
1971 – Red Buddha
1971 – Sunrise From West Sea – live
1972 – Floating Music
1972 – Images BOF Robert Altman
1972 – Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer Hans Werner Henze
1972 – Henze/Takemitsu/Maxwell Davies
1973 – The Man From The East BOF
1973 – Freedom Is Frightening
1974 – One by One BOF Stomu Yamash´ta´s East Wind
1975 – Raindog
1975 – Die Neue Musik Und Ihre Neuesten Entwicklungen
1976 – Go
1976 – Go Live From Paris
1977 – Go Too
1978 – Budo The Art of Killing BOF
1981 – Iroha-Ten/Chi
1982 – Iroha-Sui
1982 – Tempest BOF
1983 – Iroha-Ka
1984 – Kukai BOF
1985 – Sea & Sky
1990 – Solar Dream, Vol. 2 Fantasy Of Sanukit
1993 – Solar Dream, Vol. 1 The Eternal Present
1997 – Solar Dream Vol. 3 Peace And Love
1999 – A Desire of Beauty and Wonder Stone, Part 1
2001 – Listen To The Future, Vol. 1
2002 – Tofu – compilation
2005 – Live In Stockholm, Sweden, 28/09/1974
2006 – Bergmál
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