Red Red, un groupe atypique issu des croisements musicaux entre les États-Unis et la Belgique, nous présente son dernier single intitulé « Lay Me Down Marie » publié le 29 septembre 2023. Cette nouvelle création musicale est le fruit d’une collaboration éclectique mêlant des influences allant du psychédélisme au hip-hop, en passant par le blues et le rock des années 70.
Le Groupe derrière le Son
À la tête de ce projet, un ethnomusicologue et multi-instrumentiste originaire de l’Ohio guide l’ensemble. Le combo rassemble également les talents les plus éminents de la scène roots, blues et jazz belge. Pour compléter ce line-up déjà impressionnant, le turntablist DJ Courtasock ajoute une touche unique en incorporant des sons samplés de diverses régions du globe.
L’Éclectisme Musical de Red Red
« Lay Me Down Marie » (Beardslee/Ceulemans/Forget/Scheffer) se distingue par sa fusion audacieuse : une guitare slide, un DJ hip-hop, un chanteur américain et un groupe belge. Cette composition inédite rend hommage aux maîtres du rock ‘n’ roll qui ont fait vibrer les foules pendant des décennies. On peut ressentir l’influence du slide de ZZ Top, la prestance de Robert Palmer et l’énergie des Black Crowes dans cette ode à l’amour charnel.
Une Annonce de Taille
Ce single marque le prélude à un événement majeur : la sortie mondiale du premier album de Red Red, baptisé « The Alabama Kid », est prévue pour le 10 novembre. Ce projet promet de nous plonger davantage dans l’univers sonore novateur de ce groupe à l’énergie contagieuse.
En somme, « Lay Me Down Marie » incarne la diversité musicale et l’originalité de Red Red, tout en étant un témoignage vibrant de l’amour du groupe pour le rock ‘n’ roll. Restez à l’écoute pour découvrir l’album complet et plongez dans un voyage musical unique.
Tommy Guerrero, né le 9 septembre 1966, est un musicien, compositeur et skateboarder professionnel amérindien aux origines Ohlone, chiliennes et philippines par son père. Sa vie a été marquée par une carrière éclectique, allant du skate légendaire à la création musicale inspirante.
Tommy Guerrero en bref
Tommy Guerrero est potentiellement plus célèbre pour ses exploits dans le monde du skateboard que pour sa carrière musicale. Originaire de San Francisco, Guerrero a rejoint Powell Peralta, une entreprise spécialisée dans les « planches à roulettes », en 1984, devenant rapidement un membre éminent de la mythique « Bones Brigade ». Dès la fin des années 70, Tommy s’est lancé dans la musique aux côtés de son frère Tony. Leur éducation baignée dans l’univers du punk DIY et du skateboard a profondément influencé et façonné sa personnalité actuelle. Au fil des ans, Guerrero s’est transformé en un bassiste et guitariste accompli, puisant son inspiration dans des sources aussi variées que John Coltrane, Bad Brains, Joy Division, Gabor Szabo et bien d’autres encore. Cette diversité d’influences a contribué à forger son identité artistique.
Le Skateboard, la Route vers la Célébrité
Dans les années 1980, Tommy Guerrero se fait connaître en tant qu’élément clé de la Bones Brigade, l’équipe de skateboard professionnelle de Powell Peralta qui a connu un succès retentissant. Doté d’un style détendu de skateboard de rue, Guerrero se fait remarquer par ses performances filmées à San Francisco, sa ville natale. Des vidéos emblématiques telles que « Future Primitive », « The Search for Animal Chin », « Public Domain » et « Ban This » mettent en avant son talent exceptionnel. Après son passage chez Powell Peralta, Guerrero et son ami de longue date et coéquipier chez Powell Peralta, Jim Thiebaud, fondent la société de skateboard « Real ».
La Musique : Une Transition Réussie pour Tommy Guerrero
Après son succès dans le monde du skateboard, Tommy Guerrero décide de se consacrer à ses passions musicales. Il fait partie du groupe de skate rock « Free Beer » ainsi que du groupe post-rock instrumental « Jet Black Crayon ». En parallèle, il sort de nombreux albums sous son propre nom. La musique de Guerrero traverse plusieurs genres tels que le rock, le hip-hop, le funk, la soul et le jazz.
Certains de ses morceaux inédits ont même été intégrés au jeu vidéo de skateboard « Skate ». Son morceau « Organism » a été choisi pour le jeu vidéo « Tony Hawk’s American Wasteland » en 2005.
Prouesses Musicales et Récompenses
En 2003, le magazine Rolling Stone classe le troisième album studio de Guerrero, « Soul Food Taqueria » (2003), à la deuxième place de sa liste des meilleurs albums de l’année. Cet album révèle la richesse et la diversité de sa musique.
En 2013, lors des 15e Transworld SKATEboarding Awards, Guerrero reçoit le prix « Legend ». Il exprime sa gratitude en déclarant qu’il préférerait être reconnu pour ses réalisations actuelles, bien qu’il soit honoré pour ses exploits passés. Guerrero invite même tous les « street skaters » à le rejoindre sur scène, illustrant ainsi son attachement à la communauté.
Discographie Éclectique
Tommy Guerrero a laissé sa marque dans le monde de la musique avec une discographie variée :
1998 – Loose Grooves & Bastard Blues
2000 – A Little Bit of Somethin’
2003 – Soul Food Taqueria
2006 – From the Soil to the Soul
2008 – Return of the Bastard
2011 – Lifeboats & Follies
012) – No Man’s Land (sorti au Japon)
015) – Perpetual (sorti en numérique)
2018 – Road to Knowhere
2019 – Dub Session
2021 – Sunshine Radio
« Soul Food Taqueria« , sorti en 2003 est probablement l’un de ses meilleurs albums. Il mélange habilement des éléments de rock, de hip-hop, de funk et de jazz, reflétant la diversité musicale de Guerrero. Il a été acclamé pour sa créativité, sa production soignée et ses sonorités relaxantes qui capturent parfaitement l’essence de son style musical distinctif. Cependant, tous les albums de Guerrero ont leurs propres qualités uniques et méritent d’être explorés pour découvrir sa palette musicale variée.
L’Héritage de Tommy Guerrero
Tommy Guerrero incarne la polyvalence et la passion dans tous les aspects de sa vie. Du skateboard de rue à la création musicale groovy, il a laissé une empreinte indélébile dans les deux mondes. Son talent continue de résonner à travers les générations, rappelant aux adeptes du skate et de la musique que l’expression artistique n’a pas de limites.
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