Elestre : Rencontre avec le Maestro du Beatmaking et son Album « Aurore »

Elestre, DJ et producteur, d’origine lyonnaise installé à Saint-Malo, aux influences éclectiques, se distingue par sa quête incessante de découvertes musicales. Fort de ses inspirations variées, allant de The Heliocientrics à David Axelrod, Elestre a marqué son empreinte dans le paysage musical en tant que musicien autodidacte depuis l’âge de 14 ans. Ancien disquaire le jour et DJ la nuit, il a su développer un univers musical singulier, mêlant habilement Hip Hop, Krautrock, Jazz, et expérimentations sonores.

Elestre

Le parcours musical d’Elestre

Avec une expérience marquante aux Nuits Sonores (Siestes Sonores, Streetnologie), du Jazz à Vienne à Saint-Malo Rock City, Elestre a partagé la scène avec des artistes renommés tels que DJ Vadim, DJ Fly, La Fine Equipe, Le Scratch Bandit Crew, et les Jazz Liberatorz. Son approche du Beatmaking, saluée par les Paperboys en France, le positionne comme un véritable artisan, alliant innovation personnelle et respect des méthodes traditionnelles du Hip Hop instrumental.

« Aurore » Un premier album envoûtant

Après trois EPs remarqués, Elestre dévoile son premier album, « Aurore », dans une veine downtempo et abstract hip hop, plongeant l’auditeur dans des voyages chimériques. L’évolution de sa musique se manifeste à travers des structures plus mouvantes, une utilisation omniprésente des Delays, et une ampleur sonore inédite. Elestre offre un Downtempo organique, aux sonorités hypnotiques et au Groove obsédant, où Beats Hip Hop et basse vibrante s’entremêlent avec des Rhodes envoutants, des cuivres Jazz hallucinés, des guitares psychédéliques et des synthétiseurs ondulants.

La genèse d' »Aurore »

L’album « Aurore » trouve son point de départ dans le besoin de libération et de reprise de possession du temps de son créateur, Elestre. Après avoir quitté son emploi de disquaire pour se consacrer à sa passion de DJ, le confinement est venu offrir l’espace nécessaire à l’expérimentation totale. Elestre explique que la conception de l’album est dominée par l’idée du renouveau, d’où son titre évocateur. Les compositions, élaborées nuit et jour, atteignent un état hypnotique où l’intention laisse place à l’inconscient, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère.

La méthodologie de création d’Elestre

Composite par essence, Elestre crée sa musique principalement à partir d’échantillons vintages issus de sa collection impressionnante de 33 tours obscurs. Ses influences sans frontière, allant de la Soul au Funk, du Jazz au Rock et aux musiques expérimentales, se reflètent dans des collages surréalistes qui délivrent une vision unique du Beatmaking, à la fois novatrice et ancrée dans l’âme du Hip Hop.

L’héritage cinématographique d' »Aurore »

Avec « Aurore », Elestre évoque l’esprit d’un Trip Hop ténébreux, créant des mondes habités de mirages persistants. L’album engendre une expérience musicale cinématographique irréelle, transportant l’auditeur dans un voyage mental d’une rare intensité. Les louanges de la presse, notamment de JJ Whitefield et D-Styles, soulignent la qualité exceptionnelle de l’album, recommandant « Aurore » aux amateurs de Hip Hop instrumental avec une oreille musicale affinée.

Elestre - Aurore

Conclusion

Elestre s’impose comme une figure majeure du Beatmaking avec son album « Aurore ». Son approche créative, mêlant habilement les genres musicaux, son talent pour l’échantillonnage et sa capacité à créer des atmosphères cinématographiques uniques en font un artiste à suivre de près. Plongez-vous dans l’univers foisonnant d’Elestre et laissez-vous emporter par les mirages sonores d' »Aurore ».

Youtube | Facebook | Bandcamp | Soundcloud

Yussef Dayes : L’Innovateur Rythmique du Jazz Contemporain

The Yussef Dayes Experience

Yussef Dayes, batteur prodige britannique, s’est imposé comme une figure emblématique du jazz contemporain, repoussant les frontières du genre avec sa créativité rythmique et son approche novatrice. Né le 1er novembre 1992, Dayes a rapidement gagné en renommée grâce à sa participation au duo révolutionnaire Yussef Kamaal, aux côtés du talentueux claviériste Kamaal Williams.

La Révolution « Black Focus »

En 2016, Yussef Dayes et Kamaal Williams ont publié leur album phare, « Black Focus », qui a instantanément captivé l’attention des amateurs de musique du monde entier. Cet opus, acclamé par la critique, marie habilement des éléments de jazz, de funk et d’influences électroniques. La symbiose entre la batterie distinctive de Dayes et les arrangements de claviers de Williams a créé une œuvre audacieuse, redéfinissant les attentes du jazz contemporain.

Collaborations et Diversité Musicale

Bien que Yussef Dayes ait d’abord attiré l’attention avec Yussef Kamaal, son influence s’étend bien au-delà de ce projet. Le batteur talentueux a collaboré avec divers artistes et groupes, explorant un éventail éclectique de genres musicaux. De la fusion au hip-hop en passant par l’électro, Dayes démontre une polyvalence exceptionnelle qui témoigne de son ouverture à l’expérimentation.

Yussef Dayes : Batterie
Rocco Palladino : Basse
Venna : Saxophone
Elijah Fox : Claviers et synthétiseur
Alexander Bourt : Congas et percussions

Technique Impeccable et Improvisation Créative

La renommée de Yussef Dayes repose en grande partie sur sa technique impeccable à la batterie. Sa maîtrise rythmique, combinée à une capacité d’improvisation exceptionnelle, crée une expérience musicale captivante. Que ce soit sur scène ou en studio, Dayes repousse constamment les limites de son instrument, insufflant une énergie contagieuse dans chacune de ses performances.

Évolution Artistique de Yussef Dayes

Au fil des années, Yussef Dayes a démontré une capacité à évoluer et à se réinventer, repoussant continuellement les frontières de sa propre créativité. Les amateurs de musique peuvent s’attendre à être surpris par ses futurs projets, alors qu’il continue à explorer de nouveaux horizons sonores.

Yussef Dayes

Black Classical Music, une symphonie d’innovation

En 2023 Yussef Dayes a dévoilé son très attendu premier album solo en studio, « Black Classical Music« , composé de 19 pistes. Le projet, distribué via les prestigieuses maisons de disques Brownswood Recordings, Warners et Cashmere Thoughts, met en lumière la diversité artistique de Dayes.

L’album présente une remarquable liste de collaborateurs, parmi lesquels Rocco Palladino, Charlie Stacey aux claviers et synthés, Venna au saxophone, Alexander Bourt aux percussions, ainsi que des artistes renommés tels que Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross, et l’orchestre Chineke! La fusion de ces talents promet une expérience musicale riche et éclectique, démontrant une fois de plus la polyvalence et l’inventivité de Yussef Dayes dans le paysage musical contemporain.

À ce sujet Yussef Dayes déclare « Mon premier album et une œuvre d’art qui a été dans les travaux depuis le début. Des sentiments d’amour, de guérison, de chagrin, d’inspiration, de plus de vie, d’unité, de groove, d’esprit et de voyages… Cet album est l’incarnation de ma vie jusqu’à ce jour. Pour tous ceux qui ont soutenu mon art ou qui découvrent ma musique maintenant, je suis reconnaissante de pouvoir partager cet album avec vous.« 

Conclusion

Yussef Dayes s’est hissé au sommet du jazz contemporain en apportant une approche fraîche et novatrice à la scène musicale. Avec son passé remarquable au sein de Yussef Kamaal et ses collaborations diversifiées, Dayes continue de captiver les auditeurs du monde entier. Son mélange unique de technique, d’improvisation et de diversité musicale laisse présager un avenir prometteur pour ce talentueux batteur qui ne cesse de repousser les limites du jazz. Restez à l’écoute pour les prochaines créations musicales qui continueront à faire vibrer les aficionados du jazz contemporain.

Yussef Dayes : Batterie-Percussion-Paroles
Rocco Palladino : Basse
Charlie Stacey : Claviers-Synthétiseur

Discographie de Yussef Dayes

2023 – Black Classical Music (solo)
2021 – Live at the Royal Albert Hall (avec Tom Misch)
2021 – For The Culture (avec Tom Misch)
2021 – Duality (avec Greentea Peng)
2020 – What Kinda Music (avec Tom Misch)
2020 – Welcome to the Hills (avec Alfa Mist)
2018 – Love Is the Message (avec Yussef Kamaal)
2016 – The Myth of the Golden Ratio (avec United Vibrations)
2016 – Black Focus (avec Yussef Kamaal)
2011 – Galaxies Not Ghettos (avec United Vibrations)

Site officiel | Facebook | Youtube