Toad

Toad - MazikToad est un groupe de hard rock suisse formé à Bâle dans les années 70 par d’anciens membres de Brainticket. Le combo se fait remarquer par ses reprises de « Purple Haze » de Jimi Hendrix et « I Saw Her Standing There » des Beatles mais aussi par des titres originaux comme « Usin’ My Life » et « Stay !

Leurs deux premiers albums ont été conçus et réalisés par Martin Birch, légendaire producteur et ingénieur du son britannique, qui a travaillé sur des albums de groupes de rock britanniques d’envergure tels que Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath et Iron Maiden.

Le groupe n’a hélas pas rencontré le succès au delà des frontières helvétiques où il s’est fait un nom par son énergie musicale et ses frasques scéniques.  Les concerts de Toad y sont fréquemment comparés aux prestations de Jimi Hendrix car le guitariste Vic Vergeat fait lui aussi hurler sa guitare électrique avec les dents. Toad qui a surtout sévi dans les années 70, a été prépondérant sur le mouvement heavy metal suisse de la décennie suivante en influençant des groupes aussi importants que Krokus ou Celtic Frost.

De nombreux changements de musiciens ont émaillés la vie du groupe mais le line-up le plus pérenne et le plus cohérent est constitué de Vic Vergeat (guitare et chant), Werner Fröhlich (basse et chant) et Cosimo Lampis (batterie).

Toad en bref

En 1970, le groupe de rock psychédélique Brainticket s’apprête à sortir son premier album, avec Werner Fröhlich à la basse et Cosimo Lampis à la batterie mais les deux hommes quittent le groupe pour former Toad avec le guitariste Vittorio « Vic » Vergeat qui a collaboré brièvement avec le groupe de space-rock britannique Hawkwind. Ce nom viendrait du morceau « Toad », titre qui figure sur le premier album de Cream (Fresh Cream) paru en 1966 et dans lequel Ginger Backer exécute un solo de batterie d’anthologie. Il signifie « crapaud » en anglais, batracien qui apparaîtra sur plusieurs pochettes d’albums du groupe…

Le trio commence à écrire et à enregistrer un premier album éponyme (mixé par le légendaire producteur britannique Martin Birch) qui est publié en 1971 accompagné du single « Stay ! » lequel se classe dans les charts suisses, un exploit qu’aucun autre groupe de hard rock n’avait jamais réalisé auparavant dans la confédération alpine.

Toad se produit ensuite au Montreux Jazz Festival, concert qui est enregistré par la RTS mais cette captation semble avoir malencontreusement disparue (peut-être réapparaîtra-t-elle un jour…?).

Le deuxième opus intitulé Tomorrow Blue sort en 1972. Il a une couleur plus bluesy et a été enregistré sans le chanteur principal, se sont Vic Vergeat et Werner Fröhlich qui assurent la partie chant. C’est une fois de plus le producteur britannique Martin Birch qui conçoit l’album. Le violoniste Helmut Lipsky y figure également sur notamment « Blind Chapman’s Tales », « Change In Time » et le single « Green Ham ».

Toujours en 1972, Toad enregistre l’album Open Fire : Live in Basel sur lequel ont peut entendre des reprises de « Red House » et de « Who Knows » de Jimi Hendrix et Band of Gypsys.

En 1974 sort le troisième album, Dreams, qui comprend le célèbre morceau « Purple Haze ».

L’histoire du groupe se poursuit discrètement par un album live enregistré à Genève en 1978 et d’un album studio bien plus tard, au début des années 1990 avec différentes incarnations du groupe.

Les années 1970 et 1980 voient paraître quelques compilations, des albums live et des concerts toutefois le groupe sombre lentement mais inéluctablement dans l’oubli.

En 1986, Toad participe au Festival de plein air de Saint-Gall (Suisse).

L’album Stop This Crime, est publié en 1993 mais peu de temps après sa sortie, le batteur original Cosimo Lampis quitte le groupe et part créer une école en Sardaigne, il est remplacé par Claudio Salsi qui restera jusqu’à la séparation définitive de Toad.

En 1994, Toad donne un concert à Brienz en Suisse lequel est enregistré et devient le plus populaire album live du groupe : The Real Thing.

Le groupe splitte environ un an plus tard.

L’album Hate To Hate est publié après la séparation, il contient les mêmes morceaux que Stop This Crime hormis une reprise et un titre différents.

Par la suite Vic Vergeat se lance dans une carrière solo, sort de nombreux albums (dont A Live Tribute to Jimi Hendrix) et tourne principalement en Europe avec son propre groupe, The Vic Vergeat Band, un trio formé avec Mickey Guaglio à la basse et Jo Macrì à la batterie. Il collabore ou se produit avec de nombreux artistes tels que Dieter Dierks (Scorpions), Nazareth, Joe Perry (Aerosmith), Marc Storace (Krokus), Gianna Nannini, Steve Lukather (Toto), Robben Ford, Larry Coryell pour ne citer qu’eux…

Les autres membres de Toad ont continué l’aventure musicale en rejoignant différents groupes ou se sont retiré de l’industrie de la musique.

Toad Box - Toad - Mazik

Dans les années 2000 le groupe connait un regain d’intérêt sur la scène rock européenne et leurs albums ont été réédités et remasterisés pour la nouvelle génération d’amateurs de hard-rock et blues-rock.

Un coffret de CD intitulé Toad Box est publié en 2003. Ce collector est aujourd’hui quasiment introuvable…

Membres de Toad

Benjamin « Beni » Jaeger – chant
Vittorio « Vic » Vergeat – guitare, chant, claviers, piano, mellotron
Werner Fröhlich – basse, chant, synthé moog
Cosimo Lampis – batterie, congas, percussions, chant

Autres membres

André Buser – basse
Caesar Perrig – basse
Kelvin Bullen – basse
Claudio Salsi – batterie

Discographie de Toad

Albums studio

1971 – Toad
1972 – Tomorrow Blue
1974 – Dreams
1993 – Stop This Crime
1995 – Hate to Hate
2003 – B.U.F.O (Blues United Fighting Organization) constitué d’archives des premières années du groupe

Albums live

1973 – Open Fire: Live in Basel 1972
1978 – Yearnin’ Learnin’: Live 1978 (enregistré à Genève)
1994 – The Real Thing (recorded live in Brienz)
2005 – Live at St. Joseph (Basel) 22.04.1972 (copy from Live at St. Joseph)

Compilations

1978 – The Best of Toad
1979 – Tomorrow Blue
1992 – Rarities
1999 – Toad Trilogy
2003 – Toad Box
2004 – Behind the Wheels 

 

Achetez les albums

👉 Partagez cet article 👇 👍 🎵 🙂

Mötley Crüe

Mötley Crüe - MazikMötley Crüe est un groupe de heavy metal américain formé à Los Angeles, Californie, en janvier 1981 par le bassiste Nikki Sixx, le batteur Tommy Lee, le chanteur Vince Neil et le guitariste Mick Mars. Mötley Crüe restera l’un des groupes les plus vendus de tous les temps avec plus de 100 millions d’albums écoulés à travers le monde dont 25 millions rien qu’aux États-Unis. Initialement groupe de hard rock et heavy metal, avec son troisième album, Theatre of Pain de 1985, il rejoint la première vague de glam metal.

Mötley Crüe en bref

Les membres du groupe, tous largement tatoués et affublés d’une mauvaise réputation, ont une vie dissolue marquée par de nombreux démêlés avec la justice, des passages par la case prison, des dépendances à l’alcool et aux stupéfiants et de bien entendu de multiples liaisons. Ils illustrent à eux seuls le fameux dicton « sex and drugs and rock&roll« …

Lorsque le bassiste Nikki Sixx quitte le groupe London, il  commence à répéter avec le batteur Tommy Lee et le chanteur/guitariste Greg Leon, lesquels se sont connus dans un groupe appelé Suite 19. Après quelques répétitions, Greg Leon décide finalement de ne pas continuer l’aventure. Nikki Sixx et Tommy Lee auditionnent et engagent alors le guitariste Bob Alan Deal alias « Mick Mars ».

Le nouveau combo cherche un nom et Mick Mars évoque  son ancien groupe, White Horse, surnommé « a motley looking crew » (que l’on peu traduire  par « une équipe aux allures hétéroclites »). Orthographié d’abord Mottley Cru, cela devient Mötley Crüe avec deux umlauts (trémas) soi disant inspirés par la bière allemande Löwenbräu dont les membres sont friands mais selon moi c’est peut-être aussi une référence à Blue Öyster Cult ou/et à Motörhead

Le groupe recrute par la suite le chanteur Vince Neil, ancien camarde de classe de Tommy Lee et avec lequel il avait déjà  joué dans différents groupes de garage rock.

En 1981 Mötley Crüe publie un premier single « Stick to Your Guns/Toast of the Town » sur leur propre label, Leathür Records suivi par un premier album Too Fast for Love. L’année suivante le groupe signe chez Elektra Records qui fait remixer le premier opus par le producteur Roy Thomas Baker et le réédite en août pour coïncider avec la tournée promotionnelle de Mötley Crüe (dont la pochette me fait invariablement penser à Sticky fingers des Stones…).

Lors de la tournée « Crüesing Through Canada Tour’82 », plusieurs incidents médiatisés se succèdent à commencer par l’arrestation du groupe à l’aéroport international d’Edmonton pour « port d’arme dangereuse » à cause de leurs vêtements hérissés de pointes, puis la confiscation des revues pornos de Vince Neil (considérées comme indécentes dans le pays), une fausse alerte à la bombe lors du concert au Scandals Disco à Edmonton (qui s’est avéré être fomentée par leur manager) et enfin le téléviseur défenestré par Tommy Lee à l’hôtel Sheraton Caravan.

Malgré le fait que la tournée se soit terminée prématurément par un désastre financier, que le groupe ait été « banni à vie » de la ville, ces péripéties ont permis de faire parler de Mötley Crüe dans la presse internationale.

Doc McGhee qui a dirigé dirigé Bon Jovi (et plus tard Kiss) devient leur nouveau manager. Grâce à des concerts et une large diffusion sur MTV, le groupe rencontre un succès fulgurant aux États-Unis.

Leur mélange de styles heavy metal et glam rock se retrouve sur plusieurs albums à succès au cours des années 1980, comme Shout at the Devil de 1983, Theatre of Pain de 1985 et Girls, Girls, Girls, Girls de 1987, qui reflètent leur attrait pour les grosses cylindrées, le whisky et les drogues et qui relatent leurs frasques sexuelles et tous les excès qui font la réputation sulfureuse de Mötley Crüe.

En 1984, Vince Neil, en état d’ébriété est responsable d’un grave accident de la route qui coûte la vie à son passager, Nicholas « Razzle » Dingley, batteur de Hanoi Rocks. Il est bien évidemment condamné pour conduite en état d’ivresse et homicide involontaire. Le groupe sortira plus tard des coffrets intitulés Music to Crash Your Car To (Musique pour planter votre voiture).

Le 21 décembre 1987, Nikki Sixx a failli succomber à une overdose d’héroïne. Déclaré décédé lors de son transport à l’hôpital, il est réanimé par un médecin, fan de Mötley Crüe, qui n’hésite pas à lui injecter deux doses d’adrénaline directement dans le cœur. Ses deux minutes de NDE (expérience de mort imminente) lui inspireront du tube « Kickstart My Heart » qui figure sur l’album Dr Feelgood de 1989.

En 2006, Nikki Sixx édite ses journaux intimes relatant son addiction et sa désintoxication dans un roman à succès : The Heroin Diaries : A Year in the Life of a Shattered Rock Star.  L’année suivante il  sort l’album The Heroin Diaries Soundtrack comme parallèle musical à son roman, enregistré avec son deuxième groupe Sixx:A.M.

Craignant pour la vie de leurs protégés à cause de leurs abus, les managers Doc McGhee et Doug Thaler refusent que le groupe parte en tournée en Europe affirmant avoir peur que « certains reviennent dans des sacs mortuaires ». Cet électro-choc mène à une prise de conscience qui conduit les membres de Mötley Crüe à se soigner afin de sortir de la drogue.

En 1989, après avoir renoué avec la sobriété, Mötley Crüe atteint son apogée avec la sortie de son cinquième album, produit par Bob Rock, Dr. Feelgood qui devient numéro 1  des charts et le restera pendant 109 semaines. Le morceau titre et Kickstart My Heart sont tous les deux nominés aux Grammy Awards dans la catégorie Best Hard Rock. L’album Dr. Feelgood est nominé deux fois dans la catégorie Favorite Hard Rock/Metal Award aux American Music Awards, battu une première fois face à Appetite for Destruction de Guns N’ Roses mais victorieux l’année suivante face à Pump d’Aerosmith et Flesh And Blood de Poison.

La compilation Decade of Decadence sort en octobre 1991 et culmine à la deuxième place du palmarès des albums au Billboard 200.

Vince Neil quitte le groupe en février 1992 (licenciement ou démission ?), au moment où d’autres groupes de la scène glam metal des années 80  comme Ratt, Stryper, White Lion, Europe & Britny Fox se séparent. Il est remplacé par John Corabi (ex Angora, The Scream). Malgré les bonnes ventes de son album éponyme de 1994, le succès commercial de Mötley Crüe s’essouffle inexorablement au cours de la décennie  1990.

En 1997, le groupe publie Generation Swine qui ne rencontre pas le succès escompté en partie à cause du manque de soutien du label Elektra Records. Mötley Crüe crée donc son propre label, Mötley Records.

En 1999, le groupe réédite tous ses albums sous le nom de Crücial Crüe. Les re-masters numériques en édition limitée comprennent des démos et des inédits.

En 1999,  des tensions croissantes entre Vince Neil et Tommy Lee poussent ce dernier à quitter le groupe pour entamer une carrière solo. Il est remplacé par le batteur Randy Castillo (ex Ozzy Osbourne) mais ce dernier décède d’un cancer le 26 mars 2002. Le groupe, n’ayant plus de batteur, fait une pause à la suite d’une tournée de soutien pour  leur album New Tattoo publié en 2000. Samantha Maloney (ex batteuse de Hole) tient les baguettes lors de la tournée à Salt Lake City dont la captation fait l’objet du DVD Lewd, Crüed & Tattooed.

Au cours des six années suivantes, Nikki Sixx joue dans les groupes 58 et Brides of Destruction, Tommy Lee quant à lui fonde le groupe Methods of Mayhem et se produit en solo. Vince Neil tourne en solo également en reprenant principalement des titres de Mötley Crüe. Mick Mars qui souffre de spondylarthrite ankylosante, éprouve de plus en plus de difficultés à se mouvoir et à se tenir debout sur une période prolongée. Il prend sa retraite en 2001.

Un livre autobiographique de 2001, devenu un best-seller, intitulée The Dirt, présente Mötley Crüe comme « le groupe de rock le plus célèbre du monde » (bon franchement, ce ne serait pas le premier qui me viendrait à l’esprit si on me posait la question, mais admettons…).

En février 2005, les quatre membres fondateurs démarrent une tournée de retrouvailles à San Juan, Porto Rico. Le dernier album de compilation du groupe, Red, White & Crüe, sort dans la foulée. On y retrouve les chansons originales préférées des membres du groupe ainsi que trois nouveaux titres, « If I Die Tomorrow », « Sick Love Song » (co-écrit par Sixx et James Michael), et une reprise du classique des Rolling Stones « Street Fighting Man ».

En 2006, Mötley Crüe tourne avec Aerosmith et en juin 2007 le groupe part pour une tournée européenne (ils ont eu le droit d’y aller cette fois-ci…).

Le neuvième album studio, enregistré par le line-up d’origine de Mötley Crüe, intitulé Saints of Los Angeles (initialement « The Dirt » car vaguement basé sur l’autobiographie) sort en juin 2008.

Mötley Crüe est en tête d’affiche du « Crue Fest 2 » de juillet à septembre 2009 avec des groupes comme Godsmack, Theory of a Deadman, Drowning Pool et Charm City Devils.

Après le dernier album studio, Saints of Los Angeles, leur dernier concert se déroule la veille du Nouvel An 2016, le 31 décembre 2015 au Staples Center de Los Angeles.

Il est filmé pour une sortie en salles, en Blu-Ray en DVD en 2016 sous le titre Mötley Crüe : THE END.

De nombreux groupes comme Papa Roach, Linkin Park, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Moby, Slipknot ou Vains of Jenna entre autres, désignent Mötley Crüe parmi leur principales influences et sources d’inspiration.

Le look de Mötley Crüe dans ses premiers clips vidéos a également été parodié par plusieurs artistes tels que Bowling for Soup, Beck, Red Hot Chili Peppers, New Order, Aerosmith et The Backstreet Boys.

Membres de Mötley Crüe

Mick Mars : guitare, chœurs
Nikki Sixx : guitare basse, clavier, chœurs
Tommy Lee : batterie, percussions, piano, chœurs
Vince Neil : chant, guitare rythmique, harmonica

Anciens membres

John Corabi : chant, guitare rythmique, piano
Randy Castillo : batterie, percussions
Samantha Maloney : batterie, percussions

Membres de tournée

Samantha Maloney : batterie, percussions
Will Hunt : batterie, percussions
Morgan Rose : batterie, percussions
Frank Zummo : batterie, percussions

Discographie de Mötley Crüe

Albums studio

1981 : Too Fast for Love
1983 : Shout at the Devil
1985 : Theatre of Pain
1987 : Girls, Girls, Girls
1989 : Dr. Feelgood
1994 : Mötley Crüe
1997 : Generation Swine
2000 : New Tattoo
2008 : Saints of Los Angeles

Albums live

1999 : Live: Entertainment or Death
2006 : Carnival of Sins Live
2011 : Performance

Compilations

1991 : Decade of Decadence
1998 : Greatest Hits
1999 : Supersonic and Demonic Relics
2003 : The Best of Mötley Crüe
2005 : Red, White & Crüe
2009 : Greatest Hits

Coffrets

2003 : Music to Crash Your Car to: Vol. 1
2004 : Loud as F@*k
2004 : Music to Crash Your Car to: Vol. 2
2007 : Shout at the Demos

EPs

1988 : Raw Tracks
1990 : Raw Tracks vol. 2
1994 : Raw Tracks vol. 3
1994 : Quarternary

Site de référence

Achetez les albums

👉 Partagez cet article 👇 👍 🎵 🙂