« Southern Light », l’Odyssée Musicale de Saverio Maccne vient de sortir

Sorti le 29 novembre dernier, l’album tant attendu de Saverio Maccne, « Southern Light » après la mise en bouche du single Endless Nights Blues qui date déjà de deux ans, s’est révélé être une véritable odyssée musicale captivante. Découvrons ensemble les facettes de cette œuvre dynamique et riche en mouvement qui explore diverses nuances du blues et du blues-rock.

Southern Light

La Diversité Musicale de « Southern Light »

« Southern Light » se distingue par sa dynamique musicale et ses mélanges audacieux de styles basés sur le blues. Saverio Maccne, une fois de plus, démontre sa polyvalence exceptionnelle en tant que compositeur, offrant aux auditeurs une expérience sonore variée et immersive. Les différentes pistes de l’album révèlent un voyage musical où le blues est revisité avec une créativité sans limites.

Une Collaboration Artistique Brillante

L’album met en lumière non seulement le talent de Saverio Maccne à la guitare, aux voix, aux claviers, et à la basse (pour les morceaux 1 et 7), mais aussi celui d’artistes exceptionnels tels qu’Olli Estola à la batterie, Jaakko Konttila à la basse (excepté les morceaux 1 et 7), Sebastian Mestre aux saxophones, et Jasper Den Dulk aux congas (pour le morceau 3). Cette collaboration brillante crée une synergie musicale qui élève l’album à des hauteurs artistiques impressionnantes.

Le Processus Créatif à Travers le Monde

Enregistré dans des lieux aussi divers que le nord de la Finlande, l’Argentine, et les Pays-Bas en 2023, « Southern Light » transcende les frontières géographiques pour offrir une expérience musicale universelle. Le mix et le mastering, confiés à Nick Dawes au La Source Studio en France, contribuent à la qualité sonore exceptionnelle de l’album, ajoutant une couche supplémentaire à son charme unique.

Une Expérience Musicale à Revivre

Si vous n’avez pas encore eu la chance d’explorer « Southern Light », il est temps de vous plonger dans cet univers musical captivant. Disponible depuis le 29 novembre, l’album promet une expérience mémorable pour les amateurs de blues et de sonorités riches et dynamiques.

Tracklist de Southern Light

01 – No One Does That Magic Like You 03:25
02 – Ain’t Got Nothing But My Sorrow (Bad Gambler) 05:15
03 – Mysterious Love 05:08
04 – Riding On My Mind 04:28
05 – She Was A Wonder 03:35
06 – Endless Nights Blues 04:30
07 – Soul Breaker (Don’t Keep Lying To Your Heart) 04:26
08 – Dream Road 04:50
09 – Black Clouds 04:40

Line-up

Saverio Maccne : Guitares, voix, basse (chansons 1 et 7), claviers, trompette, tambourin, shaker.
Olli Estola : Batterie
Jaakko Konttila : basse (sauf chansons 1 et 7)
Sebastian Mestre : Sax ténor, Sax Alt (morceau 1)
Jasper Den Dulk : Congas (morceau 3)

Mixage et masterisation : Nick Dawes par La Source Studio, France
Label : Velvet Utopia
Compositeur : Saverio Maccne
Date de sortie : 29/10/2023
Enregistré dans le nord de la Finlande, en Argentine et aux Pays-Bas, 2023
Production générale : Saverio Maccne / Velvet Utopia

« Southern Light », un Voyage Musical Inoubliable

Ce nouvel album de blues pêchu comme on les aime signé Saverio Maccne est bien plus qu’un simple album ; c’est une œuvre qui résonne au-delà du temps. Explorez les nuances du blues intemporel revisité avec passion et créativité. Si vous cherchez une expérience musicale inoubliable et réconfortante en cette période de frimas, « Southern Light » est l’album à écouter. Laissez-vous emporter et réchauffer par cette aventure sonore et découvrez le talent exceptionnel de Saverio Maccne.

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Thomas Frank Hopper : L’Artisan de la Musique Roots et Blues

Thomas Frank Hopper

Thomas Frank Hopper, ce nom résonne dans le monde de la musique comme un artiste qui a trouvé sa véritable voie, un chemin musical tissé de souvenirs d’enfance et de passion authentique pour le blues et le rock. Bien que ses premiers pas musicaux l’aient conduit vers des genres plus pop, il a depuis embrassé ses racines musicales pour créer une musique sincère et empreinte d’âme.

Thomas Frank Hopper

Les Racines Musicales d’une Enfance Bercée par le Rock

Né à Bruges, Thomas Frank Hopper a grandi en écoutant les icônes du rock et du blues, de Pink Floyd à Led Zeppelin, une éducation musicale façonnée par l’influence de son père et sa vie en Afrique, où les sons anglo-saxons baignaient son quotidien. À son retour en Belgique à l’âge de 17 ans, il a rapidement trouvé sa place dans des groupes de punk et de rock, avant de cofonder Cheeky Jack, une formation aux accents pop.

L’évolution vers le Personnel et l’Authentique

« J’ai eu la chance de jouer avec un groupe qui a pas mal tourné en Belgique, dans les festivals et même en radio. Il m’a ouvert pas mal de portes. C’est avec lui que j’ai vraiment pu faire mes armes… » confie Thomas Frank Hopper. Cependant, l’artiste a ressenti progressivement le besoin de s’éloigner du commercial et de créer des compositions plus personnelles, plus authentiques.

Après de nombreuses années à partager la scène avec Cheeky Jack, Thomas décide donc de se lancer dans un projet en solo qui reflète davantage sa vision artistique personnelle. En 2015, il enregistre son premier EP intitulé « No Man’s Land » au Rideau Rouge. Cette première réalisation lui offre l’opportunité de se produire sur plusieurs scènes en Belgique.

L’année 2016 marque un tournant avec la sortie de son premier album intitulé « Searching Lights, » produit par Marc Gilson et Olivier Peeters. Cet album ouvre les portes vers un univers musical énigmatique, oscillant entre des atmosphères sombres et colorées, à la fois familières et exotiques, reflétant ainsi la complexité de nos vies.

La Quête de l’Identité Musicale

S’inspirant des artistes tels que Ben Harper, John Butler Trio, et les Arctic Monkeys, il décide de se lancer en solo il y a quatre ans. Son premier album, aujourd’hui indisponible sur les plateformes de streaming, témoigne de sa recherche de style et de sa quête d’identité musicale. Pour affiner sa direction artistique, il part à l’aventure au Pays de Galles, un voyage qui changera à jamais sa musique.

La Weissenborn : Une Révélation Musicale

C’est là-bas qu’il découvre les guitares Weissenborn, un instrument proche de la lapsteel, joué à plat, sur les genoux. Thomas Frank Hopper tombe amoureux de cet instrument atypique et décide d’en ramener un chez lui. « Petit à petit, j’ai appris à apprivoiser l’animal. Je suis toujours en train de le découvrir d’ailleurs, ce n’est pas un instrument facile. Surtout que je n’ai jamais été très studieux dans la pratique des instruments. Je suis un peu le punk du projet à côté des musiciens avec qui je joue ! », plaisante-t-il. La Weissenborn apporte des sonorités blues brutes et racines, reflétant parfaitement la direction artistique qu’il désirait.

Authenticité Musicale : Un Refus d’Autotune

Thomas Frank Hopper est farouchement opposé à l’utilisation d’Autotune, un outil couramment utilisé dans l’industrie musicale pour corriger les voix. Il insiste pour que sa musique reste brute, authentique et fidèle à l’esprit du rock des décennies précédentes. « J’aime bien quand il y a des moments plus grinçants et que l’ambiance se rapproche le plus possible du live. Je ne voulais pas tricher et préférais revenir à un rock comme on le faisait il y a 20 ans… » explique-t-il.

L’Ambition Internationale d’un Musicien Passionné

Avec une direction musicale plus définie, Thomas Frank Hopper a des ambitions internationales. Il rêve de partager sa musique en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède, au Danemark, en Afrique du Sud et bien sûr, aux États-Unis. En suivant son cœur et en revenant à ses racines musicales, cet artiste belge réinvente le son du blues et du rock pour une nouvelle génération avide d’authenticité et de passion. Son voyage musical ne fait que commencer, et il est prêt à emmener le monde entier avec lui dans cette aventure sonore inoubliable.

Le Futur de Thomas Frank Hopper : « Paradize City »

Le parcours musical de Thomas Frank Hopper ne cesse d’évoluer, et il continue de nous surprendre avec son dernier album, « Paradize City » sorti le 28 septembre 2023. Avec un son résolument « loud » qui s’inspire de géants tels que Jack White, Rival Sons, Royal Blood, et Queen of the Stone Age, l’album promet d’être une expérience sonore inoubliable. Les compositions, quant à elles, sont un hommage au pur blues-rock, tirant leur inspiration de groupes tels que Larkin Poe et DeWolff, notamment dans des morceaux comme « Back to the Wild. » Thomas Frank Hopper a également confessé que Rival Sons a joué un rôle essentiel dans la création de « Tribe. » Sans oublier l’influence de The Doors sur « Chimera » et de Royal Blood sur la pièce éponyme, « Paradize City. » Ce dernier album s’annonce comme une nouvelle étape passionnante dans la carrière de l’artiste, nous rappelant que l’innovation et l’authenticité sont les maîtres-mots de son parcours musical.

Avec « Paradize City, » Thomas Frank Hopper continue de repousser les limites de sa créativité et de ravir les fans du blues-rock avec des sons puissants et des compositions inspirées. Il est clair que cet artiste belge ne cesse de se réinventer, et son aventure musicale ne fait que commencer. Alors, préparez-vous à vous plonger dans l’univers sonore de « Paradize City » et à vous laisser emporter par l’authenticité de la musique de Thomas Frank Hopper.

Discographie de Thomas Frank Hopper

Albums
2023 – Paradize City
2021 – Bloodstone
2016 – Searching Lights

EPs
2019 – Till the Day I Die
2015 – No Man’s Land

Singles
2023 – Dog in an Alley
2023 – A Song for the Devil
2020 – Dirtylicious
2020 – Into the Water

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