Jimi Hendrix

Jimi Hendrix de son vrai nom Johnny Allen Hendrix naît dans une famille métisse de Seattle le 27 novembre 1942, dont les aïeux étaient européens, afro-américians et même cherokee (la légende dit une « princesse peau-rouge »…).

Sa mère, Lucille, est une danseuse, bohème et volage, son père, James Allen « Al » Hendrix, est bigot et flambeur. Il rebaptise son fils James Marshall Hendrix après avoir quitté sa femme.

Jimy Hendrix en bref

Très tôt Jimi se réfugie dans la musique pour fuir une situation familiale et sociale difficile.

Gaucher, il se bricole des instruments adaptés afin de jouer des morceaux rhythm’n’blues qu’il entend à la radio et se crée son univers musical avec le gospel qu’il chante à l’Église pentecôtiste et le rock’n’roll qui vient de voir le jour.

il fait la connaissance de Little Richard, un rocker noir comme lui lors d’un concert d’Elvis Presley. Cette rencontre influencera fortement sa musique, son style vestimentaire et son goût pour l’excès dans le jeu scénique.

Jimi Hendrix rejoint des groupes éphémères et après un passage dans l’armée U.S. il fait la connaissance du guitariste Billy Cox qui sera son sideman dans le groupe qu’il formera bientôt The Jimi Hendrix Experience qui sera actif de 1966 à 1970.

Jimi Hendrix reste le plus extraordinaire des guitar-heroes, la figure la plus déjantée de la poésie maudite du rock qui a influencé des générations de guitaristes après lui avec seulement quatre ans de carrière et trois albums studio à son actif.

Avec son look de rock-star flamboyante et de ses prestations scéniques extravagantes, Jimi Hendrix est le maître incontesté de la guitare électrique Stratocaster, de laquelle il sortait des sons débridés, psychédéliques, parfois effrayants, combinant fuzz, feedback et distorsions contrôlées tous azimuts.

On se souvient de sa prestation à Woodstock au matin du 18 août 1969 devant les 30.000 spectateurs (sur près d’un demi million les deux jours précédents) qui étaient restés en ce troisième jour du festival dans un décor de désolation où il réveille les endormis avec l’hymne américain, que l’on reconnait bien au début mais qui se transforme très vite en une imitation à la Fender Stratocaster du bruit des bombes américaines déversées sur le Vietnam, des mitrailleuses qui crépitent et des gerbes de napalm. Un acte militant anti-guerre qui marquera les esprits.

Malgré sa conception presque christique du rock, Jimi Hendrix a succombé aux tentations des travers du rock. Bagnoles en strass, concerts chaotiques, flots incessants de groupies et de drogues en tous genres…

Son jeu révolutionnaire au milieu des sixties est à l’origine d’un nouveau style musical puisqu’il a transcendé la virtuosité instrumentale pour déchirer un peu du voile de l’idéal, avant que le spleen et les excès ne le détruisent prématurément à l’âge de 27 ans suite à une overdose. Son décès, survenant après celui de Brian Jones et précédant ceux de Janis Joplin et Jim Morrison participe au mythe fondateur du Club des 27.

Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock et la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 s’inspirent  d’éléments de sa musique y compris des jazzmen comme Mile Davis.

La musique de Jimi Hendrix aura marqué le XXème siècle.

Discographie de Jimi Hendrix

Avec son groupe The Jimi Hendrix Experience puis Band of Gypsys comprend trois albums studio, deux albums live. Après sa mort une pléthore de disques posthumes plus où moins intéressants se sont succédé…

1967 – Are You Experienced
1967 – Axis: Bold as Love
1968 – Electric Ladyland
1970 – Band of Gypsys (live)
1970 – Historic Performances (Monterey International Pop Festival)

Trois albums de Jimi Hendrix figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : Are You Experienced, Axis: Bold as Love et Electric Ladyland c’est à dire rien de moins que la totalité de ses albums studio !! Qui dit mieux ?

Hendrix : The Illustrated Story (Anglais) – de Gillian G. Gaar publié le 26 septembre 2017

Gillian G. Gaar est l’auteure de nombreuses biographies et livres sur la musique dont :

– Return of The King : Elvis Presley’s Great Comeback,
– She’s a Rebel : The History of Women in Rock & Roll,
– Green Day : Rebels with a Cause,
– Treasures of Nirvana, The Rough Guide to Nirvana,
– Smells Like Teen Spirit : The Alterna-Teen Anthem of the ’90s
– Elvis the King : The Authorized Book from the Graceland Archives.

Elle a aussi écrit pour Mojo, Rolling Stone, Record Collector, Goldmine et le musée Experience Music Project, entre autres. Elle a été sollicité en qualité d’expert-conseil pour l’élaboration du coffret de 2004 de Nirvana, With the Lights Out.

Son ouvrage Hendrix : The Illustrated Story est agrémenté d’un grand nombre d’archives, photos, affiches, billets de concert, pochettes d’albums et autres documents.

Ce livre est une belle façon de découvrir ou redécouvrir le parcours incroyable de ce génie de la guitare et il retrace toute cette face sombre de sa vie ainsi que des analyses musicales approfondies, c’est une véritable machine à remonter le temps jusqu’aux années 60, donnant un aperçu général de la vie de Jimi Hendrix, de son enfance à sa triste fin.

Il évoque les débuts de la Star, pourquoi il s’est mis à la guitare, ses différents groupes, les dates des multiples concerts, ses relations et collaborations et bien entendu sa discographie…

Un beau cadeau pour toute occasion !

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Foghat

Foghat est un groupe anglais de blues-rock, boogie-rock, hard-rock formé en 1971 par Dave Peverett « Lonesome Dave » à la guitare et au chant, Tony Stevens à la basse et Roger Earl à la batterie, tous les trois ex-membres du groupe de blues-rock, Savoy Brown. Rod Price, à la guitare – guitare slide, rejoint le groupe après avoir quitté Black Cat Bones en décembre 1970. Le groupe se distingue en particulier pour l’utilisation de la slide-guitar électrique dans ses morceaux

Foghat en bref

Au cours de sa longue carrière Foghat a aligné huit disques d’or, un disque de platine et un disque de platine double et malgré plusieurs changements d’effectif le groupe continue d’enregistrer et de se produire.

Le tube I Just Want to Make Love to You, une reprise du célèbre morceau de Willie Dixo, figure sur le premier album éponyme de Foghat sorti en 1972.

Leur deuxième album qui s’appelle également Foghat mais aussi connu sous le nom de Rock and Roll devient disque d’or.

Energized est publié en 1974 suivi de Rock and Roll Outlaws puis Fool for the City en 1975, l’année où Tony Stevens quitte le groupe pour être remplacé  par Nick Jameson en 1975 puis par Craig MacGregor en 1976.

Le sixième opus de Foghat Night Shift est publié en 1976 suivi d’un Live en 1977. Stone Blue est publié en 1978.

Tous les albums cités ci-dessus sont devenus des disques d’or mais le meilleur reste probablement Fool for the City qui contient deux hits, Fool for the City et Slow Ride .

Le record de vente est cependant détenu par l’album Live de Foghat qui se vend à plus de deux millions dʼexemplaires.

A partir de 1978 le succès de Foghat est en baisse et ses ventes d’album s’en ressentent. Erik Cartwright succède à Rod Price en 1980. Le album, Zig-Zag Walk de 1983 ne se classe pas en tête des charts loin de là…

Dave Peverett quitte le groupe en 1984 mais Earl avec MacGregor, Cartwright et les autres continuent à jouer sous le nom de Foghat début 1990.

Au même moment Peverett monte sa propre formation Foghat avec le guitariste Bryan Bassett (ex Molly Hatchet)… Les deux groupes homonymes co-existent à cette époque en tournées ce qui forcément jette le trouble auprès des fans.

La formation d’origine se reforme cependant en 1993 et publie l’album Return of the Boogie Men l’année suivante et quatre ans plus tard un autre album Live intitulé Road Cases.

Le groupe n’a jamais cessé de tourner et d’enregistrer malgré les aléas de vie. Ils ont hélas perdu Lonesome Dave Peverett en 2000 et Rod Price en 2005 mais Roger Earl s’est battu pour pérenniser l’héritage musical de Foghat.

Après la mort de Dave, le groupe est reformé avec les deux membres d’origine  à savoir le batteur Roger Earl et le bassiste Tony Stevens, lea line-up étant complété par Bryan Bassett et le chanteur Charlie Huhn (ex Humble Pie et Ted Nugent).

Cette nouvelle mouture de Foghat sort l’album Family Joules en 2003.

Les performances live de Foghat démontrent pourquoi le groupe est toujours présent en 2017 et pourquoi ils pourront continuer à jouer du rock aussi longtemps qu’ils le souhaitent car Foghat comme Status Quo est un groupe vraiment intemporel qui traverse décennies avec son bon gros rock sans jamais s’essouffler malgré des tournées constantes mais ils adorent jouer en public, cela fait partie de leur ADN.

Leurs concerts n’ont jamais perdu d’intensité, il s’y  dégage une énergie et une performance musicale à la hauteur de se que l’on peut attendre d’un groupe aussi chevronné qui a toujours su fidéliser ses fans de tous âges tout au long de sa très longue histoire.

Des gamins d’aujourd’hui connaissent Foghat par le jeu Guitar Hero III en particulier le titre « Slow Ride », les trentenaires les ont découvert via la série Dexter (E9-S1). Quant aux anciens ils ont du acheter le premier vinyle du groupe… 😉

Le chanteur de Foghat Charlie Huhn déclare « Nous voulons simplement que notre public soit convaincu que pendant nos concerts nous avons tout donné à fond…« .

Ce groupe emblématique des 70’s balance toujours aussi fort que par le passé voir d’avantage avec ce mélange torride de blues, de boogie et de rock’n’roll Foghat envoie du bois grâce au talent et la pêche de ses membres.

Le grand tube international de Foghat c’est Slow Ride bien sûr mais le groupe ne se limite pas à ce seul titre. Comme l’a déclaré Roger Earl, « Nous continuons de travailler, de composer et de jouer et cela ne s’arrêtera que lorsque nous quitterons ce monde…« !

En 2010 Foghat est constitué d’Earl, MacGregor, Huhn et Bassett. L’ancien batteur de Rainbow et Black Sabbath, Bobby Rondinelli, remplaçant temporairement Roger Earl pour un concert cet été là.

En 2016, sort un superbe album, qui sonne parfois à la AC/DC, intitulé Under the Influence sur lequel figurent des invités de prestige et surtout de vieux amis.

Membres de Foghat

Membres actuels

Roger Earl – batterie
Craig MacGregor – basse, chœurs
Bryan basseett – lead guitare, chœurs
Charlie Huhn – rhythm guitare, chant

Musiciens de tournées

Rodney O’Quinn – basse (remplaçant de Craig MacGregor)
Matt Barranti – guitare

Anciens membres

Dave Peverett – guitare, chant
Rod Price – lead guitare
Tony Stevens – basse
Nick Jameson – basse
Erik Cartwright – lead guitare
Kenny Aaronson – basse
Rob Alter – basse
Eric Burgeson – guitare, chant
Jeff Howell – basse
Brett Cartwright – basse
Phil Nudelman – guitare, chant
Billy Davis – guitare, chant
Dave Crigger – basse

Discographie de Foghat

1972 – Foghat
1973 – Foghat aka Rock and Roll
1974 – Energized
1974 – Rock & Roll Outlaws
1975 – Fool for the City
1976 – Night Shift
1977 – Live
1978 – Stone Blue
1979 – Boogie Motel
1980 – Tight Shoes
1981 – Girls to Chat & Boys to Bounce
1982 – In the Mood for Something Rude
1983 – Zig-Zag Walk
1994 – Return of the Boogie Men
1998 – Road Cases
2003 – Family Joules
2006 – Live II

Site de référence : www.foghat.com

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