HarryBigButton, le groupe de post-hard-rock coréen, célèbre son douzième anniversaire avec la sortie tant attendue de leur troisième album complet, intitulé « Big Fish« . Cet album, tel un recueil de dix films vibrants, s’inspire d’une gamme diversifiée de mondes cinématographiques, insufflant à chaque morceau des styles distincts et une myriade d’émotions. Le trio, formé en 2011 se compose de Sungsoo Lee à la guitare et au chant, de Sukjae Woo à la basse et Bokyung Choi à la batterie.
Malgré toutes les épreuves subies par le groupe, notamment la crise du Covid qui a repoussé la sortie de cet album, les trois membres ont persévéré et sont un exemple de résilience. En effet, la création de « Big Fish » n’a pas été sans défis. La pandémie a perturbé la production de l’album, entraînant un arrêt temporaire en 2020 après la sortie de seulement la moitié de l’album. Cependant, indifférents à ces revers, le groupe a persévéré et repris progressivement leur travail. Étape par étape, ils ont assemblé les titres restants, aboutissant à la réalisation de leur troisième album, très attendu par leurs fans.
Les obstacles surmontés et la longévité d’HarryBigButton apportent une dimension supplémentaire à ce nouvel album. « Big Fish » symbolise la résilience et l’espoir face à l’adversité, incarnant la détermination inébranlable du groupe à partager leur musique avec le monde. Avec sa palette variée de styles et sa profondeur émotionnelle, cet album témoigne de l’art de HarryBigButton et de leur capacité à naviguer dans les eaux tumultueuses de la vie. Les fans et les amateurs de musique peuvent se plonger dans les mélodies captivantes et les paroles introspectives de « Big Fish », vivant un voyage cathartique qui résonne profondément dans l’âme.
Pour les fans de rock comme moi, certains morceaux rappellent les groupes rock emblématiques des années 70-80, avec son mélange de styles variés et son exploration profonde des émotions. Comme un retour dans le temps, cet album nous fait voyager à travers l’énergie brute et l’authenticité qui caractérisaient cette époque légendaire du rock. Les influences de cette ère résonnent clairement dans la musique de l’album, ajoutant une touche nostalgique à sa modernité. Pour faire simple, « Big Fish » incarne la puissance du rock classique tout en explorant des territoires émotionnels profonds.
Plus globalement, « Big Fish » est bien plus qu’un simple album – c’est un voyage sonore et émotionnel qui nous connecte avec des sentiments universels de résilience, d’amour et de transformation. C’est une réalisation impressionnante pour HarryBigButton et une œuvre qui laisse une marque indélébile dans le paysage musical contemporain.
Le groupe Foo Fighters est l’un des piliers du rock alternatif. De leurs débuts modestes à leur statut de légende vivante, plongez dans l’univers musical de Dave Grohl et de ses talentueux comparses. Cette chronique vous emmène dans un voyage à travers les moments clés de leur carrière, les influences qui ont façonné leur son distinctif, et l’impact qu’ils ont eu sur la scène musicale contemporaine. Le nouvel album des Foo Fighters intitulé « But We Are Here » sort le 02 juin 2023.
Foo Fighters en bref
Les Foo Fighters ont vu le jour en 1994, lorsque Dave Grohl, ancien batteur de Nirvana, décida de se lancer dans un projet solo après le décès tragique de Kurt Cobain. Grohl enregistra lui-même la majorité des instruments de l’album éponyme « Foo Fighters » dans le confort de son propre studio. La sortie de cet album fut un succès surprise, avec des hits tels que « This Is a Call » et « Big Me », lançant ainsi la carrière du groupe.
L’évolution du son et l’influence du rock alternatif
Au fil des années, les Foo Fighters ont développé un son unique qui fusionne habilement le grunge, le punk et le rock alternatif. Leur deuxième album, « The Colour and the Shape« , sorti en 1997, a été particulièrement acclamé par la critique et le public. Des titres incontournables tels que « Everlong » et « My Hero » ont solidifié leur place dans l’histoire du rock alternatif. Le groupe a continué à expérimenter et à évoluer, sortant des albums tels que « One by One« , « In Your Honor » et « Wasting Light« , tous salués pour leur énergie brute et leurs mélodies accrocheuses.
Les performances scéniques inoubliables
Les Foo Fighters sont réputés pour leurs performances scéniques explosives et leur connexion intime avec le public. Les concerts du groupe sont un véritable festin visuel et auditif, où l’énergie contagieuse de Dave Grohl et sa bande électrisent les foules. Leur présence sur scène est magnétique, et chaque concert est une expérience inoubliable pour les fans du monde entier.
L’impact et l’héritage
Les Foo Fighters ont indéniablement laissé leur empreinte sur la scène musicale. Leur influence se ressent dans de nombreux groupes émergents, qui s’inspirent de leur son brut et de leur approche sincère. Ils ont remporté de nombreux prix, dont de multiples Grammy Awards, et ont vendu des millions d’albums à travers le monde. Le groupe est également impliqué dans des œuvres caritatives, soutenant des causes telles que l’éducation musicale et la sensibilisation aux maladies mentales.
Les Foo Fighters ont marqué l’histoire de la musique en devenant une véritable icône du rock alternatif. Leur parcours depuis leurs modestes débuts jusqu’à leur statut de groupe légendaire est une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Leur son distinctif, mêlant grunge, punk et rock alternatif, a séduit des millions de fans à travers le monde.
Avec des albums acclamés par la critique tels que « The Colour and the Shape », « One by One » et « Wasting Light », les Foo Fighters ont prouvé leur capacité à se réinventer tout en restant fidèles à leurs racines. Leurs performances scéniques intenses et énergiques sont devenues légendaires, créant une connexion profonde avec leur public.
Au-delà de leur succès commercial, les Foo Fighters sont également connus pour leur engagement dans des causes caritatives et leur soutien à l’éducation musicale. Dave Grohl et ses comparses continuent d’inspirer les générations futures de musiciens à travers leur musique authentique et leur dévouement à l’art.
Arrêt brutal suite à la mort de leur batteur
Le 25 mars 2022, Taylor Hawkins décède dans sa chambre d’hôtel à Casa Medina à Bogota, en Colombie, sans que la cause du décès ne soit révélée. Il souffrait de douleurs à la poitrine. Dix substances différentes se sont révélées présentes dans son organisme au moment de sa mort, notamment des opioïdes, des benzodiazépines, des antidépresseurs tricycliques et du THC, le composé psychoactif du cannabis.
Les Foo Fighters devaient se produire ce soir-là au festival Estéreo Picnic dans le cadre de leur tournée sud-américaine. La scène du festival a été transformée en veillée funèbre en hommage à Taylor Hawkins. Quelques jours plus tard, le groupe a annulé toutes les dates restantes de la tournée. Le 8 juin, les Foo Fighters ont annoncé deux concerts en hommage à Hawkins. Le premier a eu lieu le 3 septembre au stade de Wembley à Londres, au Royaume-Uni, et le second le 27 septembre au Kia Forum à Los Angeles.
Le décès de Taylor Hawkins a été un événement tragique pour le groupe et a eu un impact significatif sur leurs activités. En décembre 2022, les Foo Fighters ont toutefois confirmé qu’ils continueraient leur chemin sans lui. En janvier 2023, ils ont commencé à annoncer leur participation à des festivals pour l’année en cours. Le 19 avril 2023, les Foo Fighters informent les médias de la sortie du onzième album studio, intitulé « But Here We Are », prévue pour juin 2023. Le même jour, ils ont publié le premier single intitulé « Rescued ». Selon un communiqué de presse, l’album est décrit comme une « réponse brutalement honnête et émotionnellement brute à tout ce que les Foo Fighters ont traversé au cours de l’année écoulée« .
Le 17 mai 2022, Foo Fighters dévoile un nouveau single intitulé « Under You », extrait de leur prochain album « But We Are Here« . Ce sera donc le premier album du groupe depuis la disparition de Taylor Hawkins. Il véhicule un message positif et est décrit comme une ode aux pouvoirs guérisseurs de la musique, à l’amitié et à la famille. Le morceau « Rescued » figure également sur l’album.
Prévu pour le 2 juin, cet album studio, le onzième de leur carrière, propose à la fois un retour au son brut de leur premier album sorti en 1995 et démontre la maturité et la profondeur acquises par le groupe au fil du temps. Il s’inscrit dans le processus thérapeutique du groupe et témoigne de leur volonté de continuer malgré les épreuves.
Pour le moment, Foo Fighters n’a pas annoncé de concert en France. Leur dernière performance dans le pays remonte au Download Festival 2018. Cependant, le groupe prévoit une tournée en Amérique du Nord, qui inclura une apparition au Festival d’été de Québec.
Selon un article du site Drumeo du 21 mai 2023, le groupe Foo Fighters aurait révélé que leur nouveau batteur pour la tournée de 2023 ne serait autre que le prolifique et légendaire Josh Freese. Il est le batteur de The Vandals (depuis 1989) et de Devo (depuis 1996, après avoir été batteur de Guns N’ Roses de 1997 à 2000, de A Perfect Circle de 1999 à 2012, de Nine Inch Nails de 2005 à 2008, de Weezer de 2009 à 2011, et de Sublime with Rome de 2011 à 2017. Josh Freese s’est produit avec les Foo Fighters lors des Concerts d’hommage à Taylor Hawkins en 2022.
Dee Gees projet parallèle des Foo Fighters
Sous le nom Dee Gees, les membres de Foo Fighters ont sorti un album intitulé « Hail Satin » en juillet 2021. Cet album est une collection de reprises des Bee Gees, le célèbre groupe disco des années 70.
« Hail Satin » comprend des versions réinventées de certains des plus grands succès des Bee Gees, tels que « You Should Be Dancing », « Night Fever » et « Tragedy ». Le groupe Foo Fighters a apporté sa propre touche rock à ces chansons emblématiques, donnant une nouvelle interprétation énergique aux classiques du disco.
L’album « Hail Satin » a été publié à l’occasion du Record Store Day, une journée spéciale qui célèbre les disquaires indépendants. Il était disponible en édition limitée sous la forme d’un vinyle coloré. En plus des reprises des Bee Gees, l’album inclut également une face B comprenant des versions live de certains morceaux de l’album « Medicine at Midnight » de Foo Fighters.
Le projet Dee Gees a été bien accueilli par les fans et a montré une nouvelle facette musicale du groupe Foo Fighters. Bien que le projet Dee Gees soit un projet parallèle et ne représente pas la direction musicale principale de Foo Fighters, il a offert aux membres de la formation l’occasion de s’amuser et d’explorer un autre genre musical.
Les Foo Fighters sont donc bien plus qu’un groupe de rock. Ils représentent une force créative et une passion ardente pour la musique. Leur héritage perdurera, et leur impact sur la scène musicale se fera ressentir pendant de nombreuses années encore. Les Foo Fighters sont et resteront une référence incontournable du rock alternatif.
Membres
Membres actuels
Dave Grohl : chant, guitare, batterie
Nate Mendel : basse
Pat Smear : guitare rythmique, chœurs
Chris Shiflett : guitare lead, chœurs
Rami Jaffee : claviers
Josh Freese : batterie
Anciens membres
William Goldsmith : batterie, percussions
Franz Stahl : guitare rythmique, chœurs
Taylor Hawkins : batterie, percussions
Discographie des Foo Fighters
Studio albums 1995 – Foo Fighters
1997 – The Colour and the Shape
1999 – There Is Nothing Left to Lose
2002 – One by One
2005 – In Your Honor
2007 – Echoes, Silence, Patience & Grace
2011 – Wasting Light
2014 – Sonic Highways
2017 – Concrete and Gold
2021 – Medicine at Midnight
2023 – But Here We Are
Album Live
2006 – Skin and Bones
Compilations
2009 – Greatest Hits
2011 – Medium Rare
2022 – The Essential Foo Fighters
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Au fil des années, les Foo Fighters ont développé un son unique qui fusionne habilement le grunge, le punk et le rock alternatif. Leur deuxième album, « 