Jean Paul Jean Paul : L’Énergie Revient avec le Nouvel Album It Comes Back

Le groupe de rock indépendant Jean Paul Jean Paul, sextuor dynamique originaire de Boston, Massachusetts, fait son grand retour avec la sortie de son deuxième album intitulé It Comes Back. Après le succès de leur premier opus Pollyanna en 2022, marqué par le single « Bruiser » qui a remporté le titre de Chanson de l’année sur Boston Emissions, le groupe revient avec un album de 11 titres qui explore des thèmes profonds tout en offrant une palette sonore riche et éclectique.

Une énergie brute capturée en studio

It Comes Back se distingue par son énergie débordante, une caractéristique que les membres du groupe ont souhaité préserver dans cet enregistrement studio. « L’un de nos objectifs principaux avec cet album était de capturer l’énergie brute que ces morceaux dégagent lorsque nous les jouons sur scène, » explique Christopher Cornell, le bassiste du groupe. Cette volonté se traduit par une fusion audacieuse de genres, allant du jangle-pop à l’alt-rock, en passant par le folk, le reggae, et le grunge. Ce mélange de styles, que le groupe appelle lui-même « guitarmonies« , confère à l’album une dynamique unique sur une durée intense de 30 minutes.

Jean Paul Jean Paul

Une production soignée au service de l’authenticité

Enregistré au Mad Oak Studios à Allston et produit par Benny Grotto, It Comes Back bénéficie d’une production qui réussit à conjuguer authenticité et qualité sonore. Le premier single de l’album, « Jai alai », ouvre les festivités avec une énergie fulgurante. Composé par le chanteur et guitariste Steve Harding sur une plage de Fort Lauderdale pendant la pandémie, ce morceau évoque le regain de confiance après une période de doute, symbolisant parfaitement le titre de l’album.

Un album qui touche à l’universel

It Comes Back explore des thèmes universels comme l’amour, le chagrin, l’introspection, la douleur et la joie, reflétant ainsi la nature cyclique de la vie. Les paroles, profondément ancrées dans ces expériences humaines, sont portées par une musique qui refuse de se laisser enfermer dans un seul style. « Nous ne craignons pas d’incorporer tous les styles de musique pour éviter de devenir stagnants, » confie Cornell. « Nous tirons parti de toutes nos influences tout en restant ouverts aux nouveautés. »

Un regard tourné vers l’avenir

Alors que It Comes Back commence tout juste à résonner dans les oreilles des fans, Jean Paul Jean Paul ne perd pas de temps et pense déjà à la suite. Le groupe, dont l’alchimie ne cesse de croître, tant en studio que sur scène, travaille déjà sur de nouveaux morceaux. « Autant nous avons pris plaisir à écrire cet album, autant nous sommes déjà en train de plancher sur le prochain, » révèle le batteur Andy Gelb. « Nous avons de nouvelles idées de genres et de concepts musicaux que nous sommes impatients d’intégrer à nos prochains concerts.« 

En somme, It Comes Back marque une nouvelle étape dans l’évolution de Jean Paul Jean Paul, affirmant leur place sur la scène rock indépendante de Boston tout en promettant encore plus d’innovations pour l’avenir. Les amateurs de rock ne devraient pas manquer cet album, véritable concentré d’énergie et de créativité.

Membres de Jean Paul Jean Paul

Steve Harding : chant, guitare acoustique, percussions
Andy Gelb : batterie
Christopher Cornell : basse, voix
Andrew Cornish : guitare électrique solo, guitare à 12 cordes
Warren Forbes : guitare électrique solo, chant
Tyler Dell’Aquila : clavier, chant

Musiciens additionnels
Benny Grotto : percussions, accordéon, glockenspiel, triangle, clavier
Esteban Guglielmo : guitares
Katie Lynne Sharbaugh : alto, violon
Zo van Ginhoven : chœur
Brian Higgins : chœur

Jean Paul Jean Paul

Discographie de Jean Paul Jean Paul

2024 – It Comes Back
2022 – Pollyanna

Bandcamp | Youtube | Site officiel

Qui pourrait craindre le bien ? : Le premier Album Révolutionnaire de The Diogenes

Le groupe The Diogenes, influencé par le rock des années 90 et l’anticonformisme du premier punk de la Grèce antique, a publié son premier album intitulé « Qui pourrait craindre le bien ? ». Cet opus sorti le 10 mai 2024 est une critique sévère de notre civilisation capitaliste en déclin, distillée avec humour et cynisme à travers un mélange unique de grunge, punk et rock psycho-aristocratique.

Qui pourrait craindre le bien ? The Diogenes

Une Voix Militantiste

Mathieu Torres (composition, textes, guitares, voix) et son groupe utilisent The Diogenes comme un outil de militantisme. Ils privilégient les lieux anti-capitalistes pour diffuser leur message, refusant de se fondre dans le moule de la start-up musicale moderne. À défaut de se produire dans des festivals mainstream, ils optent pour des actions « off » afin de mettre en lumière les alternatives sociales et solidaires.

Une Composition Réfléchie et Engagée

L’album « Qui pourrait craindre le bien ? » regroupe des morceaux composés au fil des deux dernières décennies, traitant des engagements et des états émotionnels des membres du groupe dans un monde productiviste. Voici un aperçu des titres phares :

    • Pillow : Un morceau poignant sur les troubles mentaux, l’isolement, et la neuroatypie, dénonçant le mauvais traitement de ces troubles par la médecine actuelle.
    • Gluttony : Une critique acerbe de l’extraction des ressources et de la quête insatiable de confort de l’humanité, accompagnée d’un refrain pop percutant.
    • Religion Cathodique : Ce titre attaque le discours dominant des médias de masse, comparant leur influence à une nouvelle forme d’inquisition moderne.
    • Tiny Lighted Window : Un hommage à la beauté de l’amour, des arts et de la nature, soulignant l’importance de se concentrer sur ces aspects pour ne pas sombrer dans le désespoir.
    • The Lord : Une critique des privilèges masculins et du patriarcat, dénonçant les codes publicitaires et comportementaux imposés comme modèles.

Un Réquisitoire contre le Néo-libéralisme

Le morceau « Ne´o-libe´ralise moi » constitue une critique puissante de l’empire néo-libéral, qui réduit tout à une simple utilité dans le cadre du capitalisme. The Diogenes dénoncent l’accaparement des ressources et l’incompétence du pouvoir industriel, appelant à un changement de maîtres.

« Qui pourrait craindre le bien ? » Explorations Introspectives

Des morceaux comme « The Hole » et « Beyond myself » abordent des thèmes introspectifs tels que la dépression et les sautes d’humeur, respectivement. Ces chansons mettent en lumière les luttes internes face aux pressions sociétales et la nécessité de faire appel à la raison pour surmonter ces défis.

Un Mélange de Satires et d’Hommages

    • Pink Song : Une chanson d’amour dédiée à la douceur et à la résilience face à la violence sociale.
    • Touche ma bite : Une satire du pop punk des années 90/2000, critiquant le manque de dimension politique et rendant hommage à Diogène de Synope.
    • Sacrifice à Dieu : Une dérision de la domination et du pouvoir humain, dénonçant l’injustice des privilèges.

Une Œuvre Grunge/Punk/Néo-liberalicide Inédite à Découvrir

« Qui pourrait craindre le bien ? » de The Diogenes est une œuvre révolutionnaire, un cri de rébellion contre les injustices du monde moderne, enveloppé dans un son grunge et punk unique. Cet album est disponible dès aujourd’hui, prêt à bousculer les normes et à inspirer la réflexion et le changement.

Découvrez cet album sans plus attendre et laissez-vous emporter par la révolution musicale et idéologique de The Diogenes.

Lineup sur Qui pourrait craindre le bien ?

Mathieu Torres : Composition, textes, guitares, voix
Lionel Hazan : Basse
Heiva Arnal : Batterie
Clément Chevalier : Guitare

Stéphanie Artaud : Voix, Chœurs, pochette, direction artistique
Hugo Lemercier : Enregistrement, mixage, prises additionnelles et mastering au studio la Mercerie (09)