Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

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Elton John : Un parcours légendaire dans la musique pop-rock

Elton John est incontestablement l’un des artistes les plus emblématiques de la musique pop-rock. Avec plus de cinq décennies de carrière, il a su captiver les fans du monde entier grâce à sa voix distinctive, son talent de compositeur et de pianiste, ainsi que ses performances scéniques spectaculaires. Dans cette chronique, nous allons explorer son parcours musical exceptionnel en mettant en lumière les moments clés qui ont marqué sa trajectoire.

Elton John

Elton John en bref

Né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 à Pinner, dans la banlieue de Londres, Sir Elton John a montré très tôt des prédispositions pour la musique. Dès son plus jeune âge, il s’est passionné pour le piano, ce qui l’a conduit à remporter une bourse pour étudier à la prestigieuse Royal Academy of Music de Londres à l’âge de 11 ans. C’est à cette époque qu’il a fait la rencontre déterminante de Bernie Taupin, avec qui il a écrit la plupart de ses célèbres chansons.

Sa carrière musicale professionnelle a débuté en tant que pianiste de studio, attirant rapidement l’attention des producteurs et des artistes en devenir. En 1969, il a sorti son premier album studio, « Empty Sky », qui n’a pas connu un grand succès commercial. Cependant, son deuxième opus, « Elton John » (1970), a été un triomphe critique et commercial grâce à des titres phares tels que « Your Song » et « Border Song ». Cette dernière chanson est un parfait exemple du style unique d’Elton John, mêlant habilement des influences de la musique soul, du rock et du gospel.

Dans les années 1970, Elton John est devenu l’une des plus grandes stars de la musique pop-rock, enchaînant les tubes tels que « Rocket Man« , « Tiny Dancer » et « Bennie and the Jets ». Il a également continué à produire des albums à succès, parmi lesquels « Madman Across the Water » (1971), « Goodbye Yellow Brick Road » (1973) et « Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy » (1975).

Au-delà de son succès commercial, Elton John s’est également distingué par ses performances scéniques exubérantes et spectaculaires. Il était souvent vêtu de costumes élaborés et de lunettes de soleil extravagantes. En 1975, il a partagé la scène avec le légendaire guitariste John Lennon lors d’un concert historique au Madison Square Garden de New York.

Elton John

Au début des années 1980, la popularité d’Elton John a connu un léger déclin. Cependant, il a continué à sortir des albums à succès, dont « Too Low for Zero » (1983) et « Breaking Hearts » (1984). En 1992, il a enregistré la chanson « Can You Feel the Love Tonight » pour le film « The Lion King », qui a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Tout au long de sa carrière, Elton John s’est également investi dans de nombreuses causes humanitaires, notamment la lutte contre le SIDA et la promotion des droits de la communauté LGBTQ+. Il a créé la Fondation Elton John pour lutter contre le SIDA et a été anobli par la reine Elizabeth II en 1998 pour ses services à la musique et à la charité.

Dans les années 2000, Elton John a poursuivi sa carrière avec succès, en enregistrant de nouveaux albums et en se produisant lors de tournées mondiales. Il a également collaboré avec de nombreux artistes populaires tels qu’Eminem, Lady Gaga et Ed Sheeran. En 2019, il a annoncé sa dernière tournée intitulée « Farewell Yellow Brick Road », qui se terminera en 2023.

Cependant, au cours des dernières années, Elton John a également fait face à des défis de santé, notamment en étant testé positif au COVID-19 en 2021, ce qui l’a contraint à annuler deux concerts aux États-Unis. De plus, lors de sa tournée d’adieu en 2022, il a dû reporter certains de ses concerts en raison de blessures.

Malgré ces obstacles, Elton John a continué à se réinventer en sortant un nouvel album en septembre 2022 intitulé « The Lockdown Sessions ». Ce 32ème album studio, enregistré principalement pendant la pandémie de Covid-19 et durant l’arrêt de sa tournée d’adieu Farewell Yellow Brick06 Road, a été acclamé par la critique et a démontré que l’artiste restait un passionné affamé de nouveautés. L’album est marqué par des collaborations avec des artistes tels que Stevie Wonder, Eddie Vedder, Stevie Nicks et Brandi Carlile, dont le duo avec Jimmie Allen intitulé « Beauty In The Bones ».

Elton John

Des adieux émouvants lors de son ultime concert en Suède

Elton John a récemment offert son dernier spectacle à Stockholm, en Suède, marquant ainsi la fin d’une carrière scénique exceptionnelle qui s’étend sur plus de cinquante ans. Le concert d’adieu, qui a eu lieu le 8 juillet dernier au Tele2 Arena, a été une soirée émouvante pour l’artiste de 76 ans et son public mondial.

Entouré de fans venus du monde entier, Elton John a exprimé avec émotion sa gratitude envers son public qui l’a soutenu tout au long de sa carrière musicale. Jouer pour eux a été sa raison de vivre, et il a tenu à leur exprimer toute sa reconnaissance lors de ce moment historique.

Vêtu de sa tenue emblématique, avec une queue de pie scintillante et des lunettes teintées en rouge, l’icône de la musique a commencé son dernier spectacle au piano, sous les acclamations enthousiastes de ses admirateurs. La soirée a été marquée par une atmosphère remplie d’émotion et d’anticipation, reflétant l’ampleur de l’héritage musical laissé par Elton John et l’impact qu’il a eu sur plusieurs générations de mélomanes.

Ce concert d’adieu n’a pas seulement marqué la fin d’une époque dans l’histoire de la pop et du rock, mais il a également été un hommage exceptionnel à une carrière artistique exceptionnelle. Elton John a enchanté le public avec ses performances inoubliables et ses tubes emblématiques.

Outre son dernier concert en Suède, Elton John a également été honoré par un concert tribute à Calais. Des milliers de personnes se sont rassemblées à la Place d’Armes pour célébrer l’icône musicale légendaire. Le tribute concert, orchestré par Jimmy Love, un artiste qui ressemble étonnamment à Elton John, a su capturer l’esprit de sa musique tout en rendant hommage à son héritage musical.

La passion d’Elton John pour la France est indéniable, et lors de sa tournée d’adieu « Farewell Yellow Brick Road Tour », il a récemment donné des concerts à l’Accor Arena à Paris, offrant à son public français une performance spectaculaire. L’engouement du public français pour l’artiste a été palpable, et il a exprimé son amour pour la France depuis 1984, même si son fan-club français n’était pas aussi important à l’époque.

Ces événements récents marquent la fin d’une carrière scénique légendaire pour Elton John, qui a offert un ultime hommage à ses fans fidèles. Sa carrière musicale restera gravée dans les mémoires, témoignant de l’impact durable qu’il a eu sur le monde de la musique et du spectacle.

En conclusion, Elton John est un artiste incroyablement talentueux qui a eu un impact significatif sur la musique pop-rock depuis plus de cinq décennies. Sa voix unique, son talent de compositeur et sa personnalité excentrique ont inspiré des générations d’artistes. Il est également un fervent défenseur de nombreuses causes et a utilisé sa plateforme pour faire la différence dans le monde. La musique d’Elton John restera sans aucun doute un élément clé de l’histoire de la musique populaire pour les années à venir.

Discographie non exhaustive

Albums studio
1969 – Empty Sky
1970 – Elton John
1970 – Tumbleweed Connection
1971 – Madman Across the Water
1972 – Honky Château
1973 – Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player
1973 – Goodbye Yellow Brick Road
1974 – Caribou
1975 – Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975 – Rock of the Westies
1976 – Blue Moves
1978 – A Single Man
1979 – Victim of Love
1980 – 21 at 33
1981 – The Fox
1982 – Jump Up!
1983 – Too Low for Zero
1984 – Breaking Hearts
1985 – Ice on Fire
1986 – Leather Jackets
1988 – Reg Strikes Back
1989 – Sleeping with the Past
1992 – The One
1993 – Duets – (Duos avec des célébrités)
1995 – Made in England
1997 – The Big Picture
2001 – Songs from the West Coast
2004 – Peachtree Road
2006 – The Captain and the Kid
2013 – The Diving Board
2016 – Wonderful Crazy Night
2021 – The Lockdown Sessions
2021 – Regimental Sgt. Zippo

Albums live
1971 – 17-11-70
1976 – Here and There
1987 – Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra
2000 – One Night Only – The Greatest Hits
2020 – Live from Moscow 1979 with Ray Cooper

Compilations
1974 – Elton John’s Greatest Hits
1977 – Elton John’s Greatest Hits Volume II
1980 – The Complete Picture – Milestones
1980 – Lady Samantha
1980 – The Very Best of Elton John
1982 – Love Songs
1983 – The Superior Sound of Elton John (1970–1975)
1985 – Your Songs
1987 – Elton John’s Greatest Hits Volume III
1987 – The Collection
1990 – The Very Best of Elton John
1990 – To Be Continued… – coffret 4 albums
1991 – Love Songs
1992 – Song Book
1992 – Rare Masters
1992 – Greatest Hits 1976–1986
1995 – Love Songs Vol II
2002 – Greatest Hits 1970–2002 – Album Double
2007 – Rocket Man- The Definitive Hits
2017 – Diamonds
2020 – Elton- Jewel Box – coffret 8 albums

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