Queen, Album par Album : l’ouvrage-référence de Martin Popoff

Après le succès de précédents ouvrages de la collection « Pop & Rock, » tels que « Depeche Mode, foi et dévotion » et « The Who, l’histoire illustrée » les Éditions Place des Victoires nous réservent une nouvelle pépite pour les aficionados de la musique rock : « Queen, Album par Album » signé par l’auteur de renom, Martin Popoff.

Lorsqu’on évoque le panthéon du rock’n’roll, des noms légendaires émergent : les Beatles, Elvis, Led Zeppelin, Pink Floyd, les Rolling Stones… et bien sûr, Queen. Le quatuor britannique, avec plus de 300 millions d’albums vendus dans le monde, règne en maître sur ce royaume musical depuis plus de cinq décennies.

QUEEN, ALBUM PAR ALBUM de Martin Popoff.

Une Plongée Profonde dans la Discographie de Queen

Cet ouvrage inestimable décortique les 15 enregistrements studio de Queen, y compris la bande originale du film « Flash Gordon » de 1980. Martin Popoff, avec son expertise indiscutable, nous entraîne dans des discussions passionnées, divertissantes et profondes à propos de ces albums. Les idées, les opinions, et les anecdotes qui en découlent explorent tous les aspects de l’évolution de Queen, depuis leurs humbles débuts influencés par le blues jusqu’à leur maîtrise inégalée et leur capacité à fusionner les genres, tout en abordant les singles devenus des classiques de la culture populaire.

Les Maîtres derrière la Couronne

Le livre ne se contente pas de se pencher sur l’ensemble du groupe. Il détaille également les rôles cruciaux joués par chacun de ses quatre membres : le charismatique chanteur Freddie Mercury, le guitariste novateur Brian May, et l’indispensable section rythmique composée de John Deacon et Roger Taylor, qui ont également été des auteurs-compositeurs occasionnels. Les pages de cet ouvrage sont richement illustrées de photographies de scène et de coulisses, ainsi que de souvenirs rares tels que flyers, couvertures d’albums, billets de concert, et affiches.

L’Hommage de Martin Popoff aux Souverains du Rock

Cet ouvrage est bien plus qu’une simple compilation de faits et d’analyses, c’est un hommage approprié à des souverains du rock qui ont conquis les cœurs du monde entier. Queen est inclassable, unique, éternel, et indétrônable. Avec « Queen, Album par Album » Martin Popoff offre aux fans et aux mélomanes un précieux bijou qui rend hommage à l’un des groupes les plus iconiques de tous les temps.

Un Trésor pour les Passionnés de Musique Rock

Ce livre est la promesse d’une exploration complète de la discographie de Queen, vue à travers les yeux d’experts et de musiciens renommés, le tout magnifiquement illustré. Il se présente comme un véritable trésor pour les amateurs de Queen, et un incontournable pour tous les passionnés de musique rock.

Ne Manquez Pas l’Occasion

Alors, préparez-vous à un voyage musical à travers l’histoire de Queen, le livre « Queen, Album par Album » de Martin Popoff publié officiellement le 26 octobre 2023. Un ouvrage à ne pas manquer, disponible chez les Éditions Place des Victoires au prix de 29,95€, avec 224 pages, 260 illustrations, et une taille de 21,5 x 27,5 cm. Pensez-y pour vos cadeaux de fin d’année… 🙂

Ne passez pas à côté de cette opportunité de plonger dans l’univers fascinant de Queen et de célébrer ces rois du rock. Longue vie à Queen, une couronne qui ne connaît pas de déclin !

Jean-Luc Admin Mazik novembre 2023 ©

 

Roxy Music : L’Épopée d’un Groupe Visionnaire du Pop-Rock

Roxy Music, un nom qui résonne comme un écho intemporel dans l’univers de la musique pop-rock. Ce groupe britannique, fondé en 1971, a marqué une génération entière et continue d’influencer les artistes contemporains. Dans cette chronique, nous plongerons dans l’histoire fascinante de Roxy Music, en explorant leur héritage musical et leur impact durable sur le monde de la musique.

Roxy Music : Un Mélange Unique de Styles

L’une des caractéristiques les plus marquantes de Roxy Music est leur capacité à fusionner différents styles musicaux pour créer une esthétique sonore singulière. Leur musique combine habilement le glam rock, le pop art, le rock progressif et la musique électronique, ce qui en fait un groupe à part dans le paysage musical des années 70.

Roxy Music

L’Avant-garde Visuelle

Outre leur musique innovante, le combo s’est démarqué par son esthétique visuelle avant-gardiste. Leur leader charismatique, Bryan Ferry, était un dandy du rock, créant ainsi une image de groupe à la fois provocante et sophistiquée. Leurs pochettes d’albums, conçues par le célèbre designer Peter Saville, sont devenues emblématiques et ont contribué à façonner l’identité visuelle du groupe.

Roxy Music 1982 Avalon

Les Albums Incontournables

Roxy Music a produit une série d’albums qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Parmi les incontournables, on trouve son album éponyme sorti en 1972, « For Your Pleasure » de 1973, et « Avalon » publié en 1982. Chacun de ces albums est un voyage musical unique, explorant des thèmes allant de la mélancolie à l’exubérance.

L’Héritage de Roxy Music

Même après leur séparation en 1983, le groupe a continué d’influencer des générations de musiciens, de David Bowie à Duran Duran en passant par Depeche Mode. Leur mélange de sophistication et d’expérimentation sonore demeure un modèle pour les artistes contemporains.

Roxy Music s’est reformé en 2022 pour une tournée du 50e anniversaire au Royaume-Uni et aux États-Unis prévue pour l’automne de cette année-là. La plupart des dates de la tournée en Amérique du Nord ont été accompagnées par la chanteuse Anne Erin Clark alias « St. Vincent » en tant qu’artiste en première partie. Nilüfer Yanya a quant à elle assuré l’ouverture au Royaume-Uni.

Bryan Ferry, fondateur et chanteur du groupe, célèbre son demi-siècle de carrière en solo en lançant une nouvelle édition de son album Mamouna, qui sort le 17 novembre 2023.

Conclusion

Roxy Music demeure un pilier de la musique pop-rock, ayant contribué à élargir les horizons du genre. Leur fusion audacieuse de styles et leur esthétique visuelle avant-gardiste restent une source d’inspiration pour de nombreux artistes d’aujourd’hui. Son héritage musical perdure, rappelant à tous que l’innovation et l’audace sont des éléments clés de la création artistique. Plongez dans l’univers captivant de Roxy Music et découvrez la magie intemporelle de leur musique.

Membres

Bryan Ferry : chant, clavier, piano, harmonica, guitare rythmique occasionnelle
Andy Mackay : saxophone, hautbois, claviers, contre-chant
Paul Thompson : batterie
Phil Manzanera : guitare solo, chœurs occasionnels, basse

Anciens membres

Brian Eno : synthétiseur, traitements sonores, chœurs
Graham Simpson : basse
Roger Bunn : guitare
Dexter Lloyd : batterie
David O’List : guitare
Rik Kenton : basse
John Porter : basse
Eddie Jobson : claviers, synthétiseurs, violon électrique, chœurs
John Gustafson : basse
Sal Maida : basse
John Wetton : basse
Rick Wills : basse
Gary Tibbs : basse
Paul Carrack : claviers
Andy Newmark : batterie
Guy Fletcher : claviers
Chris Spedding : guitare
Colin Good : claviers
Oliver Thompson : guitare
Jerry Meehan : basse
Jorja Chalmers : claviers et saxophone

Discographie

Albums studio
1972 – Roxy Music
1973 – For Your Pleasure
1973 – Stranded
1974 – Country Life
1975 – Siren
1979 – Manifesto
1980 – Flesh + Blood
1982 – Avalon

Albums live
1976 – Viva! Roxy Music
1983 – The High Road
1990 – Heart Still Beating
1998 – Concert Classics
2000 – Valentine
2001 – Concerto
2001 – Vintage
2002 – Ladytron
2002 – Reflection
2002 – Roxy Music Live

Compilations
1977 – Greatest Hits
1981 – The First Seven Albums
1983 – The Atlantic Years 1973-1980
1985 – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
1986 – Street Life 20 Great Hits
1988 – The Ultimate Collection
1989 – The Early Years
1989 – The Later Years
1995 – More Than This
1995 – The Thrill of It All
2000 – Slave to Love – The Best of the Ballads
2001 – The Best of…
2012 – The Complete Studio Recordings 1972-1982

Site officiel

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