Mark Lettieri : Le Génie de la Guitare aux 5 Grammy Awards

Mark Lettieri

Mark Lettieri, un guitariste, compositeur, producteur et instructeur basé à Fort Worth, au Texas, est une véritable force dans l’industrie musicale. Avec cinq Grammy Awards à son actif, Lettieri a marqué son empreinte en tant que membre éminent des groupes instrumentaux Snarky Puppy et The Fearless Flyers.

Parcours Musical Éclectique de Mark Lettieri

L’histoire musicale de Mark Lettieri est une toile riche et vibrante. De ses débuts dans la scène gospel et R&B du Dallas-Fort Worth Metroplex à ses collaborations avec des artistes de renom tels que Erykah Badu, David Crosby et Kirk Franklin, il a su s’imposer comme un sideman polyvalent et recherché. Sa participation à Snarky Puppy depuis 2008 a été une étape décisive, lui valant quatre trophées des Grammy Awards avec le groupe et contribuant à leur succès international.

Mark Lettieri

Projet Solo et Reconnaissance

En tant que leader, Mark Lettieri a publié sept albums acclamés par la critique, dont « Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 », nominé pour le prix du Meilleur Album Instrumental Contemporain aux Grammy Awards. Son style musical, à la fois texturé et axé sur le groove, démontre sa capacité à servir la musique avant tout, une philosophie qui a conquis un large public et lui a valu une reconnaissance bien méritée.

Innovation et Collaboration

Au-delà de ses réalisations musicales, Mark Lettieri est un innovateur dans le domaine de l’équipement musical, collaborant avec des marques prestigieuses telles que Paul Reed Smith Guitars et Apple Inc. pour créer des produits uniques comme sa guitare électrique signature Fiore et des boucles de guitare téléchargeables pour Logic Pro et GarageBand.

Pédagogie et Engagement de Mark Lettieri

En tant qu’enseignant, Mark Lettieri partage généreusement son savoir-faire à travers des cours en ligne et des leçons imprimées, démontrant son engagement à inspirer et à éduquer la prochaine génération de guitaristes. Sa passion pour la musique se reflète dans son désir constant de partager ses connaissances et son expérience avec d’autres passionnés.

Une Fusion Époustouflante avec le WDR BIG BAND

Enregistré en direct au Stadtgarten de Cologne en janvier 2024, « The Rhythm Side Of Things » avec Mark Lettieri à la guitare, accompagné de Wes Stephenson à la basse électrique, Daniel Porter aux claviers et Jason « JT » Thomas à la batterie, ce concert exceptionnel est une fusion remarquable, combinant les influences emblématiques de la guitare rythmique et rock des années 70 et 80. Il s’agit d’une première collaboration entre le talentueux guitariste et le prestigieux WDR Big Band, dirigé par le chef d’orchestre Jörg Achim Keller, avec des arrangements réalisés par Mike Abene.

Conclusion

Mark Lettieri incarne l’excellence et l’innovation dans le monde de la musique. Son parcours diversifié, son talent incontestable et son dévouement à son métier font de lui un artiste incontournable de la scène musicale contemporaine. Avec un avenir prometteur et une liste impressionnante de réalisations déjà à son actif, il est clair que le nom de Mark Lettieri continuera à résonner dans l’industrie musicale pendant de nombreuses années à venir.

Discographie de Mark Lettieri

Albums solo
2011 : Knows
2013 : Futurefun
2016 : Spark and Echo
2019 : Deep: The Baritone Sessions
2019 : Things of That Nature
2021 : Deep: The Baritone Sessions Vol. 2
2022 : Fly Through It

Avec The Fearless Flyers
2018 : The Fearless Flyers
2019 : The Fearless Flyers II
2020 : Tailwinds
2021 : Flyers Live at Madison Square Garden
2022 : The Fearless Flyers III
2024 : The Fearless Flyers IV

Avec Snarky Puppy
2008 : Bring Us the Bright
2010 : Tell Your Friends
2012 : GroundUP
2013 : Family Dinner – Volume 1
2014 : We Like It Here
2015 : Sylva with Metropole Orkest
2016 : Family Dinner – Volume 2
2016 : Culcha Vulcha
2019 : Immigrance
2020 : Live at the Royal Albert Hall
2022 : Empire Central

Site officiel | Facebook | Youtube

Rhùn : Une Épopée Musicale entre Chaos et Fantaisie

Rhùn, un vaisseau amiral du rock en opposition dans la tradition zeuhl, élevé au rang de garage’n’roll, submergera vos écouteurs, s’emparera de vos récepteurs avec une énergie débordante et une écriture exquise.

Ce groupe mayennais, basé à Ernée, est dirigé par le batteur-chanteur Pierre Lebouteiller (alias Captain Flapattak) entouré de Kevin Brosse (alias Retsim Käh) à la basse et au chant, de Fabrice Chouette (alias Chfab Kaouenn) aux claviers et au chant, de Charlotte Pace au violon, de Ludovic Bunel (alias Ludal Le Chacal) aux claviers et au chant lead, et de Jean-Baptiste Rubin (alias Jean Bonhët) aux saxophones, propose une musique onirique-cauchemardesque pleine de ferveur, un véritable banquet argento-burtonien aux mesures complexes, aux riffs de basse captivants, aux improvisations sauvages et aux thèmes lyriques ou musclés indélébiles. En bref, une fantaisie sombre : la rigueur terrifiante de Lovecraft transpercée par les éclats surréalistes de Burroughs, le tout dessiné par Druillet.

Xikùeh est la langue du groupe Rhùn, une invention du Captain Flapattak, aux accents nordiques qui évoquent le kobaïen de Magma et, lorsqu’elle est chantée à quatre voix, ajoute puissance et décorum à un univers original, décalé et puissant.

Rhùn - Tozîh

Il y a dix ans, ils sortaient leur premier album « Ïh », qui avait été acclamé par la presse spécialisée et leur avait permis d’ouvrir pour Magma et de se produire aux côtés de Gong en Allemagne. Aujourd’hui, Rhùn revient avec leur deuxième album « Tozïh« , publié le 23 juin 2023.

« Tozïh » est le premier volume d’un diptyque, le second volume « Tozzos » étant prévu pour l’hiver prochain.

Les membres de Rhùn sont tous impliqués dans de multiples projets, allant du rock indépendant, du hardcore, du jazz et de la musique improvisée au rock progressif. C’est la fusion de ces styles avec une base zeuhl et rock en opposition qui a façonné l’identité musicale du groupe, résumée sous l’étiquette : fanfare du chaos. Parmi leurs projets parallèles, on peut citer Alco Frisbass, The Orvalians, This Wave looks like a wolf, Unik Ubik, More Soma, Louis Minus XVI, Mosca Violenta, Hey Ho Anonimo, Flap Stahl, Theusz Amstrad, et bien d’autres.

Terminons en mentionnant leurs influences. Les grands noms du zeuhl et du rock en opposition tels que Magma, Weidorje, Present, Shub Niggurath, Eskaton et Guapo. Les références progressives : Soft Machine, King Crimson, Zappa, Gong. Le jazz avec Coltrane et Sanders. Et même le krautrock avec Can et Amon Düül II, entre autres.

Ce nouvel opus se compose de seulement trois pistes. Les amateurs de rock progressif ne seront pas surpris par cela, mais pour les autres, cela pourrait être un saut dans l’inconnu, loin des formats et des sons habituels…

Dès le début de l’album avec sa pièce maîtresse « Emëht Um Rhët Sam » et ses 21 minutes, Rhùn se révèle comme un crescendo ininterrompu mêlant jazz, psychédélisme et transe acoustique. Il débute par une introduction mystérieuse et presque bruyante, puis se transforme en fusion et en improvisation libre rappelant le « Bitches Brew » de Miles Davis, pour enfin se déployer dans une mécanique zeuhl basée sur un rythme indomptable et un riff de basse belliqueux qui s’accélère jusqu’à la deuxième piste. La répétition captive et hypnotise, ponctuée de quelques vers en français écrits par le Captain accompagné d’un thème sombre et épique. Selon le groupe, la composition de cette pièce a principalement été inspirée par Magma.

« Tozïh » est un album qui exige une écoute attentive et immersive. Les compositions complexes et les arrangements subtils transportent l’auditeur dans un univers sonore captivant, où les frontières entre les genres musicaux s’estompent et où l’improvisation et l’expérimentation prennent le dessus. Rhùn réussit à créer une atmosphère unique, où la tension et l’énergie se mêlent à des moments de calme et de contemplation.

Le chant polyphonique, en Xikùeh, ajoute une dimension supplémentaire à la musique de Rhùn. Les voix se superposent, se répondent et se fondent harmonieusement, créant un effet envoûtant et puissant. Les paroles, bien que souvent incompréhensibles pour ceux qui ne connaissent pas la langue, transmettent des émotions profondes et une intensité brute.

« Tozïh » est sans aucun doute un album audacieux et ambitieux. Il repousse les limites du rock progressif et de la musique expérimentale, créant un paysage sonore dense et captivant. Rhùn démontre une maîtrise impressionnante de leur art, combinant des influences variées pour créer une œuvre originale et puissante.

Ce nouvel opus de Rhùn est destiné à plaire aux fans de musique complexe et avant-gardiste. Il est un témoignage de la créativité et du talent du groupe, ainsi que de leur contribution à la scène du rock en opposition. « Tozïh » est une invitation à plonger dans l’univers unique et fascinant de Rhùn, où le chaos et la fantaisie se rencontrent pour créer une expérience musicale inoubliable.

Bandcamp

Facebook