Orgone : Les Héritiers Modernes du Funk et de la Soul des Années 60 et 70

Orgone, ce nom résonne comme un écho du passé glorieux de la musique funk et soul. Originaire de Los Angeles, en Californie, ce groupe américain incarne l’héritage musical des années 1960 et 1970. Puisant dans les racines profondes du funk et de la soul, Orgone a su créer un son unique qui captive les amateurs de musique rétro et contemporaine. Dans cet article, nous vous emmenons à la découverte de ce groupe emblématique et de son parcours musical remarquable.

Orgone

Les Origines de l’Énergie Musicale

L’histoire d’Orgone remonte aux années 1990, lorsque plusieurs de ses membres ont commencé à jouer ensemble. Cependant, ce n’est qu’en 1999 que le groupe a véritablement pris forme. Inspirés par les sonorités intemporelles du funk et de la soul, ils ont entrepris de fusionner ces genres musicaux pour créer quelque chose de nouveau et de captivant.

Le Groove Intemporel

Le son distinctif d’Orgone s’inscrit dans la lignée directe du funk et de la soul qui ont marqué les années 60 et 70. Leurs compositions évoquent l’énergie frénétique des pistes de danse de l’époque, tout en y ajoutant une touche contemporaine qui les rend accessibles à un public moderne. L’utilisation habile d’instruments classiques et de rythmes entraînants permet au groupe de capturer l’essence même de ces genres musicaux emblématiques.

L’Évolution Musicale

En 2001, Orgone a fait ses premiers pas avec la sortie de leur premier album. Cependant, c’est en 2007 qu’ils ont réellement marqué les esprits avec « The Killion Floor« , leur deuxième album. Celui-ci renferme non seulement des créations originales, mais aussi des reprises savamment choisies. Parmi ces reprises figure « Funky Nassau », une chanson du groupe « Beginning of the End », ainsi que des interprétations de « Do Your Thing » d’Isaac Hayes et « I Get Lifted » de Harry Wayne Casey de « K.C. and the Sunshine Band ». Ce mélange de créativité propre au groupe et d’hommages respectueux à leurs influences en a fait un album incontournable pour les fans du genre.

Les Performances Mémorables

Orgone ne se limite pas à la création en studio. Le groupe a également fait sensation sur scène, se produisant dans des festivals renommés tels que Bonnaroo et le New Orleans Jazz & Heritage Festival. Leur énergie contagieuse et leur passion pour la musique se reflètent dans chacune de leurs performances, faisant d’eux un acteur majeur de la scène musicale en direct.

Un Lien Inoubliable avec Sharon Jones & the Dap-Kings

L’année 2010 a été particulièrement marquante pour Orgone, car ils ont eu l’honneur d’accompagner Sharon Jones & the Dap-Kings lors de leur tournée. Cette expérience a permis au groupe de partager leur passion avec un public encore plus large et de côtoyer des légendes vivantes de la soul.

Exploration Psychédélique du Groove Intemporel : « Lost Knights »

Leur album « Lost Knights » sorti en 2022, est une collection d’hymnes funk-rock psychédéliques puissants et captivants. L’album présente des voix exceptionnelles de la famille élargie d’Orgone, mettant en avant des chanteurs de soul talentueux tels que Terin Ector, Jamie Allensworth, Phil Diamond, ainsi que des apparitions spéciales de Jesse Wagner et Kelly Finnigan.

La production met en valeur un ensemble de morceaux à la fois percutants et groovy. Des pistes comme « Working for Love » s’ouvrent avec des rythmes entraînants et des refrains irrésistibles, tandis que le reste de l’album maintient le rythme avec des guitares funk et un orgue Hammond distinctif. Les chansons abordent des thèmes de protestation, de fraternité, d’unité et de perte.

L’album est également marqué par des instrumentaux tels que « Samson » et « Crusader », qui mettent en avant le son unique d’Orgone. « Lost Knights » est à la fois réjouissant et profondément enraciné dans l’ADN du groupe, explorant l’espace entre des influences variées telles que le garage-rock des années 70 et les vibrations cosmiques. Un album qui montre Orgone en pleine forme, prêt à continuer sa course musicale.

Orgone - Lost Knights

Conclusion

Orgone incarne la fusion parfaite entre le passé et le présent de la musique funk et soul. Originaires de Los Angeles, ces musiciens talentueux ont su raviver l’esprit de ces genres emblématiques tout en y insufflant leur propre créativité. Leur parcours musical, marqué par des albums mémorables et des performances électrisantes, laisse entrevoir un avenir prometteur pour ce groupe emblématique. Si vous êtes en quête de vibrations musicales intemporelles et de groove envoûtant, Orgone est définitivement un nom à retenir.

Membres d’Orgone

Sergio Rios : guitare
Adryon de León : chant
Dan Hastie : claviers
Sam Halterman : batterie
Dale Jennings : basse

Anciens membres
Niki J Crawford : chant
Stewart Killen : percussions
Devin Williams : trompette
Ethan Phillips : basse
Fanny Franklin : chant
Sean O’Shea : batterie
Joel Bowers : saxophone
Tim Glum : basse
Darren Cardoza : trombone

Discographie

2001 – Orgone
2007 – The Killion Floor
2008 – Bacano
2010 – Cali Fever
2010 – Killion Vaults
2012 – Fuzzed Up
2013 – New You
2015 – Beyond The Sun
2018 – Undercover Mixtape
2019 – Reasons
2020 – Connection
2020 – Raw & Direct
2021 – Moonshadows
2022 – Lost Knights

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Tommy Guerrero : Artiste Multifacette entre Skateboard et Musique Groovy

Tommy Guerrero, né le 9 septembre 1966, est un musicien, compositeur et skateboarder professionnel amérindien aux origines Ohlone, chiliennes et philippines par son père. Sa vie a été marquée par une carrière éclectique, allant du skate légendaire à la création musicale inspirante.

Tommy Guerrero en bref

Tommy Guerrero est potentiellement plus célèbre pour ses exploits dans le monde du skateboard que pour sa carrière musicale. Originaire de San Francisco, Guerrero a rejoint Powell Peralta, une entreprise spécialisée dans les « planches à roulettes », en 1984, devenant rapidement un membre éminent de la mythique « Bones Brigade ». Dès la fin des années 70, Tommy s’est lancé dans la musique aux côtés de son frère Tony. Leur éducation baignée dans l’univers du punk DIY et du skateboard a profondément influencé et façonné sa personnalité actuelle. Au fil des ans, Guerrero s’est transformé en un bassiste et guitariste accompli, puisant son inspiration dans des sources aussi variées que John Coltrane, Bad Brains, Joy Division, Gabor Szabo et bien d’autres encore. Cette diversité d’influences a contribué à forger son identité artistique.

Le Skateboard, la Route vers la Célébrité

Dans les années 1980, Tommy Guerrero se fait connaître en tant qu’élément clé de la Bones Brigade, l’équipe de skateboard professionnelle de Powell Peralta qui a connu un succès retentissant. Doté d’un style détendu de skateboard de rue, Guerrero se fait remarquer par ses performances filmées à San Francisco, sa ville natale. Des vidéos emblématiques telles que « Future Primitive », « The Search for Animal Chin », « Public Domain » et « Ban This » mettent en avant son talent exceptionnel. Après son passage chez Powell Peralta, Guerrero et son ami de longue date et coéquipier chez Powell Peralta, Jim Thiebaud, fondent la société de skateboard « Real ».

Tommy Guerrero - skateboard

La Musique : Une Transition Réussie pour Tommy Guerrero

Après son succès dans le monde du skateboard, Tommy Guerrero décide de se consacrer à ses passions musicales. Il fait partie du groupe de skate rock « Free Beer » ainsi que du groupe post-rock instrumental « Jet Black Crayon ». En parallèle, il sort de nombreux albums sous son propre nom. La musique de Guerrero traverse plusieurs genres tels que le rock, le hip-hop, le funk, la soul et le jazz.

Certains de ses morceaux inédits ont même été intégrés au jeu vidéo de skateboard « Skate ». Son morceau « Organism » a été choisi pour le jeu vidéo « Tony Hawk’s American Wasteland » en 2005.

Prouesses Musicales et Récompenses

En 2003, le magazine Rolling Stone classe le troisième album studio de Guerrero, « Soul Food Taqueria » (2003), à la deuxième place de sa liste des meilleurs albums de l’année. Cet album révèle la richesse et la diversité de sa musique.

En 2013, lors des 15e Transworld SKATEboarding Awards, Guerrero reçoit le prix « Legend ». Il exprime sa gratitude en déclarant qu’il préférerait être reconnu pour ses réalisations actuelles, bien qu’il soit honoré pour ses exploits passés. Guerrero invite même tous les « street skaters » à le rejoindre sur scène, illustrant ainsi son attachement à la communauté.

Tommy Guerrero

Discographie Éclectique

Tommy Guerrero a laissé sa marque dans le monde de la musique avec une discographie variée :

1998 – Loose Grooves & Bastard Blues
2000 – A Little Bit of Somethin’
2003 – Soul Food Taqueria
2006 – From the Soil to the Soul
2008 – Return of the Bastard
2011 – Lifeboats & Follies
012) – No Man’s Land (sorti au Japon)
015) – Perpetual (sorti en numérique)
2018 – Road to Knowhere
2019 – Dub Session
2021 – Sunshine Radio

« Soul Food Taqueria« , sorti en 2003 est probablement l’un de ses meilleurs albums. Il mélange habilement des éléments de rock, de hip-hop, de funk et de jazz, reflétant la diversité musicale de Guerrero. Il a été acclamé pour sa créativité, sa production soignée et ses sonorités relaxantes qui capturent parfaitement l’essence de son style musical distinctif. Cependant, tous les albums de Guerrero ont leurs propres qualités uniques et méritent d’être explorés pour découvrir sa palette musicale variée.

L’Héritage de Tommy Guerrero

Tommy Guerrero incarne la polyvalence et la passion dans tous les aspects de sa vie. Du skateboard de rue à la création musicale groovy, il a laissé une empreinte indélébile dans les deux mondes. Son talent continue de résonner à travers les générations, rappelant aux adeptes du skate et de la musique que l’expression artistique n’a pas de limites.

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