Solarrio, le musicien aux multiples talents, fait sensation dans le monde de la musique avec sa dernière chanson, « NLF », en collaboration avec le dynamique Holland Izz. Cette chanson, une fusion de Pop-Funk, Dance-Pop et Funk, rend hommage aux sons légendaires des années 80 tout en offrant une expérience de danse irrésistiblement entraînante et funky.
Élevé dans une famille de musiciens classiques, Solarrio s’est lancé dans un voyage musical unique. Pendant ses années, il s’est essayé au rock et est finalement tombé amoureux de la production musicale, inspiré par le hip-hop et les sessions de freestyle avec des groupes de rap locaux. Pendant plus d’une décennie, il s’est fait un nom en tant que l’un des meilleurs producteurs de hip-hop en Allemagne. Cependant, Solarrio a décidé de recentrer son attention sur sa propre musique, aboutissant à un mélange captivant de synthpop et de RnB/Funk.
Le premier album de Solarrio, « All The Wrong Places », est prévu pour une sortie au printemps 2024 chez Playel Records, et « NLF » est un aperçu sensationnel de ce qui nous attend.
Solarrio partage : « Je savais que je voulais avoir Holland Izz sur cette chanson, je cherchais la bonne piste pour le mettre en avant. Cela semblait être un ajustement parfait, puisque nous sommes tous les deux de grands fans de Rick James/Prince et que cette chanson ressemble vraiment à un hommage à eux. J’ai décidé d’utiliser un extrait vocal d’une autre chanson de Holland Izz que j’ai co-produite, appelée « Do it on the concrete ». La partie où il dit « She a nasty lil freak ». Une fois que j’ai ajouté ça, tout a commencé à prendre forme et Holland m’a renvoyé son couplet. Ce ne sera certainement pas la dernière chanson que nous ferons ensemble.«
Holland Izz, originaire de Compton, en Californie, est un artiste et producteur connu pour réinventer le hip-hop contemporain. Son style distinctif, caractérisé par une prestation énergique et des paroles intelligentes, lui a valu une reconnaissance des meilleurs blogs de hip-hop, notamment XXL, Lyrical Lemonade et No Jumper. La collaboration de Holland Izz avec Solarrio sur « NLF » met en avant leur amour commun pour les classiques et prépare le terrain pour encore plus de musique passionnante à venir.
Orgone, ce nom résonne comme un écho du passé glorieux de la musique funk et soul. Originaire de Los Angeles, en Californie, ce groupe américain incarne l’héritage musical des années 1960 et 1970. Puisant dans les racines profondes du funk et de la soul, Orgone a su créer un son unique qui captive les amateurs de musique rétro et contemporaine. Dans cet article, nous vous emmenons à la découverte de ce groupe emblématique et de son parcours musical remarquable.
Les Origines de l’Énergie Musicale
L’histoire d’Orgone remonte aux années 1990, lorsque plusieurs de ses membres ont commencé à jouer ensemble. Cependant, ce n’est qu’en 1999 que le groupe a véritablement pris forme. Inspirés par les sonorités intemporelles du funk et de la soul, ils ont entrepris de fusionner ces genres musicaux pour créer quelque chose de nouveau et de captivant.
Le Groove Intemporel
Le son distinctif d’Orgone s’inscrit dans la lignée directe du funk et de la soul qui ont marqué les années 60 et 70. Leurs compositions évoquent l’énergie frénétique des pistes de danse de l’époque, tout en y ajoutant une touche contemporaine qui les rend accessibles à un public moderne. L’utilisation habile d’instruments classiques et de rythmes entraînants permet au groupe de capturer l’essence même de ces genres musicaux emblématiques.
L’Évolution Musicale
En 2001, Orgone a fait ses premiers pas avec la sortie de leur premier album. Cependant, c’est en 2007 qu’ils ont réellement marqué les esprits avec « The Killion Floor« , leur deuxième album. Celui-ci renferme non seulement des créations originales, mais aussi des reprises savamment choisies. Parmi ces reprises figure « Funky Nassau », une chanson du groupe « Beginning of the End », ainsi que des interprétations de « Do Your Thing » d’Isaac Hayes et « I Get Lifted » de Harry Wayne Casey de « K.C. and the Sunshine Band ». Ce mélange de créativité propre au groupe et d’hommages respectueux à leurs influences en a fait un album incontournable pour les fans du genre.
Les Performances Mémorables
Orgone ne se limite pas à la création en studio. Le groupe a également fait sensation sur scène, se produisant dans des festivals renommés tels que Bonnaroo et le New Orleans Jazz & Heritage Festival. Leur énergie contagieuse et leur passion pour la musique se reflètent dans chacune de leurs performances, faisant d’eux un acteur majeur de la scène musicale en direct.
Un Lien Inoubliable avec Sharon Jones & the Dap-Kings
L’année 2010 a été particulièrement marquante pour Orgone, car ils ont eu l’honneur d’accompagner Sharon Jones & the Dap-Kings lors de leur tournée. Cette expérience a permis au groupe de partager leur passion avec un public encore plus large et de côtoyer des légendes vivantes de la soul.
Exploration Psychédélique du Groove Intemporel : « Lost Knights »
Leur album « Lost Knights » sorti en 2022, est une collection d’hymnes funk-rock psychédéliques puissants et captivants. L’album présente des voix exceptionnelles de la famille élargie d’Orgone, mettant en avant des chanteurs de soul talentueux tels que Terin Ector, Jamie Allensworth, Phil Diamond, ainsi que des apparitions spéciales de Jesse Wagner et Kelly Finnigan.
La production met en valeur un ensemble de morceaux à la fois percutants et groovy. Des pistes comme « Working for Love » s’ouvrent avec des rythmes entraînants et des refrains irrésistibles, tandis que le reste de l’album maintient le rythme avec des guitares funk et un orgue Hammond distinctif. Les chansons abordent des thèmes de protestation, de fraternité, d’unité et de perte.
L’album est également marqué par des instrumentaux tels que « Samson » et « Crusader », qui mettent en avant le son unique d’Orgone. « Lost Knights » est à la fois réjouissant et profondément enraciné dans l’ADN du groupe, explorant l’espace entre des influences variées telles que le garage-rock des années 70 et les vibrations cosmiques. Un album qui montre Orgone en pleine forme, prêt à continuer sa course musicale.
Conclusion
Orgone incarne la fusion parfaite entre le passé et le présent de la musique funk et soul. Originaires de Los Angeles, ces musiciens talentueux ont su raviver l’esprit de ces genres emblématiques tout en y insufflant leur propre créativité. Leur parcours musical, marqué par des albums mémorables et des performances électrisantes, laisse entrevoir un avenir prometteur pour ce groupe emblématique. Si vous êtes en quête de vibrations musicales intemporelles et de groove envoûtant, Orgone est définitivement un nom à retenir.
Membres d’Orgone
Sergio Rios : guitare
Adryon de León : chant
Dan Hastie : claviers
Sam Halterman : batterie
Dale Jennings : basse
Anciens membres
Niki J Crawford : chant
Stewart Killen : percussions
Devin Williams : trompette
Ethan Phillips : basse
Fanny Franklin : chant
Sean O’Shea : batterie
Joel Bowers : saxophone
Tim Glum : basse
Darren Cardoza : trombone
Discographie
2001 – Orgone
2007 – The Killion Floor
2008 – Bacano
2010 – Cali Fever
2010 – Killion Vaults
2012 – Fuzzed Up
2013 – New You
2015 – Beyond The Sun
2018 – Undercover Mixtape
2019 – Reasons
2020 – Connection
2020 – Raw & Direct
2021 – Moonshadows
2022 – Lost Knights
En poursuivant votre navigation, vous acceptez le dépôt de cookies tiers destinés à vous proposer des vidéos, des boutons de partage, des remontées de contenus de plateformes sociales.Ok
En 2001, Orgone a fait ses premiers pas avec la sortie de leur premier album. Cependant, c’est en 2007 qu’ils ont réellement marqué les esprits avec « 