Carlos Santana

Carlos Augusto Santana Alves plus connu sous le nom de  Carlos Santana est un guitariste de rock américain d’origine mexicaine qui se rend célèbre à la fin des années 1960 et au début des années 1970 avec son groupe Santana, pionnier de la fusion rock, salsa et jazz. Le son du groupe met en vedette ses lignes de guitare mélodiques basées sur le blues, des rythmes latins et africains intégrant pour la première fois des percussions telles que timbales, maracas et congas qui n’étaient jusqu’alors pas utilisées dans le rock. Il a traversé les décennie avec ses tubes comme Europa, Samba Pati, Evil Ways, Soul Sacrifice, Jingo ou Black Magic Woman et connu une résurgence de la popularité et de la critique à la fin des années 1990. Dans sa carrière Carlos Santana a remporté 10 Grammy Awards et 3 Latin Grammy Awards.

Carlos Santana en bref

Carlos Santana est né  le 20 juillet 1947 à Autlán de Navarro dans la province de Jalisco au Mexique dans une famille de 7 enfants dont le père est musicien dans un groupe de Mariachi (musique traditionnelle du Mexique) et qui l’initie au violon, instrument qu’il abandonne au profit de la guitare acoustique à l’âge de 8 ans. En 1955 ses parents s’installent à Tijuana où il découvre la guitare électrique. À l’âge de 12 ans, il reçoit sa première guitare puis joue dans le groupe The Strangers en tant que bassiste.

À ses début Carlos Santana est influencé par des musiciens tels que Miles Davis avec qui il entretient une forte relation personnelle et John Coltrane. Il fonde le groupe qui porte son nom à San Francisco en 1967 avec lequel il passe la majeure partie de sa carrière musicale mais Carlos Santana a participé à n’innombrables collaborations au fil du temps.

Sa musique subit de grands changements en 1973 après avoir été présenté par le guitariste « Mahavishnu » John McLaughlin au gourou Sri Chinmoy qui le rebaptise « Devadip » (œil de dieu). Il publie trois albums sous le nom complet de « Devadip Carlos Santana » : Illuminations, Oneness : Silver Dreams – Golden Reality et The Swing of Delight.

Le groupe Santana

Carlos Santana fonde le groupe de blues-rock, de latin-rock, de jazz-rock, de funk-soul et de psychedelic-rock Santana  en juin 1966 à San Francisco trois après y avoir débarqué de son Mexique natal et diplômé de la « High School ».

Initialement appelé le Santana Blues Band, le groupe est constitué de son ami le chanteur, claviériste Greg Rollie, du bassiste David Brown mais également de Tom Frazer et Rod Harper auxquels s’ajouteront plus tard les percussionnistes Mike Carabello et Marcus Malone.

Le batteur Bob Livingston et Marcus Malone quittent le groupe en 1969, ils sont remplacés par le percussionniste Jose Chepito Areas et le prodigieux jeune batteur Michael Shrieve qui se rendra célèbre le 16 août 1969 avec son magistral solo de batterie lors du festival de Woodstock devant plus de 500 000 spectateurs.

Le producteur Bill Graham, promoteur du Fillmore Auditorium et la Winterland Arena, deux grandes salles de la scène rock psychédélique et de la contre-culture hippie de San Francisco véritable banc d’essai pour des groupes de rock de San Francisco comme The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin…, les prend dans son écurie et les fait signer chez CBS.

Dans la foulée sort le premier album éponyme sur lequel figurent des titres comme « Evil Ways », « Soul Sacrifice » et « Jingo » (ohé loba ba) ;). Cet album se vend à plus de deux millions de copies.

En 1970 Santana sort son deuxième opus Abraxas qui contient les deux reprises capitales que sont « Black Magic Woman » de Peter Green et « Oye Como Va » de Tito Puente. Sur cet album figure également l’incontournable morceau instrumental « Samba Pa Ti » sur lequel de nombreux couples se sont formés… (spéciale dédicace à Cathy) 😉

Le guitariste Neal Schon intègre la formation en 1971 mais il s’en ira avec Greg Rollie pour fonder le groupe Journey en 1973.

Cette même année Carlos Santana fait la connaissance du grand guitariste de jazz-rock John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra) et de son guide spirituel Sri Chinmoy. Le  20 avril 1973 Carlos épouse Urmila (Deborah King) également adepte du gourou.

Santana excellent guitariste mais piètre chanteur (il n’a que rarement chanté sur ses albums), s’entoure donc de vocalistes comme Leon Thomas de 1973 à 1974 puis de Greg Walker sur trois albums à partir de 1976. En octobre 1979 arrivent le chanteur Alex Lingertwood et le clavieriste Alan Pasqua (ex-Tony Williams Lifetime) pour l’enregistrement du quinzième album de Santana Marathon.

Après une période relativement psychédélique lors de sa collaboration avec John « Mahavishnu » McLaughlin sur l’album Love Devotion Surrender, il revient vers des compositions plus mélodieuses en 1976 et l’album Amigos sur lequel figure l’un de ses plus grands tubes Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile).

https://youtu.be/TCAeDIF2svc

Au cours des années 1980 et 1990, malgré un manque d’inspiration et de créativité musicale, Santana donne de nombreux concerts et rempli toujours les plus grandes salles à travers le monde.

Carlos Santana et le batteur Tony Williams enregistrent l’album Blues for Salvador en 1987 pour la défense des orphelins et la protection des indiens indigènes. Par ailleurs il fonde l’association « Cada Cabeza es un Mundo » qui lutte contre l’échec scolaire des jeunes immigrés hispaniques.

Un étoile portant le nom de Carlos Santana est posée sur le fameux Walk of Fame à Hollywood.

En 1998, il cofonde avec son épouse Deborah la Fondation « Milagro » qui vient en aide aux enfants défavorisés. Celle-ci survivra au divorce du couple.

En 1999 résurgence de popularité et des ventes d’albums avec le 29ème opus, Supernatural, qui obtient huit trophées aux Grammy Awards 2000 dont celui du meilleur album grâce à la ballade flamenco/R’n’B « Maria, Maria » arrangée par Bobby Martin, qui se classe dans tous les charts internationaux.

En 2003, le magazine Rolling Stone classe Carlos Santana en 15 position sur sa liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.

En 2005, parallèlement à son groupe et à sa carrière solo Carlos Santana travaille avec John Lee Hooker, Noriega, Ivy Queen, Khaled et Herbie Hancock.

Pour ses albums et singles Carlos Santana s’entoure très régulièrement de guests prestigieux comme par exemple Steven Tyler (Aerosmith) sur « Just Feel Better », Rob Thomas sur « Smooth », Chad Kroeger sur « Into The Night » et il collabore avec de grands musiciens comme Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stanley Clarke, Eric Clapton, John McLaughlin et Alice Coltrane.

En 2010 Carlos Santana sort Guitar Heaven – The Greatest Guitar Classics Of All Time, un album de reprises de standards du rock tels que « Whole lotta love » de Led Zeppelin, « Can’t you hear me knockin’ « des Rolling Stones, « Riders On the Storm » des Doors avec l’organiste Ray Manzarek, « Smoke on the Water » de Deep Purple ou encore « Little Wing » de Jimi Hendrix avec Joe Cocker au chant et sur l’édition Deluxe le morceau « Under the bridge » des Red Hot Chili Peppers.

Bref, une carrière prestigieuse qui fait de Carlos Santana l’un des plus grands mélodistes et probablement l’un des guitaristes les plus connus et les plus appréciés au monde auprès d’un public intergénérationnel issu de divers styles musicaux.

Comble de la « renommée », sa ville de naissance, Autlán de Navarro au Mexique, a rebaptisé (pour ne pas dire renommé) une avenue qui porte désormais le nom de « Santana » et a érigé une statue en forme de guitare en l’honneur de son enfant prodigue. La gloire et la classe quoi… 🙂

Membres du groupe Santana

Line-up actuel

Carlos Santana – guitare, chant, percussions
Benny Rietveld – basse
Karl Perazzo – percussions
Tony Lindsay – chant
Ray Greene – chant
Andy Vargas – chant
Bill Ortiz – trompette
Jeff Cressman – trombone
Tommy Anthony – guitare, chant
David K. Mathews – claviers
Paoli Mejías – percussions
Cindy Blackman Santana – batterie

Line-up classique

Carlos Santana – guitare, chant
Neal Schon – guitare
Gregg Rolie – claviers, chant
Michael Carabello – percussions
Michael Shrieve – batterie
José « Chepito » Areas – percussions
David Brown – basse

Musiciens additionnels

Karl Perazzo – percussions
Benny Rietveld – basse
Former members
Marcus Malone – percussions
Tom Fraser – guitares
Gus Rodriguez – basse
Rod Harper – batterie
Bob Livingston – batterie
Francisco Aguabella – percussions
Tom Rutley – basse
Buddy Miles – batterie, percussions
Pete Escovedo – percussions
Coke Escovedo – percussions
Rico Reyes – percussions
Victor Pantoja – percussions
Tom Coster – claviers
Armando Peraza – percussions
Richard Kermode – claviers
Doug Rauch – basse
James « Mingo » Lewis – percussions
Leon Thomas – chant
Leon « Ndugu » Chancler – batterie
Leon Patillo – chant
Jules Broussard – saxophone
Greg Walker – chant
Raul Rekow – percussions
Gaylord Birch – batterie
Graham Lear – batterie
Luther Rabb – chant
Joel Badie – chant
Byron Miller – basse
Pablo Telez – basse
David Margen – basse
Chris Solberg – guitares
Chris Rhyne – claviers
Russell Tubbs – flûte
Alex Ligertwood – chant
Alan Pasqua – claviers
Orestes Vilató – percussions
Richard Baker – claviers
Chester D. Thompson – claviers
Keith Jones – basse
David Sancious – claviers
Chester C. Thompson – batterie
Alphonso Johnson – basse
Sterling Crew – claviers
Walfredo Reyes – batterie
Billy Johnson – batterie
Myron Dove – guitare, basse
Vorriece Cooper – chant
Oran Coltrane – saxophone
Rodney Holmes – batterie
Tommie Bradford – batterie
Curtis Salgado – chant, harmonica
Horacio « El Negro » Hernandez – batterie
Ricky Wellman – batterie
Dennis Chambers – batterie
Freddie Ravel – claviers
José « Pepe » Jimenez – batterie
Christopher A. Scott – basse, chant

Discographie de Carlos Santana

Albums solo

1972 : Carlos Santana & Buddy Miles! Live! (avec Neal Schon, Ron Johnson, Mike Carabello, etc.)
1973 : Love, Devotion, Surrender (avec John McLaughlin, Jan Hammer, etc.)
1974 : Illuminations (avec Alice Coltrane)
1979 : Oneness, Silver Dreams, Golden Reality (avec Michael Walden, Tom Coster, Clare Fischer, etc. )
1980 : The Swing of Delight (avec Wayne Shorter, Herbie Hancock et Tony Williams)
1983 : Havana Moon (avec Booker T Jones, Willie Nelson, Jimmie Vaughan, Jose Santana)
1986 : Carlos Santana & Jeff Beck Reunion – Disque Pirate
1987 : Blues for Salvador (avec Alphonso Johnson, Tony Williams, Buddy Miles)
1994 : Santana Brothers (avec Jorge Santana et Carlos Hernandez)
2000 : Tropical Spirits Part I and II
2001 : Divine Light – Avec Alice Coltrane, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Jan Hammer, John McLaughlin, Michael Shrieve.
2004 : Food for Thought.
2005 : Live at the 1988 Montreux Jazz Festival (avec Wayne Shorter, album double)
2005 : Carlos Santana and Salvador Santana and Saunders King : Space Between the Stars (avec Deborah, Carlos et Salvador Santana)
2010 : Guitar Heaven: the Greatest Guitar Classics of All Time (avec Yo Yo Ma, India Arie, Joe Cocker, Ray Manzarek, etc.)
2013 : Invitation to Illumination Live at Montreux 2011 (avec John McLaughlin, album double)
2017 : Power of peace (Carlos avec Cindy Blackman Santana et The Isley Brothers)

Avec le groupe Santana

Albums studio

1969 : Santana
1970 : Abraxas
1971 : Santana III
1972 : Caravanserai
1973 : Welcome
1974 : Borboletta
1976 : Amigos
1977 : Festival
1977 : Moonflower (studio et live)
1978 : Inner Secrets
1979 : Marathon
1981 : Zebop!
1982 : Shangó
1985 : Beyond Appearances
1987 : Freedom
1988 : Viva Santana (studio et live)
1990 : Spirits Dancing in the Flesh
1992 : Milagro
1996 : MCMLXVIII
1999 : Supernatural
2002 : Shaman
2005 : All That I Am
2012 : Shape Shifter
2014 : Corazón
2016 : Santana IV

Albums live

1968 : Live at the Fillmore 1968
1973 : Lotus
1977 : Moonflower (studio et live)
1993 : Sacred Fire : Santana Live In South America
2009 : The Woodstock Experience
2011 : Live at Montreux
2014 : Corazón – Live from Mexico: Live It to Believe It
2016 : Santana IV: Live at the House of Blues, Las Vegas
2017 : Woodstock (Samedi 16 août 1969)

Compilations

1974 : Santana’s Greatest Hits
1978 : 25 Hits
1986 : Viva Santana – The Very Best
1988 : Viva Santana !
1992 : Black Magic Woman
1992 : The Definitive Collection
1993 : Santana Jam
1995 : Dance of the Rainbow Serpent
1997 : The Best Instrumentals
1997 : The Ultimate Collection (triple album)
1998 : The Best of Santana Volume 1
2000 : The Best of Santana Volume 2
2002 : The Essential Santana (double album)
2003 : Ceremony (Remixes and Rarities)
2007 : Ultimate Santana
2008 : Multi-Dimensional Warrior (double album)

Site de référence : www.santana.com

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Third Ear Band

Third Ear Band est un groupe britannique formé à Londres au milieu des années 1960 constitué essentiellement de violon, violoncelle, hautbois et percussions dont les compositions sont surtout instrumentales et en partie improvisées dans un style que je qualifierai de « folk médiéval planant ésotérique et dissonant » souvent considérés comme les pionniers un peu barrés de ce que l’on appelle aujourd’hui  «World Music» et « New-age ».

Third Ear Band en Bref

Third Ear Band est une groupe ou plutôt un collectif issu de Canterbury fondé par Glen Sweeny qui évoluait dans le milieu du free-jazz de Londres avec une formation appelée The Giant Sun Chariot avant de former deux groupes avant-gardistes et psychédéliques, The Sun Trolly et The Juke-Box Hydrogen qui avait l’habitude de jouer de longues improvisations.   Leurs concerts déjantés était de véritables « happenings » puisque le percussionniste Glen Sweeney découpait les vêtements de sa petite amie sur scène (les « cut-out » était très (re)prisés à cette époque). 😉

La fin des années 60 est un terreau favorable pour l’originalité et  excentricité des ces précurseurs et leurs performances Live lors de festivals ouvrent en grand les portes à toutes les extravagances du Rock Progressif qui allait faire son apparition dans la décennie suivante.

Un jour, après avoir terminé une session d’enregistrement, le groupe découvre que son matériel a disparu (en)volé, il devient donc par nécessité et pure coïncidence une formation acoustique et prend le nom de Third Ear Band (vu qu’ils sont un peu mystique ça aurait pu être le troisième œil aussi mais bon…)

Cette formation composée du fondateur Glen Sweeney (batterie, percussions),  Paul Minns (hautbois, flûte à bec), Richard Coff (violon) et Mel Davis (violocelle), enregistre le premier album de Third Ear Band, Alchemy, qui sort en 1969, c’est une fusion de musique ethnique incluant de nombreuses improvisations et des éléments orientaux et médiévaux assez évidents.

Le 5 juillet 1969 Third Ear Band fait l’ouverture du concert gratuit des Rolling Stones à Hyde Park et participe au festival de l’île de Wight le mois suivant.

Third Ear Band utilise beaucoup d’instrumentations « raga » grâce à des lignes de hautbois répétitives et à des percussions « tabla » dans un style raga orientales, folk européenne aux influences expérimentales et médiévales.

Le groupe inclut souvent des parties de rock-jazzy fusionné à de musique spirituelle indienne en mettant en avant leur goût pour la musique «transculturelle» qui n’est cependant pas à la portée de toutes les oreilles…

Décrit par son fondateur Glenn Sweeney comme « raga-électrique-acide », la musique de Third Ear Band est une sorte de bourdonnement répétitif utilisant des techniques d’improvisation appréciées par des pionniers tels que Soft Machine et les avant-gardistes Brian Eno ou Terry Riley.

Le deuxième opus est un album éponyme, aussi connu sous le nom de Elements, sort en 1970, il contient quatre titres, « Air », « Earth », « Fire » et « Water », qui se fait remarquer du grand public grâce au morceau « Picnic » réalisé sur sampler Harvest. C’est probablement l’apogée de leur carrière constitué d’improvisations exceptionnelles, éthérées, ethniques, extatiques, planantes… Une sorte de voyage à travers des paysages oniriques sur une musique exécutée avec génie sur des expérimentations acoustiques très New-Age.

En 1972 le groupe compose la musique du film Macbeth de Roman Polanski, qui porte cette intensité musicale très « trippy » et des thèmes folkloriques médiévaux, acoustiques (dont pour la première fois quelques voix). Les atmosphères sont parfois effrayantes, sinistres avec des lignes de guitares mélodiques étranges pour ne pas dire dissonantes.

Après une longue pause en 1988, le groupe enregistre l’album Live Ghost avec un nouvel effectif tout en poursuivant l’expérience musicale initiée soit une fusion entre raga, world et improvisations jazz-rock.

Paul Minns et Allan Samuel sont remplacés par Neil Black (violon) et Lyn Dobson (saxophone, flûte) pour l’enregistrement de l’album suivant, Magic Music publié en 1990

Cet album ainsi que Brain Waves qui sort en 1993 comprennent des arrangements électroniques plus évidents et une combinaison ethno-jazz et rock mystique. Le côté ésotérique presque surnaturel du travail de Third Ear Band donne toutefois au groupe son originalité s’inspirant du druidisme ancestral et de la cosmologie.

La Third Ear Band se produit de façon sporadique au cours de la décennie suivante et en 1988 Sweeney Minns décide de reformer le groupe avec de nouveaux membres Samuel Allen (violon) et Mick Carter (guitare).

Live Ghosts indique clairement que le groupe n’a pas changé de vision et de style.

Le groupe est dissous en 1993 en raison des problèmes de santé du leader Glen Sweeney continue cependant à diriger The Third Ear Band au début nouveau millénaire…

Membre du collectif Third Ear Band

Glen ‘Zen’ Sweeney : percussions, carillon éolien, batterie
Paul Minns : hautbois, enregistreur
Brian Meredith : violoncelle, violoncelle électrique
Clive Kingsley : guitare
Richard Coff : violon, viole
Benjamin Cartland : viole
Mel Davis : violoncelle, slide pipes
Ursula Smith : violoncelle, violon
Paul Buckmaster : violoncelle, basse
Simon House : violon, synthés
Denim Bridges : guitares
Dave Tomlin : basse, violon
Mike Marchant : guitare, voix
Allan Samuel : violon
Neil Black : violon, violon-midi
Mick Carter : guitare
Lyn Dobson : saxophone, flûte, voix
John Peel : guimbarde
Keith Chegwin : voix on « Music from Macbeth »
Morgan Fisher : claviers, synthés

Discographie de Third Ear Band

Albums studio

1969 – Alchemy
1970 – Third Ear Band a.k.a. Elements
1970 – Abelard and Heloise
1972 – Music from Macbeth (BOF Macbeth, Roman Polanski)
1972 – The Magus
1988 – Live Ghosts
1990 – Magic Music
1993 – Brain Waves
1997 – New Age Magical Music
1997 – Necromancers of the Drifting West

Mini-album

1988 – Radio Sessions

Albums Live

1989 – New Forecasts from the Third Ear Almanach
1999 – Live

Compilations

1968 – The National-Balkan Ensemble
1976 – Experiences
1998 – Songs From The Hydrogen Jukebox
2001 – Hymn To The Sphynx

Site de référence : ghettoraga.blogspot.fr

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