Thomas Frank Hopper : L’Artisan de la Musique Roots et Blues

Thomas Frank Hopper

Thomas Frank Hopper, ce nom résonne dans le monde de la musique comme un artiste qui a trouvé sa véritable voie, un chemin musical tissé de souvenirs d’enfance et de passion authentique pour le blues et le rock. Bien que ses premiers pas musicaux l’aient conduit vers des genres plus pop, il a depuis embrassé ses racines musicales pour créer une musique sincère et empreinte d’âme.

Thomas Frank Hopper

Les Racines Musicales d’une Enfance Bercée par le Rock

Né à Bruges, Thomas Frank Hopper a grandi en écoutant les icônes du rock et du blues, de Pink Floyd à Led Zeppelin, une éducation musicale façonnée par l’influence de son père et sa vie en Afrique, où les sons anglo-saxons baignaient son quotidien. À son retour en Belgique à l’âge de 17 ans, il a rapidement trouvé sa place dans des groupes de punk et de rock, avant de cofonder Cheeky Jack, une formation aux accents pop.

L’évolution vers le Personnel et l’Authentique

« J’ai eu la chance de jouer avec un groupe qui a pas mal tourné en Belgique, dans les festivals et même en radio. Il m’a ouvert pas mal de portes. C’est avec lui que j’ai vraiment pu faire mes armes… » confie Thomas Frank Hopper. Cependant, l’artiste a ressenti progressivement le besoin de s’éloigner du commercial et de créer des compositions plus personnelles, plus authentiques.

Après de nombreuses années à partager la scène avec Cheeky Jack, Thomas décide donc de se lancer dans un projet en solo qui reflète davantage sa vision artistique personnelle. En 2015, il enregistre son premier EP intitulé « No Man’s Land » au Rideau Rouge. Cette première réalisation lui offre l’opportunité de se produire sur plusieurs scènes en Belgique.

L’année 2016 marque un tournant avec la sortie de son premier album intitulé « Searching Lights, » produit par Marc Gilson et Olivier Peeters. Cet album ouvre les portes vers un univers musical énigmatique, oscillant entre des atmosphères sombres et colorées, à la fois familières et exotiques, reflétant ainsi la complexité de nos vies.

La Quête de l’Identité Musicale

S’inspirant des artistes tels que Ben Harper, John Butler Trio, et les Arctic Monkeys, il décide de se lancer en solo il y a quatre ans. Son premier album, aujourd’hui indisponible sur les plateformes de streaming, témoigne de sa recherche de style et de sa quête d’identité musicale. Pour affiner sa direction artistique, il part à l’aventure au Pays de Galles, un voyage qui changera à jamais sa musique.

La Weissenborn : Une Révélation Musicale

C’est là-bas qu’il découvre les guitares Weissenborn, un instrument proche de la lapsteel, joué à plat, sur les genoux. Thomas Frank Hopper tombe amoureux de cet instrument atypique et décide d’en ramener un chez lui. « Petit à petit, j’ai appris à apprivoiser l’animal. Je suis toujours en train de le découvrir d’ailleurs, ce n’est pas un instrument facile. Surtout que je n’ai jamais été très studieux dans la pratique des instruments. Je suis un peu le punk du projet à côté des musiciens avec qui je joue ! », plaisante-t-il. La Weissenborn apporte des sonorités blues brutes et racines, reflétant parfaitement la direction artistique qu’il désirait.

Authenticité Musicale : Un Refus d’Autotune

Thomas Frank Hopper est farouchement opposé à l’utilisation d’Autotune, un outil couramment utilisé dans l’industrie musicale pour corriger les voix. Il insiste pour que sa musique reste brute, authentique et fidèle à l’esprit du rock des décennies précédentes. « J’aime bien quand il y a des moments plus grinçants et que l’ambiance se rapproche le plus possible du live. Je ne voulais pas tricher et préférais revenir à un rock comme on le faisait il y a 20 ans… » explique-t-il.

L’Ambition Internationale d’un Musicien Passionné

Avec une direction musicale plus définie, Thomas Frank Hopper a des ambitions internationales. Il rêve de partager sa musique en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède, au Danemark, en Afrique du Sud et bien sûr, aux États-Unis. En suivant son cœur et en revenant à ses racines musicales, cet artiste belge réinvente le son du blues et du rock pour une nouvelle génération avide d’authenticité et de passion. Son voyage musical ne fait que commencer, et il est prêt à emmener le monde entier avec lui dans cette aventure sonore inoubliable.

Le Futur de Thomas Frank Hopper : « Paradize City »

Le parcours musical de Thomas Frank Hopper ne cesse d’évoluer, et il continue de nous surprendre avec son dernier album, « Paradize City » sorti le 28 septembre 2023. Avec un son résolument « loud » qui s’inspire de géants tels que Jack White, Rival Sons, Royal Blood, et Queen of the Stone Age, l’album promet d’être une expérience sonore inoubliable. Les compositions, quant à elles, sont un hommage au pur blues-rock, tirant leur inspiration de groupes tels que Larkin Poe et DeWolff, notamment dans des morceaux comme « Back to the Wild. » Thomas Frank Hopper a également confessé que Rival Sons a joué un rôle essentiel dans la création de « Tribe. » Sans oublier l’influence de The Doors sur « Chimera » et de Royal Blood sur la pièce éponyme, « Paradize City. » Ce dernier album s’annonce comme une nouvelle étape passionnante dans la carrière de l’artiste, nous rappelant que l’innovation et l’authenticité sont les maîtres-mots de son parcours musical.

Avec « Paradize City, » Thomas Frank Hopper continue de repousser les limites de sa créativité et de ravir les fans du blues-rock avec des sons puissants et des compositions inspirées. Il est clair que cet artiste belge ne cesse de se réinventer, et son aventure musicale ne fait que commencer. Alors, préparez-vous à vous plonger dans l’univers sonore de « Paradize City » et à vous laisser emporter par l’authenticité de la musique de Thomas Frank Hopper.

Discographie de Thomas Frank Hopper

Albums
2023 – Paradize City
2021 – Bloodstone
2016 – Searching Lights

EPs
2019 – Till the Day I Die
2015 – No Man’s Land

Singles
2023 – Dog in an Alley
2023 – A Song for the Devil
2020 – Dirtylicious
2020 – Into the Water

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Dr SUGAR : L’Essence de la Nouvelle-Orléans dans « These Words »

La scène musicale française s’enrichit d’une nouvelle pépite avec la sortie de l’album « These Words » de Dr SUGAR, le 15 septembre 2023. Ce musicien, auteur-compositeur, puisant son inspiration chez les légendaires Ry Cooder et les sons enracinés dans le delta du Mississippi, nous embarque dans un voyage musical envoûtant vers la Nouvelle-Orléans.

Dr SUGAR These Words

Dr SUGAR en bref

Pierre Citerne, alias Dr SUGAR, est un artiste aux multiples facettes. Il est notamment connu comme le leader du groupe « Marvellous Pig Noise, » qui a fait vibrer les scènes européennes avec sa rythmique typique rappelant l’essence même de la Nouvelle-Orléans, entre washboard, contrebassine et dobro. En 2001, il a été couronné du prestigieux trophée « France Euro Blues » du meilleur chanteur français de blues de l’année. Après une carrière florissante de 12 ans, 5 albums et plus de 500 concerts en Europe, le groupe s’est séparé en 2008, laissant place à de nouvelles aventures musicales.

Le parcours artistique de Pierre Citerne ne s’est pas arrêté là. Il a fondé le groupe de blues « HUSH, » collaboré avec des artistes renommés tels que Mathis Haug et la chanteuse soul anglaise Jilly Riley, avant de créer en 2022 le groupe électro-acoustique « Sugarcane. »

Mais aujourd’hui, c’est sous le nom de Dr SUGAR qu’il nous dévoile son nouvel opus, « These Words, » un voyage envoûtant à la découverte de la musique soul-blues-churchy de la Louisiane. Cette musique, il la puise dans ses racines et sa culture, laissant son empreinte à la fois en français et en anglais. Les 10 chansons de l’album explorent les méandres de la vie et des émotions, de la nostalgie joyeuse de l’adolescence à la frustration des confinements, le tout sublimé par la magie du blues et du groove de la Nouvelle-Orléans.

L’enregistrement de « These Words » s’est déroulé avec une fluidité et un enthousiasme palpables, sous la houlette du producteur Nicolas Sarran, batteur du groupe Red Beans & Pepper Sauce, près de Montpellier. Dr SUGAR est accompagné d’un ensemble de musiciens talentueux qui enrichissent l’expérience musicale :

Dr SUGAR : Chant lead – Guitare
David Jalley BARDY : Tambourin – Chœurs
Manu BEER : Orgue Hammond
Pierre CORDIER : Basse
Niko SARRAN : Batterie

These Words

L’album « These Words » promet d’être une ode à la musique authentique et à la tradition de la Nouvelle-Orléans, tout en apportant une touche personnelle et contemporaine. Dr SUGAR nous invite à plonger dans son univers musical unique, mêlant la richesse du blues à l’âme de la Louisiane.

Ne manquez pas l’occasion de vivre cette expérience en live lors du concert prévu le 10 novembre 2023 au JAM à Montpellier. Dr SUGAR nous promet un spectacle qui fera vibrer nos âmes et résonnera longtemps dans nos cœurs. Rendez-vous dans la chaleur envoûtante de la Nouvelle-Orléans avec Dr SUGAR et son album « These Words. »

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