Dick Annegarn : Le Poète Batave de la Chanson Française

Dick Annegarn, une figure incontournable de la chanson française, incarne à lui seul un univers singulier où se mêlent poésie, mélancolie et humour. Né le 9 mai 1952 à La Haye aux Pays-Bas, cet artiste atypique a su conquérir le cœur du public français avec sa voix rocailleuse et ses textes empreints de sensibilité. Dans cet article, plongeons dans l’univers captivant de l’artiste et découvrons son parcours ainsi que ses œuvres marquantes.

Dick Annegarn

La Voix de l’Âme : Le Parcours de Dick Annegarn

Dès son plus jeune âge, Dick Annegarn se passionne pour la musique et la poésie. C’est à l’adolescence qu’il décide de se consacrer pleinement à sa passion, s’initiant à la guitare et à l’écriture de chansons. Son style unique, mêlant folk, blues et chanson française, attire rapidement l’attention des amateurs de musique.

Installé en France depuis les années 1970, il fait ses débuts dans les bars et les petites salles de concert parisiennes. Son charisme sur scène et son talent d’écriture lui valent rapidement une reconnaissance auprès du public et des médias.

Un Univers Poétique et Intemporel

L’œuvre de Dick Annegarn se distingue par sa richesse poétique et sa capacité à évoquer avec justesse les tourments de l’âme humaine. Ses textes, souvent empreints de mélancolie et de nostalgie, reflètent ses propres expériences de vie ainsi que ses réflexions sur le monde qui l’entoure.

À travers ses chansons, Dick Annegarn nous invite à un voyage introspectif, où se mêlent rires et larmes, espoirs et désillusions. Ses mots résonnent avec une sincérité troublante, touchant au cœur ceux qui les écoutent.

Dick Annegarn - Chordes

Dick Annegarn : Virtuose de la Guitare Solo

Cinquante ans après que son titre emblématique « Bruxelles » ait vu le jour, Dick Annegarn nous dévoile désormais des versions revisitées de ses chansons en format guitare solo.

« Chordes », paru le 2 février 2024, est un album entièrement instrumental, façonné par l’artiste dont le jeu de guitare à la fois érudit et inventif est ici mis en lumière de façon remarquable.

Éloigné de l’image du héros de la guitare, Dick Annegarn s’inscrit plutôt dans une démarche proche de l’impressionnisme ou du pointillisme musical, explorant les nuances d’un langage purement instrumental.

La Discographie de Dick Annegarn

Albums studio
2020 – Söl
2018 – 12 villes 12 chansons
2016 – Twist
2014 – Vélo Va
2011 – Folk Talk
2008 – Soleil du soir
2007 – Soleilman
2005 – Plouc
2002 – Un’ ombre
1999 – Adieu verdure
1997 – Approche-toi
1992 – InéDick
1990 – Ullegarra
1990 – Chansons fleuves
1986 – Frères ?
1981 – Citoyen
1976 – Anticyclone
1975 – Mireille
1974 – Sacré géranium
1974 – Polymorphose

Albums en public
2000 – Au Cirque d’Hiver
1984 – 140 BXL
1980 – Ferraillages
1978 – De ce spectacle ici sur terre

Compilations
2024 – Chordes
2018 – Best of 3 CD
1996 – Bruxelles…
1988 – Best of BRUXELLES
1977 – Aux enfants. Zoum

Chacun de ces albums représente une étape importante dans la carrière de Dick Annegarn et offre une plongée unique dans son univers artistique.

En conclusion, Dick Annegarn demeure une figure emblématique de la chanson française, dont l’œuvre continue d’inspirer et de toucher les cœurs. Avec sa voix envoûtante et ses textes poétiques, il nous transporte dans un monde où les émotions sont à fleur de peau, nous invitant ainsi à explorer les méandres de notre propre humanité.

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« minuscules » : Le Nouveau Souffle de la Scène Musicale Française

Depuis le 12 avril 2024, un nouveau vent souffle sur la scène musicale française avec la sortie de l’EP inaugural du groupe « minuscules ». Le trio crée une musique habile, malicieuse et variée, invitant à un repas musical où se mêlent Camille, Cocoon, Dylan et Bashung pour une alchimie surprenante..

Dans cet article, plongeons ensemble dans l’univers enchanteur de ce trio talentueux, qui puise son inspiration dans les méandres de la vie quotidienne et les paysages intimes de la province française.

minuscules

Une Aventure Intime et Authentique

Le nom « minuscules » résonne comme un écho à l’essence même du groupe : une musique délicate et subtile, à l’image de la vie qui se déroule dans les moindres détails. Enregistré dans la chaleur familière d’une vieille maison de famille au cœur du Doubs, leur premier EP capture l’atmosphère feutrée et évocatrice de ce lieu chargé d’histoire.

Une Musique à la Croisée des Chemins

Les compositions de « minuscules » se distinguent par leur richesse et leur diversité. Mêlant habilement les influences du folk américain à des mélodies françaises soigneusement tissées, le groupe offre un son à la fois familier et surprenant. En écoutant leurs chansons, on se retrouve transporté dans un univers où se mêlent rêveries de la route, émotions brutes et contemplation de la mer infinie.

Des Paroles Qui Résonnent

Au cœur de l’œuvre de « minuscules » se trouvent des paroles poétiques, empreintes de sincérité et de simplicité. Comme le souligne le groupe lui-même, leurs chansons sont comme « une petite boîte à musique qui chante dans le creux de la main », évoquant avec tendresse et nostalgie les petites joies et les grands défis de la vie quotidienne.

minuscules

Les cinq titres de l’EP de minuscules

1 – La mer 02:45
2 – C’est pour toi 03:00
3 – Ce garçon 03:25
4 – Tant qu’on avance 02:58
5 – Le printemps 02:20

minuscules : Un Trio à Suivre de Près

Avec leur premier EP, « minuscules » s’affirme comme un talent prometteur de la scène musicale française. Leur musique, à la fois intime et universelle, saura séduire les amateurs de folk, mais aussi tous ceux en quête d’une expérience musicale authentique et émouvante. Restez à l’affût de leurs prochaines aventures musicales, car ce trio a bien des surprises en réserve !

En conclusion, « minuscules » incarne à merveille l’esprit de renouveau et d’authenticité qui anime la scène musicale française. Avec leur premier EP, ils nous invitent à plonger dans un univers où la beauté se cache dans les détails les plus infimes de la vie. Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette pépite musicale qui promet de faire vibrer vos cœurs et vos âmes.

Membres de minuscules

Johanna Roudil : chant, percussions (tome basse, caisse claire, cymbales, métallophone)
Gabriel Maurin : chant, guitare
Romain Cense : basse, kick, chœurs

Le trio a bien voulu se prêter au petit jeu de l’Auto-interview

Pourquoi avoir créé la pochette comme un tableau ?

Le recto de la pochette est une peinture à l’huile, tirée d’une photo de nous, peinte par le réalisateur du clip de Tant qu’on avance.

L’idée était de rendre cette peinture encore plus réaliste avec le verso de la pochette, qui est construit comme l’arrière d’une toile, on y voit le châssis, les clous, la ficelle, un tas d’informations sur le disque, les chansons, le numéro de série. L’envers du décor, au sens littérale !

Pourquoi la batterie est scindée en deux pour les lives ?

C’est un choix qui est venu assez tôt, Johanna était attiré et douée avec les percussions, on s’est vite dit que ça pourrait être sympa et original qu’elle ait le haut de la batterie, et Romain le bas (le kick) en plus de la basse.

Et puis minuscules c’est une petite boîte à musique, on bricole, on superpose, on construit les chansons comme ça, avec un attirail assez minimaliste, on voulait que chaque membre participe manuellement à cette construction musicale, ça donne du relief et du vivant.

Quel est le chemin pour finir par écrire des chansons en français ?

Bien que biberonné à la musique anglophone, Johanna et moi, on a fait le choix du français par nécessité d’écrire et d’être entendu, alors ça impressionne au début, mais on trouve rapidement sa poésie intérieur, on a toutes et tous des mots qui nous traversent et qui nous suivent, on cherche juste à les capter et les mettre dans le bon ordre.

Romain lui, plus à l’aise avec cette langue, écrit beaucoup en anglais mais il se prête au jeu du français pour minuscules, et vous pourrez entendre le résultat sur les prochains single qui paraîtront à l’automne !

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Jean-Luc Admin Mazik mai 2024 ©