J.J. Cale

J.J. CaleJohn Weldon Cale plus connu sous le nom de J.J. Cale est un chanteur-guitariste américain de Blues-Rock, Americana, Cajun, Swamp-Rock, Country-Rock, Red Dirt né John W. Cale le 5 décembre 1938 à Tulsa dans l’Oklahoma.  Bien qu’il ait toujours fuit le statut de vedette, son influence en tant que musicien a été largement reconnue par des personnalités telles que Neil Young, Eric Clapton ou Mark Knopfler qui le considèrent comme « l’un des artistes les plus importants de l’histoire du rock« . J.J.Cale est l’un des instigateurs du sous genre que l’on appelle désormais le Tulsa Sound, qui s’inspire du blues, du rockabilly, de la country et du jazz.

J.J. Cale en bref

John commence à jouer de la guitare dans des clubs aux alentours de Tulsa dans les années 50 en solo et dans divers groupes, comme Gene Crose & The Rockets ou Johnnie & The Valentines.

En 1958, c’est sous le pseudonyme de Johnny Cale qu’il publie son premier disque et un an plus tard il s’installe à Nashville (Tennessee). Le patron d’une boite de nuit à Hollywood ou il se produit, le Whisky a Go Go, le baptise J.J. Cale afin d’éviter de le confondre avec John Cale membre du groupe The Velvet Underground à l’époque.

Par la suite il retourne  jouer dans des petites salles de Tulsa avec Leon Russell et en 1964 le duo se transforme en trio avec l’arrivée de Carl Radle. Ensemble ils partent pour LA où J.J.Cale travaille un temps en qualité d’ingénieur du son sur des enregistrements de Delaney & Bonnie Bramlett.

En 1966, il intègre le groupe de Psychedelic Rock Leathercoated Minds avec qui il enregistre un unique album A Trip Down the Sunset Strip.

L’année suivante J.J.Cale retourne à Tulsa.

Il signe sur le label Shelter records en 1969 et enregistre son premier album Naturally qui sort en 1972. Son plus grand succès aux États-Unis, « Crazy Mama », atteint la 22ème place Billboard Hot 100 US la même année.

De nombreuses de chansons écrites par J.J.Cale, sont reprises, enregistrées par d’autres artistes et deviennent souvent des tubes comme :

« After Midnight » et « Cocaine » par Eric Clapton,

« Call Me the Breeze » par Lynyrd Skynyrd, John Mayer, Johnny Cash et Bobby Bare,

« Clyde » par Waylon Jennings et Dr. Hook,

« I Got The Same Old Blues » par Captain Beefheart, Lynyrd Skynyrd, Freddie King, Bryan Ferry,

ou encore « Magnolia » par Poco, Beck, Lucinda Williams, Iron and Wine, José Feliciano, Ben Bridwell, John Mayer avec Eric Clapton et Sadie Johnson.

En 2004, J.J.Cale participe au festival Crossroads Guitar de Dallas suivi d’un disque d’or en collaboration avec Eric Clapton et un concert commun le 15 mars 2007 à San Diego en Californie.

En 2008, J.J.Cale obtient un Grammy Award pour cet album, The Road to Escondido en compagnie de son ami de longue date Eric Clapton.

J.J. Cale décède le 26 juillet 2013 au Scripps Memorial Hospital de La Jolla en Californie, victime d’une crise cardiaque.

Discographie de JJ Cale

Studio albums

1972 – Naturally
1972 – Really
1974 – Okie
1976 – Troubadour
1979 – 5
1980 – Shades
1982 – Grasshopper
1983 – JJ Cale N°8
1990 – Travel-Log
1992 – Number 10
1994 – Closer to You
1996 – Guitar Man
2004 – To Tulsa and Back
2006 – The Road to Escondido (avec Eric Clapton)
2007 – Rewind: The Unreleased Recordings
2009 – Roll On

Live album

2001 – Live

Compilations

1984 – Special Edition
1997 – Anyway the Wind Blows: The Anthology
1998 – The Very Best of J. J. Cale
2000 – Universal Masters Collection
2003 – After Midnight (en Allemagne)
2006 – The Definitive Collection
2006 – Collected (avec des bonus, uniquement aux Pays-Bas)
2007 – Rewind: The Unreleased Recordings
2011 – The Silvertone Years (1989–1992)

Collaborations

1965 – Leon Russell, Everybody’s Talkin about the Young – Dot
1966 – The Surfaris, Chicago Green/ShowBiz – Dot
1967 – The Leathercoated Minds, A Trip Down The Sunset Strip – Viva
1968 – Sonny Curtis, Sonny Curtis – Viva
1970 – Don White, Overtime – Dot
1973 – Art Garfunkel, Angel Clare – CBS
1973 – Leon Russell, Hank Wilson’s Back – Shelter
1973 – Bob Seger, Back in ’72 – Palladium/Reprise
1973 – Jimmy Rogers, Gold Tailed Bird – Shelter
1974 – Leon Russell, Stop All That Jazz – Shelter
1975 – Leon Russell, Will o’ the Wisp – Shelter
1976 – Maria Muldaur, Sweet Harmony – Warner
1978 – Jessi Colter, That’s the Way a Cow-boy Rocks – Capitol
1978 – Gordon Payne, Gordon Payne – A&M
1978 – Neil Young, Comes a Time – Reprise
1978 – Eddy Mitchell, Après minuit – Barclay
1978 – Jonas Band Fjeld, Back In the USA – Mercury
1979 – Lee Clayton, Naked Child – Capitol
1980 – Don Schlitz, Dreamers Matinee – Capitol
1980 – Lawler & Cobb, Men From Nowhere – Elektra
1984 – Christine Lakeland, Veranda – Comet
1989 – Usual Suspects, Goodbye – Suspex
1990 – Emile Wandelmer, Lover’s Café – WEA
1990 – Christine Lakeland, Fireworks – Loft
1991 – Paul Simon, Rhythm of the Saints – CBS
1992 – John Hammond, Got Love If You Want It – Pointblank
1993 – John Hammond, Trouble No More – Pointblank
1993 – Christine Lakeland, Reckoning – SkyRanch
1994 – Ben Keith, Seven Gates – Reprise
1994 – The Tractors, The Tractors – Arista
2006 – Tony Joe White, Uncovered – Swamp Records
2010 – Eric Clapton, Clapton – Reprise Records.
2013 – Eric Clapton, Old Sock – Bushbranch
2016 – Eric Clapton, I Still Do – Bushbranch

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Jethro Tull

Jethro Tull est un groupe britannique de rock progressif, de blues-rock, de celtic-rock, de hard-rock et d’art-rock fondé en novembre 1967 à Luton en Angleterre par Ian Anderson, Mick Abrahams, Glenn Cornick et Clive bunker. Son leader charismatique, Ian Anderson s’est rendu célèbre en jouant de la flûte traversière dans la position d’un échassier, iconographie qui est même devenu le logo du groupe au fil du temps.

Logo Jethro Tull

Jethro Tull a vendu environ 60 millions d’albums dans le monde, comprenant 11 disques d’or et cinq disques de platine. Le magazine Rolling Stone les considère comme « l’un des groupes de rock progressif les plus excentriques et commercialement les plus excitants« .

Jethro Tull en bref

En 1962, Ian Anderson (ne pas confondre avec Jon Anderson du groupe Yes),  forme  un premier groupe, The Blades à Blackpool, qui devient The John Evan Band en 1965. Par la suite le groupe prend le nom d’un agronome anglais du 18ième siècle, Jethro Tull inventeur du semoir des paysans.

Après This Was sorti en 1968, Mick Abrahams (ex-McGregor’s Engine), en désaccord sur l’orientation musicale que Ian Anderson souhaite donner à Jethro Tull, quitte le groupe pour former Blodwyn Pig, il est remplacé par Martin Barre au terme de multiples auditions, dont celle de Tommi Iommi (ex-Earth et futur Black Sabbath) qui assure un bref intérim.

Jethro Tull participe au Sunbury Blues Festival début août 1968 où le groupe se fait remarquer par Chris Blackwell du label Island Records.

Le groupe rencontre son premier succès commercial en 1969, avec Stand Up un album de blues aux accents folk qui se classe numéro 1 au Royaume-Uni. S’en suivent des tournées régulières au Royaume-Uni et aux États-Unis. Cet album, mélange de rock, de blues, de rock-psychédélique, de folk et d’une touche de musique classique, contient le morceau l’instrumental « Bourrée » qui fait un carton en Europe.

Le dimanche 30 août 1970, Jethro Tull se produit devant plus de 600 000 personnes lors de la 3ème édition du festival de l’Ile de Wight ’70.

La même année John Spencer Evan rejoint la formation sur l’album Benefit qui sort en avril 1970 et juste après Glenn Cornick se fait virer sans ménagement par le manager Terry Ellis. Il est remplacé par le bassiste Jeffrey Hammond-Hammond qui participe à l’enregistrement de l’album Aqualung, un concept album qui évoque la relation entre Dieu et un humain, sorti en 1971 sur lequel figure le tube « locomotive breath ». Les photos sont réalisée par la photographe Jennie Franks qui n’est autre que la première épouse de Ian Anderson.

À ses débuts Jethro Tull est plutôt un groupe de blues rock mais albums après albums le groupe développe un son prog-rock très personnel fusionnant des éléments de hard rock. De plus il intègre la flûte traversière dans la musique rock ce qui représente l’une de leurs signatures avec les poses d’échassier de Ian Anderson qui fait le « pied de grue » sur scène lors des concerts.

À partir d’Aqualung, qui se vend à plus de 7 millions d’exemplaires, le style musical de Jethro Tull s’oriente plus vers le rock progressif orientation qui se confirmera avec les suivants comme Thick as a Brick de 1972 et A Passion Play de 1973.

Les membres de Jethro Tull  encouragent Glenn Cornick à créer un autre groupe, Wild Turkey avec Gary Pickford-Hopkins au chant, les guitaristes Graham Williams et Alan « Tweke » Lewis ainsi que John Weathers à la batterie (futur Gentle Giant).  Par la suite il collaborera avec Bob Welch qui a parfaitement assuré la transition entre la période blues et celle plus commerciale de Fleetwood Mac.

Par la suite Clive Bunker, qui n’apprécie pas que Jethro Tull s’éloigne de ses origines blues, s’en va rejoindre Mick Abrahams (avec lequel il a joué au sein de McGregor’sEngine) dans son groupe Blodwyn Pig. C’est le batteur Barriemore Barlow  que l’on trouve sur l’album Thick as a Brick, un autre concept album composé d’un seul morceau épique qui s’étale sur les deux faces du 33 tours considéré par les spécialistes comme Le chef d’œuvre du groupe.

Cet album est également original par sa pochette qui se présente à la manière d’un quotidien, coup de génie marketing car beaucoup l’ont acheté pour cette couverture qui invite à se plonger dans la lecture de la Une.

En juin 1972 sort l’excellente compilation Living In The Past, double 33T qui reprend des morceaux des albums précédents, des singles et des faces B et même des inédits live.

L’album studio A Passion Play qui sort en juillet 1973 et aussi un concept-album traitant du système éducatif anglais, plus complexe et plus ambitieux que son prédécesseur il déroute quelque peu les fans et la critique est plutôt mitigée. Le suivant War Child de 1974 fait carrément un flop…

Le huitième album qui est publié en 1975 Minstrel In The Gallery remet un temps Jethro Tull sur les rails avec le morceau « Baker Street Muse ». Après cet album c’est Jeffrey Hammond-Hammond qui s’en va au profit de John Glascock (ex-The Gods, ex-Toe Fat, ex-Chicken Shack).

Ian Anderson fait un bras d’honneur à la critique et à la presse musicale en général sur la pochette de Too Old To Rock’n’ Roll, Too Young To Die qui sort en 1976. Ce nouveau concept-album traite de la vie d’un rocker vieillissant mais trop jeune pour mourir… Une fois de plus les fans sont perplexes.

En 1977 le claviériste David « Dee » Palmer rejoint Jethro Tull  qui revient avec un son plus hard rock mélangé au folk rock sur les albums Songs from the Wood publié en février. Cet album est la réponse d’un Ian Anderson vexé par ses détracteurs en plein vague punk-rock. Le résultat est plutôt probant puisqu’il ramène le groupe vers les sommets d’Aqualung ou Thick As A Brick.

Heavy Horses de 1978 est dans le même esprit folk-rock assez similaire à son prédécesseur quoi que plus sombre.

John Glascock décède le 17 novembre 1979 suite à une opération du cœur, il est remplacé par Dave Pegg (ex Fairport Convention).

Dans les années 80 se succèdent plusieurs changements d’effectifs et le succès du groupe est plutôt en berne néanmoins Jethro Tull  triomphe devant Metallica, à la surprise générale, pour l’attribution du titre de meilleur album de hard rock aux Grammy Awards de 1988.

Ian Anderson et Martin Barre sortent chacun des albums solo et Mick Abrahams, le guitariste cofondateur du groupe Jethro Tull, fait un retour remarqué à la des années 90 avec une formation baptisée Mick Abrahams & This Was Band quelque peu provocateur…

Le  double album live Bursting Out, enregistré à Berne en Suisse entre mai et juin 1978. Pour l’anecdote, il sort aux États-Unis et en Espagne avec une faute d’orthographe sous le titre de « Busting Out »,

Le groupe continue de tourner jusqu’en 2011 en s’appuyant sur ses classiques, les morceaux inédits sont enregistrés en 2003 .

En 2012 à Rome, Ian Anderson participe à un concert du groupe de rock progressif italien PFM qui reprend des morceaux de Jethro Tull.

Le bassiste Glenn Cornick décède le 28 août 2014 à Hilo (Hawaï) d’une insuffisance cardiaque.

Ian Anderson affirme que Jethro Tull a officiellement été dissout en 2014 mais en septembre 2017 il annonce la tournée This Was pour célébrer le cinquantième anniversaire du groupe. S’en suit l’enregistrement d’un nouvel album studio en 2018 avec un line-up constitué de musiciens du groupe solo de Ian Anderson depuis 2012 qui se lance dans un tour du monde en mars 2018.

Site de référence : www.jethrotull.com

Discographie de Jethro Tull

L’album Aqualung de 1971 figure dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

Albums studio

1968 – This Was
1969 – Stand Up
1970 – Benefit
1971 – Aqualung
1972 – Thick as a Brick
1972 – Living In The Past
1973 – A Passion Play
1974 – War Child
1975 – Minstrel in the Gallery
1976 – Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die!
1977 – Songs from the Wood
1978 – Heavy Horses
1979 – Stormwatch
1980 – A
1982 – Broadsword and the Beast
1984 – Under Wraps
1987 – Crest of a Knave
1989 – Rock Island
1991 – Catfish Rising
1993 – Nightcap
1995 – Roots to Branches
1999 – J-Tull Dot Com
2003 – The Jethro Tull Christmas Album

Albums live

1978 – Live: Bursting Out
1990 – Live at Hammersmith ’84
1992 – A Little Light Music
1995 – In Concert
2002 – Living with the Past
2004 – Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970
2005 – Aqualung Live
2007 – Live at Montreux 2003

Compilations

1972 – Living in the Past
1976 – M.U. – The Best of Jethro Tull
1977 – Repeat – The Best of Jethro Tull
1985 – Jethro Tull – Original Masters
1988 – 20 Years of Jethro Tull
1988 – 20 Years of Jethro Tull
1993 – 25th Anniversary Box Set (coffret 4 CD)
1993 – The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection
1998 – Through the Years
2001 – The Very Best of Jethro Tull
2003 – The Essential Jethro Tull
2007 – The Best of Acoustic Jethro Tull

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