Jeff Buckley

Jeff Buckley - Grace -MazikJeff Buckley de son vrai nom Jeffrey Scott Moorhead est un chanteur-compositeur et guitariste américain de folk-rock, d’alternative-pop et de folk-blues né le 17 novembre 1966. Il est apparu sur la scène de clubs d’avant-garde des années 90 à New York et s’est imposé comme l’un des artistes les plus talentueux de sa génération, acclamé par le public, les critiques et ses pairs avant de mourir prématurément le 29 mai 1997 à l’âge de trente ans seulement…

Jeff Buckley en bref

À l’âge de 17 ans il quitte ses parents, le chanteur Tim Buckley et la pianiste panaméenne Mary Guibert, pour s’installer à Los Angeles puis à New-York où il joue dans les cafés et les bars.

Jeff Buckley débute au chant à l’église St. Ann de Brooklyn le 26 avril 1991 lors d’un concert hommage à son père appelé « Greetings from Tim Buckley » produit par Hal Willner (producteur de Marianne Faithfull, Lou Reed, Bill Frisell, William S. Burroughs, Gavin Friday, Lucinda Williams, Laurie Anderson, Allen Ginsberg…).

Jeff Buckley - Live-Sin-é - MazikSon premier disque est un EP quatre titres, Live At Sin-é, (prononcé shin-ay qui signifie « c’est tout » ou « c’est ça » en gaélique irlandais) publié en décembre 1993 chez Columbia Records, enregistrement en concert sur lequel Jeff Buckley s’accompagne à la guitare électrique (Fender Telecaster), dans un minuscule café, le Sin-é Coffeehouse situé dans l’East Village de New York, quartier où il habite à l’époque.

Une version étendue de 34 morceaux sortira en 2003 en tant que Live à Sin-é: (Legacy Edition).

Au moment de la sortie de l’EP à l’automne 1993, Jeff Buckley est déjà retourné en studio avec le bassiste Mick Grondahl, le batteur Matt Johnson et le producteur Andy Wallace pour enregistrer son premier album Grace sur lequel figurent sept titres originaux dont « Grace » et « Last Goodbye » ainsi que trois reprises dont le fameux « Hallelujah »de Leonard Cohen et « Corpus Christi Carol » de Benjamin Britten.

Le guitariste Michael Tighe intègre le groupe de Jeff Buckley, il co-écrit et joue sur le morceau « So Real » juste avant la sortie de l’album Grace.

Début de 1994, peu de temps après la publication du Live At Sin-é, Jeff Buckley part en tournée en Amérique du Nord du 15 janvier au 5 mars ainsi qu’en Europe du 11 au 22 mars.

Après s’être consacré à de nombreuses répétitions d’avril à mai 1994, le Buckley’s Peyote Radio Theatre Tour repart sur les routes.

L’album Grace sort aux États-Unis le 23 août 1994, le même jour où lui et son groupe se lancent dans une tournée européenne à Dublin, en Irlande. Cet European Tour 1994 se poursuit jusqu’au 22 septembre suivi d’une tournée américaine du 19 octobre au 18 décembre.

Le 13 avril 1995, l’album Grace est consacré par le prestigieux « Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles CROS ». En France l’album de Jeff Buckley devient également disque d’Or.

Par la suite Jeff Buckley et son groupe enchaînent les concerts et les tournées mondiales. Le batteur Matt Johnson quitte la formation après le dernier concert australien.

En mai 1996, Jeff Buckley participe à quatre concerts en tant que bassiste avec Mind Science of the Mind, le projet parallèle de son ami, Nathan Larson de Shudder To Think.

En décembre 1996, Jeff Buckley se lançe dans son « Phantom Solo Tour » conçu pour expérimenter de nouvelles chansons en live (comme pour Sin-é).

Jeff Buckley et son groupe enregistrent par intermittence avec Tom Verlaine pendant l’été et l’automne 1996, au début de l’hiver 1997 à New York et en février 1997 à Memphis.

Le 9 février 1997, Jeff Buckley engage un nouveau batteur, Parker Kindred, pour un concert à Arlene Grocery sur le Lower East Side de New York.

Par la suite Jeff Buckley enregistre plusieurs chansons en prévision de son nouvel album, certaines sont des reprises de morceaux enregistré précédemment avec Tom Verlaine, d’autres des compositions inédites ou des reprises surprenantes.

Le dernier concert de Jeff Buckley se déroule le lundi 26 mai 1997.

Alors qu’il devait rejoindre son groupe pour entamer trois semaines de répétitions pour le projet Sketches For My Sweetheart The Drunk, Jeff Buckley meurt noyé dans les eaux de la rivière Wolf, un affluent du Mississippi, le 29 mai 1997 à l’âge de trente ans…

Mystery White Boy est un album posthume qui rassemble quelques-uns des points forts des performances live de Jeff en 1995-1996 compilés par sa mère, Mary Guibert. Le DVD / Home Video Live In Chicago documente, dans son intégralité, le concert de Jeff au Cabaret Metro à Chicago le 13 mai 1995.

Cet album rencontre des critiques positives et connait un succès commercial aux États-Unis, atteignant la 12ème place du Top Internet Albums publié par le Billboard.

Hormis sa carrière solo Jeff Buckley a participé à de nombreux enregistrements avec d’autres artistes et groupe comme The Jazz Passengers, John Zorn, Rebecca Moore, Brenda Kahn, Patti Smith

Jeff Buckley - Sketches For My Sweetheart The Drunk - MazikL’album posthume Sketches For My Sweetheart The Drunk est publié 26 mai 1998, un an après la mort de Jeff Buckley. Il est constitué de maquettes et de morceaux inachevés qui permettent d’avoir un aperçu du travail de l’artiste au moment de sa disparition… Frustrant, incomplet mais émouvant.

Discographie de Jeff Buckley

Album studio

1994 : Grace

Album posthume

1998 : Sketches for My Sweetheart the Drunk

Albums live

2000 : Mystery White Boy
2000 : Live In Chicago
2001 : Live à l’Olympia
2003 : Live at Sin-é Legacy Edition
2009 : Grace Around the World

Compilations

2002 : Songs To No One 1991-1992
2007 : So Real : Songs From Jeff Buckley
2016 : You And I

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The Band

The Band est un groupe de rock roots américano-canadien formé à Toronto, Ontario en 1968 par Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson et Mark Lavon « Levon » Helm.

The Band est connu pour avoir accompagné Bob Dylan de 1965 à 1974.

The Band en bref

Les membres de The Band se rencontrent pour la première fois entre 1958 et 1963, en rejoignant les uns après les autres The Hawks, le groupe de soutien du chanteur rockabilly Ronnie Hawkins.

En 1964 les cinq musiciens quittent Ronnie Hawkins puis tournent et sortent quelques singles en tant que  Levon and the Hawks et Canadian Squires.

L’année suivante, Bob Dylan les embauche pour sa tournée américaine puis sa tournée mondiale de 1966 après laquelle le groupe déménage à Saugerties, New York où ils réalisent les enregistrements informels de 1967 qui deviennent The Basement Tapes, la maquette de leur premier album Music from Big Pink qui sortira en 1968.

Étant donné que la formation demeure « le groupe » de divers frontmen ou artistes vedettes si vous préférez, Levon Helm suggère de prendre le nom « The Band » lorsqu’ils décident de voler de leurs propres ailes et de fait, le groupe commence à se produire sous le nom de The Band en 1968 et publiera dix albums studio.

Le style musical du groupe fusionne de nombreux éléments entre musique country et rock & roll, alliés à des touches de rhythm & blues ou de Motown. Robbie Robertson cite Curtis Mayfield et les Staple Singers parmi les principales influences de The Band.

Après le succès de Music from Big Pink, The Band part en tournée. Leur première apparition live se déroule à l’Université de Stony Brook au printemps 1969. Cet été là ils se produisaient également au célèbre Festival de Woodstock mais leur performance ne figure pas dans le film en raison de complications juridiques.

Bob Dylan continue de collaborer avec The Band au cours de sa carrière avec notamment une tournée conjointe en 1974.

Le line-up original de The Band met fin à ses tournée en 1976 avec un ultime concert le jour de Thanksgiving mettant en vedette de nombreuses célébrités invitées : Eric Clapton, Ringo Starr, Bob Dylan, Ronnie Wood, Muddy Waters, Neil Young, Neil Diamond, Van Morrison, Bobby Charles, Dr. John, Paul Butterfield, Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell et The Staple Singers.

Cette performance live est immortalisée par Martin Scorsese dans son film documentaire The Last Waltz de 1978. Je sais, ça fait un peu « We are the World, We are the Children… » avant l’heure mais cela reste un document exceptionnel. 😉

Le groupe repart en tournée en 1983 mais sans le guitariste Robbie Robertson qui se consacre désormais à sa carrière solo et comme producteur de musique de films à Hollywood.

Un drame frappe The Band puisque, devenu alcoolique, Richard Manuel met fin à ses jours en 1986 après un énième concert dans des lieux de plus en plus miteux. Sa disparition inspirera au groupe de folk-rock et rock-alternatif Counting Crows la chanson « Richard Manuel Is Dead » qui figure sur son album Hard Candy de 2002. Eric Clapton n’est pas en reste puisqu’il dédie sa chanson « Holy Mother » à la mémoire de Richard Manuel sur son album August en 1986.

Mais comme le veut l’adage « the show must go on » et les trois autres membres du groupe poursuivent les tournées et les enregistrements accompagnés par une successions de musiciens pour remplacer Manuel et Robertson.

La configuration finale de The Band comprend Richard Bell au piano, Randy Ciarlante à la batterie et Jim Weider à la guitare.

La formation se dissout définitivement après le décès de Rick Danko en 1999 suite à une insuffisance cardiaque.

Levon Helm est empêché de chanter pendant plusieurs années à cause d’un cancer de la gorge en 1998 mais il a finalement retrouvé l’usage de sa voix. Il a continué de jouer et a sorti plusieurs albums à succès jusqu’à sa mort en 2012.

Le groupe a été intronisé au Canadian Music Hall of Fame en 1989 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1994.

Le magazine Rolling Stone situe The Band en 50ème position sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps en 2004 et classe la chanson « The Weight »  41ème sur la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps. Ses premières paroles inspireront d’ailleurs son nom au groupe de hard-Rock Nazareth.

En 2008 The Band se voit décerner un Grammy Lifetime Achievement Award.

En 2014, The Band est intronisé au Canada’s Walk of Fame.

Membres de The Band

Billy Preston – claviers, chœurs
Blondie Chaplin – guitares, batterie, chœurs
Buddy Cage – lap steel guitare
Earl Cate – guitares
Earnie Cate – claviers
Fred Carter, Jr. – guitares
Garth Hudson – claviers, saxophone, accordion, woodwinds, brass
Jack Casady – basse
Jim Weider – guitares
John Simon – baritone horn, electric piano, piano, tenor saxophone, tuba
Jorma Kaukonen – guitares
Levon Helm – batterie, chant, mandolin, guitare, percussion
Randy Ciarlante – batterie, custom percussion, chant
Richard Bell – claviers
Richard Manuel – piano, orgue, chant,  steel guitar, batterie
Rick Danko – basse, chant, guitares, trombone
Robbie Robertson – guitares, chant, percussion
Ron Eoff – basse
Sredni Vollmer – harmonica
Stan Szelest – claviers
Terry Cagle – batterie, chœurs

Discographie de The Band

1968 – Music from Big Pink
1969 – The Band
1970 – Stage Fright
1971 – Cahoots
1972 – Rock of Ages en live,
1973 – Moondog Matinee
1975 – Northern Lights – Southern Cross
1977 – Islands
1978 – The Last Waltz live/studio,
1993 – Jericho
1996 – High on the Hog
1998 – Jubilation

Avec Bob Dylan

1974 – Planet Waves
1974 – Before the Flood
1975 – The Basement Tapes
1998 – The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The « Royal Albert Hall »

Site de référence : www.officialtheband.com

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