Aimee Mann : Une carrière musicale marquée par l’indépendance

Aimee Mann, née en 1960 à Richmond, Virginie, est une chanteuse et compositrice américaine dont le parcours est marqué par son indépendance artistique et une approche introspective de la musique. Après une enfance difficile, marquée par un enlèvement par sa mère, Aimee Mann a développé des troubles d’anxiété qui ont influencé sa carrière.

Aimee Mann

Les débuts à Boston et la formation de ‘Til Tuesday

Aimee Mann commence sa carrière musicale à Boston après avoir brièvement étudié au Berklee College of Music. Elle fonde dans les années 1980 le groupe new wave ‘Til Tuesday, connu pour le hit « Voices Carry ». En 1990, elle se lance en solo, mais ses premiers albums, Whatever (1993) et I’m With Stupid (1995), bien que salués par la critique, connaissent un succès commercial limité.

Le succès avec Magnolia et la reconnaissance internationale

C’est avec la bande originale du film Magnolia (1999) que Mann se fait véritablement remarquer, recevant des nominations aux Oscars et aux Grammy Awards. Son troisième album solo, Bachelor No. 2 (2000), sorti sur son propre label SuperEgo Records, marque le début d’une indépendance totale vis-à-vis des maisons de disques.

Aimee Mann : Une carrière indépendante et récompensée

Avec une carrière de plus de trois décennies, Aimee Mann continue de captiver son public grâce à des albums tels que Mental Illness (2017), qui lui a valu un Grammy pour le meilleur album folk. Mann est reconnue pour ses textes introspectifs et profonds, ce qui lui a valu une place parmi les meilleurs auteurs-compositeurs contemporains.

Des collaborations marquantes avec des artistes de renom

Aimee Mann a collaboré avec de nombreux artistes tout au long de sa carrière, enrichissant ainsi son répertoire et celui de ses pairs. L’une de ses collaborations les plus notables est avec le groupe de rock canadien Rush, où elle chante en duo sur le titre « Time Stand Still » en 1987, marquant la première fois que Rush intègre un autre artiste vocal dans leur musique.

Elle a également travaillé avec des musiciens comme Michael Penn, son mari et auteur-compositeur, et Jon Brion, producteur renommé, qui a contribué à certains de ses albums solo.

Aimee Mann

Par ailleurs, elle a coécrit la chanson « The Other End of the Telescope » avec Elvis Costello pour l’album Everything’s Different Now de son groupe ‘Til Tuesday en 1988. Cette collaboration a marqué un tournant dans son approche de l’écriture de chansons.

Aimee Mann a également travaillé avec Jonathan Coulton, un autre auteur-compositeur, sur plusieurs titres de l’album Mental Illness (2017), notamment « Patient Zero », une chanson inspirée par l’acteur Andrew Garfield. En outre, elle a collaboré avec le producteur Paul Bryan, qui a joué un rôle clé dans plusieurs de ses albums récents, et a participé à la bande originale du film Magnolia (1999), dont la chanson « Wise Up » a été un moment emblématique de sa carrière.

Ces diverses collaborations montrent la diversité de ses influences musicales et sa capacité à travailler avec différents artistes et producteurs de renom.

Ces collaborations lui ont permis d’explorer différents styles tout en renforçant sa place dans l’industrie musicale.

Aimee Mann : Figure emblématique de la musique indépendante

En conclusion, Aimee Mann reste une figure emblématique de la musique indépendante, avec une capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son univers musical unique.

Discographie d’Aimee Mann

Albums studio
2021 – Queens of the Summer Hotel
2017 – Mental Illness
2012 – Charmer
2008 – @#%&! Smilers*
2005 – The Forgotten Arm
2002 – Lost in Space
2000 – Bachelor No. 2
1995 – I’m With Stupid
1993 – Whatever

Album Live
2004 – Live at St. Ann’s Warehouse

Compilations
2019 – Mental Illness Live: Acoustic Performances
2006 – One More Drifter in the Snow

EP
2004 – The Christmas Song

Bande originale
1999 – Magnolia Soundtrack

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High South : Une Décennie d’Harmonie et d’Optimisme Musical

Le groupe américain High South originaire de Nashville, avec son folk rock west coast principalement acoustique et ses impressionnantes harmonies à trois voix, a fêté ses dix ans en 2023. Leur style rappelle des légendes comme Crosby, Stills & Nash, Eagles et les Doobie Brothers.

Jamey Garner et Kevin Campos, les membres fondateurs, expliquent : « Nous adorons les harmonies vocales. C’est un son naturel et plaisant, typique des années 70. Nous avons grandi entourés de cette musique grâce à nos parents, et cela fait partie de notre essence ».

High South

L’Histoire et l’Essence de High South

Les membres fondateurs, Jamey Garner et Kevin Campos, ont donc toujours été attirés par les harmonies vocales, une passion héritée de la musique des années 70. Garner, originaire de Chester, Illinois, et Campos, du San Fernando Valley à Los Angeles, ont tous deux été exposés très jeunes à la musique de cette époque, grâce à leurs parents. Leur rencontre a marqué le début d’une collaboration fructueuse qui a donné naissance à High South.

Parcours Individuels : De la Passion à la Profession

Jamey Garner a commencé à chanter dès l’âge de cinq ans dans son église locale. Son intérêt pour la musique a été piqué par une harmonica trouvée dans son jardin. Après des études en relations publiques, il a fréquenté l’American Musical and Dramatic Academy à New York et a joué dans des productions notables, notamment « Our Sinatra ». Il a également été finaliste dans l’émission de télé-réalité Nashville Star et a tourné avec des stars de la country comme Blake Shelton et Kenny Chesney.

Kevin Campos, fils d’immigrants salvadoriens, a grandi entouré de la diversité musicale de Los Angeles. Diplômé du Musicians Institute à Hollywood, il a perfectionné ses compétences et a chanté pour des artistes tels que Babyface et Enrique Iglesias. Sa passion pour le rock et ses performances sur les scènes emblématiques de LA comme le Whiskey A Go Go ont façonné son style musical.

Naissance de High South et Succès Initial

High SouthEn 2013, Garner et Campos se sont associés avec Marc Copely et Dillon Dixon pour former High South. Leur premier album, Now, enregistré au studio de Mark Knopfler à Londres, a été un succès en Autriche, atteignant le top 10 des charts.

Leur deuxième album éponyme a continué sur cette lancée, avec des singles mémorables comme « Rockstar » et « Honestly ».

Évolution du Groupe

Après le départ de Dixon et Copely, Phoenix Mendoza a rejoint le groupe, contribuant à leur troisième album, Peace Love & Harmony, produit par des grands noms de Nashville. Cet album a connu un grand succès en Allemagne, atteignant la première place des charts country.

Une Décennie Marquée par la Résilience et la Créativité

La pandémie de COVID-19 a interrompu leur tournée européenne en 2020, mais High South a su rebondir. En 2022, ils ont repris leur tournée avec Devon Pangle, et ont sorti Peace Love & Harmony – Revisited, un album comprenant des morceaux inédits et des enregistrements live.

10ème Anniversaire : Feels This Good

High SouthEn 2023, High South fête ses 10 ans avec la sortie de Feels This Good. Cet album auto-produit reflète leur évolution et leur dévouement à la musique harmonieuse.

Avec une tournée mondiale, ils continuent de partager leur message de paix, d’amour et d’harmonie, touchant les cœurs et les esprits de leurs fans.

Des critiques élogieuses renforcent leur réputation

Le magazine « Rocks » parle de « superbes harmonies vocales et de subtils arrangements musicaux« .

« Rolling Stone » affirme que « High South ravive le doux son hippie-country des années 70« .

« Classic Rock » évoque « des vibrations relaxantes, des harmonies et des paroles magnifiques« .

« Country Music News » s’enthousiasme : « Des harmonies vocales aux solos de guitare fantastiques. C’est le summum !« .

Conclusion

High South a su traverser une décennie de défis et de succès grâce à leur passion pour la musique et leur talent pour les harmonies vocales. Le groupe continue d’inspirer et de rassembler un public fidèle, prouvant que leur message de paix, d’amour et d’harmonie est plus pertinent que jamais.

Membres de High South

James Garner : chant, harpe
Kevin Campos : chant, guitare
Phoenix Mendoza : guitare, chant
Antjom Feldtser : basse
Hansa Schueler : batterie

Anciens membres
Marc Copely ; guitare, chant
Dillon Dixon : guitare, chant

Discographie de High South

2023 – Feel This Good
2020 – Peace, Love & Harmony
2014 – High South
2013 – Now

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