Joni Mitchell : Une icône intemporelle de la musique

Joni Mitchell est une artiste exceptionnelle dont la voix unique et le talent inégalé ont marqué l’histoire de la musique. Originaire du Canada et devenue une chanteuse américaine, elle s’est imposée comme une figure emblématique de la scène musicale grâce à son style singulier et son expression artistique hors du commun. À travers les décennies, Joni Mitchell nous a transportés dans un voyage musical captivant.

Joni Mitchell en bref

Née le 7 novembre 1943 à Fort Macleod, en Alberta, Joni Mitchell, de son vrai nom Roberta Joan Anderson, a connu une jeunesse marquée par l’exploration artistique. Elle a commencé sa carrière comme artiste de rue à Toronto, où sa voix cristalline et sa maîtrise de la guitare ont rapidement attiré l’attention. Son premier album, « Song to a Seagull« , sorti en 1968, a été salué par la critique et a posé les fondations de ce qui allait devenir une carrière légendaire.

Joni Mitchell

La musique de Joni Mitchell est un mélange harmonieux de folk, de jazz et de pop, et sa capacité à fusionner ces genres avec une facilité déconcertante est tout simplement remarquable. Ses paroles, poétiques et introspectives, nous plongent dans un monde empreint de mélancolie, d’amour et de réflexions profondes sur la condition humaine. Des chansons emblématiques telles que « Both Sides, Now », « Big Yellow Taxi » et « Woodstock » ont traversé les générations et continuent de toucher les cœurs et les esprits.

Mais Joni Mitchell ne se limite pas à sa voix envoûtante et à ses talents d’auteur-compositeur-interprète. Elle a également exploré de nouveaux horizons artistiques en se consacrant à la peinture. Ses toiles colorées et expressives reflètent sa vision du monde et sa créativité sans limites. Joni Mitchell est une véritable artiste pluridisciplinaire, dont les œuvres musicales et picturales se répondent et se complètent.

Au-delà de son génie artistique, Joni Mitchell a également joué un rôle essentiel dans l’évolution de la musique et de la culture. Elle a été une voix importante du mouvement des droits civils et a contribué à la reconnaissance des femmes dans l’industrie musicale. Son indépendance artistique et son refus de se conformer aux attentes lui ont valu le respect et l’admiration de nombreux artistes contemporains.

Malgré des problèmes de santé qui ont affecté sa capacité à jouer de la musique en public, Joni Mitchell a laissé un héritage musical indélébile. Son influence se fait toujours ressentir aujourd’hui, et de nombreux artistes actuels citent Joni Mitchell comme une source d’inspiration majeure.

Son talent inégalé, sa voix envoûtante et sa vision artistique unique ont transcendé les époques et touché des millions de personnes à travers le monde. Sa capacité à exprimer des émotions profondes et universelles à travers sa musique a fait d’elle une véritable conteuse d’histoires, capable de nous transporter dans des paysages sonores riches en textures et en nuances.

Joni Mitchell a toujours repoussé les limites de la musique, explorant de nouveaux sons, expérimentant avec différents instruments et en intégrant des éléments de divers genres musicaux. Son album emblématique « Blue« , sorti en 1971, est considéré comme l’un des meilleurs de tous les temps. Avec des chansons telles que « River » et « A Case of You », Joni Mitchell a réussi à capturer l’essence même de la vulnérabilité humaine, créant une connexion profonde avec son public.

Sa carrière a été jalonnée de nombreux moments forts, des collaborations avec d’autres grands artistes tels que James Taylor et Crosby, Stills, Nash & Young, à ses performances légendaires lors de festivals emblématiques tels que Woodstock. Joni Mitchell a reçu de nombreux prix et reconnaissances tout au long de sa carrière, dont huit Grammy Awards, et elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1997.

Malgré une vie marquée par des hauts et des bas, Joni Mitchell a toujours su rester fidèle à elle-même et à son art. Elle a continué à écrire, enregistrer et se produire, même lorsque sa santé le permettait difficilement. Sa passion pour la musique et son dévouement à son art ont été une source d’inspiration pour des générations d’artistes.

Aujourd’hui, Joni Mitchell, bien qu’elle ne soit plus aussi présente sur la scène publique, continue d’influencer de nombreux artistes et de toucher le cœur de ses fans à travers le monde. Son héritage musical restera à jamais gravé dans l’histoire de la musique, et ses chansons continueront d’inspirer et d’émouvoir les générations futures.

Bien plus qu’une chanteuse, Joni Mitchell est une véritable légende de la musique. Son talent, sa créativité et son authenticité en ont fait une icône intemporelle dont l’influence perdurera au-delà des frontières et du temps. Joni Mitchell restera à jamais gravée dans nos mémoires comme l’une des plus grandes artistes de tous les temps.

Joni Mitchell

Que sa musique continue à résonner dans nos cœurs et à nourrir notre âme, car Joni Mitchell restera toujours une voix qui compte.

Discographie

Albums studios
1968 – Song to a Seagull
1969 – Clouds
1970 – Ladies of the Canyon
1971 – Blue
1972 – For the Roses
1974 – Court and Spark
1975 – The Hissing of Summer Lawns
1976 – Hejira
1977 – Don Juan’s Reckless Daughter
1979 – Mingus
1982 – Wild Things Run Fast
1985 – Dog Eat Dog
1988 – Chalk Mark in a Rain Storm
1991 – Night Ride Home
1994 – Turbulent Indigo
1998 – Taming the Tiger
2000 – Both Sides Now
2002 – Travelogue
2007 – Shine

Albums live
1974 – Miles of Aisles
1980 – Shadows and Light
2009 – Amchitka – The 1970 Concert that Launched Greenpeace
2020 – Live at Canterbury House – 1967 (en)
2023 – Joni Mitchell at Newport (avec The Joni Jam)

Compilations
1996 – Hits
1996 – Misses
2004 – The Beginning of Survival
2004 – Dreamland
2005 – Songs of a Prairie Girl
2014 – Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced
2020 – Archive Series: The Early Years (1963-1967)
2021 – Archive Series: The Reprise Years (1968-1971)
2022 – Archive Series: The Asylum Years (1972-1975)

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Barclay James Harvest : un groupe de rock britannique légendaire

Barclay James HarvestBarclay James Harvest, également connu sous l’acronyme BJH, est un groupe de rock britannique originaire de Oldham (comté du Grand Manchester). Formé en 1966, il est composé de John Lees, Les Holroyd, Woolly Wolstenholme et Mel Pritchard. Le groupe a connu un grand succès dans les années 70 avec des albums comme « Once Again« , « Everyone is Everybody Else » et « Gone to Earth« .

Barclay James Harvest en bref

À ses débuts, Barclay James Harvest était un groupe de folk rock, influencé par des groupes comme The Byrds et Crosby, Stills, Nash and Young. Le groupe a signé son premier contrat d’enregistrement avec Parlophone Records en 1968. Cependant, leur premier album éponyme, sorti en 1970, n’a pas rencontré le succès escompté.

Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums.

Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Barclay James Harvest

Contemporain des groupes Genesis, Yes, Jethro Tull et Emerson Lake & Palmer, Barclay James Harvest n’a cependant jamais atteint le même niveau de notoriété. Malgré un succès honorable en Europe occidentale, particulièrement en Allemagne et au Benelux, ils sont plutôt moqués en Grande-Bretagne en étant qualifiés de « Moody Blues du pauvre ». Cette raillerie est souvent justifiée par leur utilisation excessive du Mellotron, leur image plutôt art rock et leur ressemblance avec les musiciens de Birmingham.

C’est en 1971 que le groupe a connu son premier succès avec l’album « Once Again ». L’album a atteint la 34ème place des charts britanniques et a été suivi de l’album « And Other Short Stories » en 1971, qui a également connu un certain succès.

En 1972, le groupe Barclay James Harvest a sorti un single intitulé « Breathless »/ »When the City Sleeps » sous le nom de plume « Bombadil ». Le côté A de ce single est une piste instrumentale intitulée « Breathless » et est créditée à « Terry Bull », qui n’est autre que John Lees. D’autre part, le côté B, « When the City Sleeps », est crédité à « Lester Forest », qui est en réalité Woolly Wolstenholme, et voit Wolstenholme jouer tous les instruments et chanter.

Bien que ce morceau soit relativement peu connu, il a connu une certaine notoriété après avoir été présenté dans un épisode de la série télévisée « Life on Mars » en 2007. Cependant, il est à noter que cette chanson n’a pas été incluse sur la bande originale de la série, qui est sortie en CD.

Les années 70, les plus fructueuses pour le groupe

En 1974, ils ont sorti l’album « Everyone is Everybody Else », qui a été un grand succès en Europe, atteignant la 13ème place des charts britanniques. Ce cinquième album studio du groupe est leur premier pour le label Polydor après leur séparation d’avec EMI. Il a été produit par Rodger Bain, qui avait déjà travaillé avec Black Sabbath (sur leurs trois premiers albums) et a également produit les groupes de heavy rock Judas Priest et Budgie.

Barclay James Harvest

L’album a été suivi de « Time Honoured Ghosts » en 1975, puis « Octoberon » en 1976. En 1977, le groupe a sorti l’album « Gone to Earth« , qui a été leur plus grand succès commercial.

Le groupe a continué à sortir des albums tout au long des années 80 et 90, mais sans retrouver le même succès qu’auparavant.

Barclay James Harvest

En février 1996, Barclay James Harvest enregistre un nouvel album et en avril de la même année, il est annoncé que Polydor Allemagne signe le groupe. Leur nouvel album, intitulé « River of Dreams« , sort alors sur ce label, mais il rencontre un relatif échec commercial.

En 1998, Woolly Wolstenholme quitte le groupe pour se consacrer à sa carrière solo.

Cela conduit John Lees à se lancer dans une nouvelle expérience d’écriture avec Woolly Wolstenholme, ce qui donne naissance à deux albums : « Nexus » et « Revival sous le nom « BJH through the Eyes of John Lees » (BJHTEoJL).

De son côté, Les Holroyd enregistre deux albums, « Revolution Days » et « Live In Bonn », avec le soutien de Mel Pritchard sous le nom de « Barclay James Harvest featuring Les Holroyd » (BJHfLH).

Stuart « Woolly » Wolstenholme avait quitté le groupe en 1979 car il ne se sentait plus en accord avec la direction musicale prise par le groupe. Il sort un album solo intitulé « Maestoso » en 1980 et se retire de l’industrie musicale pour se consacrer à sa famille. Il réintègre finalement Barclay James Harvest en 1998 et partagera alors son temps entre sa carrière dans le groupe et sa carrière solo.

Malheureusement, Mel Pritchard décède d’une crise cardiaque le 28 janvier 2004, à l’âge de 56 ans.

Cependant, les deux groupes continuent leur parcours malgré ces tragédies mais claviériste Stuart « Woolly » Wolstenholme, souffrant de dépression depuis un certain temps, met fin à ses jours le 13 décembre 2010, à l’âge de 63 ans.

Nonobstant leur succès limité dans les années 80 et 90, Barclay James Harvest reste un groupe culte pour les fans de rock progressif et de rock symphonique. Leur musique continue d’être appréciée et écoutée par de nombreux fans à travers le monde, témoignant de l’impact durable qu’ils ont eu sur la scène musicale britannique et internationale.

Membres

John Lees : guitare, chant (1966 – 1998)
Les Holroyd : basse, guitare, chant (1968 – 1998)
Stuart « Woolly » Wolstenholme : claviers, chant (1966 – 1979, 1998 – 2010)
Mel Pritchard : batterie, percussions (1966 – 1998)

Musiciens invités
Jeff Leach – claviers (1998-2006)
Mike Bramwell – claviers (2006-2009)
John Joseph Lees – cornet (2006, 2009)
Liz Fitzpatrick – trompette (2009)

Il est à noter que le groupe a connu plusieurs changements de line-up au fil des ans, avec différents musiciens contribuant à la musique de Barclay James Harvest. Cependant, ces quatre membres fondateurs ont été considérés comme la formation classique de BJH et ont travaillé ensemble pendant la majorité de la carrière du groupe. Depuis la mort de Woolly Wolstenholme en 2010, le groupe a continué à se produire occasionnellement sous le nom de John Lees’ Barclay James Harvest.

Discographie de BJH

Le groupe a sorti un total de 19 albums studio au cours de sa carrière, ainsi que plusieurs albums live et compilations.

Albums studios
1970 – Barclay James Harvest
1971 – Once Again
1971 – And Other Short Stories
1972 – Baby James Harvest
1974 – Everyone is Everybody Else
1975 – Time Honoured Ghosts
1976 – Octoberon
1977 – Gone to Earth
1978 – XII
1979 – Eyes of the Universe
1981 – Turn of the Tide
1983 – Ring of Changes
1984 – Victims of Circumstance
1987 – Face to Face
1990 – Welcome to the Show
1993 – Caught in the Light
1997 – River of Dreams
1999 – Revolution Days (BJHfLH)
2000 – Nexus (BJHTEoJL)

Site officiel

Facebook (BJH John Lees)

Site officiel (Barclay James Harvest featuring Les Holroyd)

Facebook (BJH Les Holroyd)