Dorian Sorriaux : Un Voyage Musical avec « Children of The Moon »

Dorian Sorriaux, guitariste-chanteur au talent reconnu, a dévoilé son premier album « Children of The Moon » le 14 juin 2024. Cet opus, fruit de plusieurs années de travail et d’inspiration, promet de transporter ses auditeurs dans un univers de folk psychédélique riche et immersif.

Dorian Sorriaux

Dorian Sorriaux : Un Parcours Artistique Éclatant

Connu pour son rôle de guitariste dans le groupe suédois Blues Pills, Dorian Sorriaux s’est émancipé en explorant de nouveaux horizons musicaux. Après un premier EP solo, « Hungry Ghost », enregistré en Suède, et une tournée en Europe en première partie de Myles Kennedy, Dorian revient avec un album complet qui marque un tournant décisif dans sa carrière.

Une Collaboration Inspirée

« Children of The Moon » est composé de 10 titres enregistrés en Bretagne avec la collaboration du duo Moundrag à la batterie et aux claviers, ainsi que des chœurs féminins. Le mixage a été confié à Don Alsterberg, célèbre pour son travail avec des artistes comme José González et Graveyard. Cette alliance d’experts a permis de créer un son authentique et captivant.

Des Morceaux à l’Âme Folk Psychédélique

Le single « Need to Love », initialement sorti sur l’EP « Hungry Ghost », a été réenregistré pour l’album avec une orchestration complète, incluant des chœurs. Inspiré par les ballades des années 70 à la Neil Young et John Lennon, ce morceau délivre un message puissant sur la recherche de l’amour intérieur.

Le titre éponyme « Children of the Moon » est le premier morceau écrit pour l’album. Dorian évoque la nécessité de retrouver l’innocence et le bonheur de l’enfance. La simplicité de la mélodie, soutenue par des accords délicats et des chœurs féminins, en fait un morceau émouvant et mémorable.

« Just a Little More » est un autre morceau clé de l’album. Inspiré par une expérience personnelle douloureuse, il aborde le thème des troubles mentaux avec une profondeur touchante. Accompagné de mellotron, de chœurs et de percussions, ce morceau basé sur la guitare acoustique résonne particulièrement avec ceux qui traversent des épreuves similaires.

Des Expériences Personnelles Intenses

« Sunken Ship » est le morceau le plus intime de l’album, écrit et enregistré en toute simplicité avec une guitare acoustique et électrique, un piano, et la voix de Dorian. Cette chanson parle d’une rupture sentimentale avec une perspective mûrie par le temps, offrant une introspection sincère et poignante.

« I Believe That You Can Change » est un hommage aux influences des années 60 et 70, mêlant des éléments de folk à la Nick Drake et des touches de psychédélisme. Enregistré en Bretagne avec Moundrag et Adeline Haudiquet aux chœurs, ce titre reflète l’évolution musicale de Dorian, tout en restant fidèle à ses racines.

Un Album Authentique et Personnel pour Dorian Sorriaux

« Children of The Moon » est plus qu’un simple album; c’est un voyage introspectif et musical qui reflète la croissance artistique de Dorian Sorriaux. Chaque morceau raconte une histoire, portée par des mélodies envoûtantes et des paroles sincères. En explorant des thèmes variés comme l’amour, la mémoire et la lutte intérieure, Dorian offre à ses auditeurs une expérience musicale profondément humaine et universelle. Son style musical intègre du psychedelic folk, folk acoustique, des ballades des années 70 et influences folk des années 60/70, des touches de psychédélisme ainsi que des éléments de folk à la Nick Drake et des parties de guitare slide à la George Harrison.

Conclusion

Avec « Children of The Moon », Dorian Sorriaux confirme son talent exceptionnel et sa capacité à toucher les cœurs avec sa musique. Cet album est une étape cruciale dans sa carrière solo, montrant qu’il peut briller tout autant en solo qu’avec un groupe.

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Jean-Luc Admin Mazik juin 2024©

Nucleus : L’héritage inaltérable d’une légende du jazz-fusion britannique

Nucleus, groupe emblématique de jazz-fusion britannique, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale de 1969 à 1989. Fondé par le talentueux Ian Carr, le groupe a connu diverses évolutions tout au long de son parcours, marquant les esprits par ses performances inoubliables et ses albums emblématiques.

Nucleus 1970
Nucleus 1970 Mo Foster©

Les Débuts et la Reconnaissance (1969-1971)

Le groupe Nucleus a émergé de l’esprit créatif d’Ian Carr, ancien membre du Rendell–Carr Quintet des années 1960. Leur premier album, « Elastic Rock » (1970), a valu au groupe la première place au Montreux Jazz Festival. Ce fut le début d’une ascension fulgurante, marquée par la sortie de deux autres albums majeurs, « We’ll Talk About It Later » et « Solar Plexus » en 1971. Tous ces albums, publiés chez Vertigo Records, sont reconnus comme des pièces essentielles dans le paysage musical rock et jazz.

Un Retour Triomphal de Nucleus (2005-2009)

En août 2005, une renaissance de Nucleus a eu lieu au Cargo de Londres, réunissant d’anciens et de nouveaux membres du groupe. Ce moment historique a été suivi, le 30 mars 2007, par un concert exceptionnel intitulé « Nucleus Revisited » au PizzaExpress Jazz Club de Londres, célébrant le dixième anniversaire du magazine Jazzwise. Malgré la non-participation d’Ian Carr pour des raisons de santé, sa présence au concert a été saluée par une ovation debout.

Le 4 août 2009, Nucleus Revisited a marqué une autre étape mémorable en se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, aux côtés du Quartet de Michael Garrick, dans le cadre du Brit Jazz Fest.

L’Héritage Continu

Bien que le groupe ait officiellement pris fin en 1989, l’héritage de Nucleus demeure vivant à travers ses enregistrements emblématiques et les performances mémorables de ses membres. La fusion unique de jazz et de rock de Nucleus a inspiré des générations de musiciens et continue d’influencer le paysage musical contemporain.

Souverain du Jazz Moderne : La Vie et l’Héritage Musical Inaltérable d’Ian Carr

Né à Dumfries, en Écosse, le 21 avril 1933, Ian Carr a grandi à South Shields et dans le comté de Durham. Initiant sa carrière musicale à l’université de Newcastle dans les années 1950, il se démarque en jouant du jazz moderne, brisant ainsi avec la tradition plus populaire de l’époque. Après avoir participé au groupe de jazz moderne EmCee Five de son frère Mike, Carr co-dirige le Don Rendell/Ian Carr Quintet, considéré comme l’un des groupes de jazz britanniques modernes les plus influents.

Après la dissolution du quintet, Ian Carr fonde le groupe de jazz-rock iconoclaste Nucleus, représentant le Royaume-Uni au Montreux Jazz Festival en 1970, où ils remportent le prix du meilleur groupe. Ils enregistrent 12 albums entre 1970 et 1980, marquant une période de tournées mondiales.

Ian Carr's Nucleus - Awakening

En parallèle à sa carrière musicale, Carr s’illustre en tant qu’auteur, écrivant des ouvrages acclamés sur le jazz, dont la biographie autorisée de Miles Davis. En tant que diffuseur, il participe à des émissions sur BBC Radio 3 et conseille des documentaires télévisés sur Miles Davis et Keith Jarrett.

Professeur inspirant à la Guildhall School of Music and Drama, Carr laisse un impact durable sur la scène jazz contemporaine. Son décès en 2009 laisse derrière lui un héritage musical exceptionnel qui continue d’influencer de nombreuses générations de musiciens et de mélomanes. Son histoire fascinante est retracée dans la biographie « Out Of The Long Dark – The Life Of Ian Carr » d’Alyn Shipton, publiée en 2006. Bien que Ian Carr nous ait quittés le 25 février 2009 à l’âge de 75 ans, sa légende, sa musique et son esprit indomptable perdurent, laissant une empreinte indélébile sur le monde du jazz.

Conclusion

Nucleus, à travers ses décennies d’existence et d’évolution, reste une référence incontestable dans le monde du jazz-fusion britannique. Leur contribution exceptionnelle à la musique, leurs performances scéniques inoubliables et leurs albums emblématiques font de Nucleus une légende inaltérable. En revisitant leur passé glorieux lors de concerts mémorables, le groupe a prouvé que son impact transcende le temps, et son héritage perdure, captivant les amateurs de musique du monde entier.

Membres de Nucleus

Ian Carr : trompette
Chris Batchelor : trompette
Harry Beckett : trompette
Kenny Wheeler : trompette
Bob Bertles : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Brian Smith : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte
Phil Todd : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Tim Whitehead : saxophone ténor, saxophone soprano, flûte traversière
Karl Jenkins : saxophone baryton, hautbois, piano, piano électrique
Tony Coe : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Tony Roberts : clarinette, clarinette basse, saxophone ténor
Geoff Castle : piano, piano électrique, synthétiseur
Gordon Beck : piano, piano électrique
Dave MacRae : piano, piano électrique
John Taylor : orgue
Paddy Kingsland : synthétiseur
Keith Winter : synthétiseur
Allan Holdsworth : guitare
Jocelyn Pitchen : guitare
Ray Russell : guitare
Chris Spedding : guitare
Mark Wood : guitare
Roy Babbington : basse
Rob Burns : basse
Jeff Clyne : basse
Mo Foster : basse
Joe Hubbard : basse
Billy Kristian : basse
Dill Katz : basse
Rob Statham : basse
Roger Sutton : basse
Ron Mathewson : basse
Neil Ardley : batterie
Tony Levin : batterie
Roger Sellers : batterie
Bryan Spring : batterie
John Marshall : batterie
Clive Thacker : batterie
Richard Burgess : percussions
Chris Fletcher : percussions
Chris Karan : percussions
Aureo de Souza : percussions
Trevor Tomkins : percussions
Kieran White : chant
Norma Winstone : chant
Joy Yates : chant

Discographie de Nucleus

Albums Studios
1970 – Elastic Rock
1970 – We’ll Talk About It Later
1971 – Solar Plexus (avec Ian Carr)
1972 – Belladonna
1973 – Labyrinth (avec Ian Carr)
1973 – Roots
1974 – Under the Sun
1975 – Snakehips Etcetera
1975 – Alleycat
1977 – In Flagranti Delicto
1979 – Out of the Long Dark
1980 – Awakening
1983 – Jazz London 29/30 (avec Brian Lemon)
1985 – Live at the Theaterhaus
2006 – Hemispheres
2016 – Bracknell Sunshine (avec Ian Carr)

Albums Lives
2003 – Live in Bremen
2003 – The Pretty Redhead
2006 – UK Tour ’76
2014 – Live 1970 (avec Leon Thomas)
2021 – Live At The BBC 13-CD box-set

Compilations
2015 – Three of a Kind (avec Ian Carr)