« Olias of Sunhillow » : un concept-album légendaire de Jon Anderson

Sorti le 9 juillet 1976, « Olias of Sunhillow » est le premier album solo de Jon Anderson, chanteur du groupe de rock progressif Yes. Cet album conceptuel raconte une histoire fantastique : quatre tribus extraterrestres fuient leur planète en péril pour en trouver une nouvelle. Le magicien Olias construit un vaisseau nommé Moorglade Mover, avec l’aide des magiciens Ranyart et Qoquaq, pour guider son peuple vers leur salut.

Une production entièrement réalisée par Jon Anderson

Enregistré dans la résidence campagnarde d’Anderson à Seer Green, l’album se distingue par sa richesse musicale. Jon Anderson a joué de tous les instruments, mêlant claviers, guitares et percussions. Les influences combinent rock progressif, folk psychédélique et musiques du monde, créant une atmosphère unique et immersive.

Olias of Sunhillow

Olias of Sunhillow : Accueil critique et succès commercial

À sa sortie, l’album a été un succès commercial, atteignant la 8ᵉ place des charts britanniques et la 47ᵉ au Billboard 200 américain. Il a surpassé les performances des autres projets solo des membres de Yes à l’époque (Beginnings de Steve Howe et Fish Out Of Water de Chris Squire, Ramshackled d’Alan White, The story of I de Patrick Moraz). La critique a salué la vision artistique de Jon Anderson et son travail novateur.

Une œuvre rééditée et une suite en préparation

En 2021, « Olias of Sunhillow » a bénéficié d’une réédition, incluant un mixage stéréo remasterisé et une version surround 5.1, pour le plus grand plaisir des audiophiles. Depuis 2000, Jon Anderson travaille sur une suite intitulée « The Songs of Zamran: Son of Olias », approfondissant l’univers de cette histoire mythique (verra-t-elle le jour ?).

Liste des morceaux d’Olias of Sunhillow

Face A

    1. Ocean Song – 3:12
    2. Meeting (Garden of Geda) / Sound Out the Galleon – 3:28
    3. Dance of Ranyart / Olias (To Build the Moorglade) – 4:14
    4. Qoquaq Ën Transic / Naon / Transic Tö – 7:03
    5. Flight of the Moorglade – 3:22

Face B

    1. Solid Space – 5:16
    2. Moon Ra / Chords / Song of Search – 12:48
    3. To the Runner – 4:26

Une référence pour les fans de rock progressif

« Olias of Sunhillow » reste une œuvre incontournable pour les amateurs de rock progressif et les fans de Yes. Cet album illustre le génie créatif de Jon Anderson et son désir de repousser les limites artistiques.

Dorian Sorriaux : Un Voyage Musical avec « Children of The Moon »

Dorian Sorriaux, guitariste-chanteur au talent reconnu, a dévoilé son premier album « Children of The Moon » le 14 juin 2024. Cet opus, fruit de plusieurs années de travail et d’inspiration, promet de transporter ses auditeurs dans un univers de folk psychédélique riche et immersif.

Dorian Sorriaux

Dorian Sorriaux : Un Parcours Artistique Éclatant

Connu pour son rôle de guitariste dans le groupe suédois Blues Pills, Dorian Sorriaux s’est émancipé en explorant de nouveaux horizons musicaux. Après un premier EP solo, « Hungry Ghost », enregistré en Suède, et une tournée en Europe en première partie de Myles Kennedy, Dorian revient avec un album complet qui marque un tournant décisif dans sa carrière.

Une Collaboration Inspirée

« Children of The Moon » est composé de 10 titres enregistrés en Bretagne avec la collaboration du duo Moundrag à la batterie et aux claviers, ainsi que des chœurs féminins. Le mixage a été confié à Don Alsterberg, célèbre pour son travail avec des artistes comme José González et Graveyard. Cette alliance d’experts a permis de créer un son authentique et captivant.

Des Morceaux à l’Âme Folk Psychédélique

Le single « Need to Love », initialement sorti sur l’EP « Hungry Ghost », a été réenregistré pour l’album avec une orchestration complète, incluant des chœurs. Inspiré par les ballades des années 70 à la Neil Young et John Lennon, ce morceau délivre un message puissant sur la recherche de l’amour intérieur.

Le titre éponyme « Children of the Moon » est le premier morceau écrit pour l’album. Dorian évoque la nécessité de retrouver l’innocence et le bonheur de l’enfance. La simplicité de la mélodie, soutenue par des accords délicats et des chœurs féminins, en fait un morceau émouvant et mémorable.

« Just a Little More » est un autre morceau clé de l’album. Inspiré par une expérience personnelle douloureuse, il aborde le thème des troubles mentaux avec une profondeur touchante. Accompagné de mellotron, de chœurs et de percussions, ce morceau basé sur la guitare acoustique résonne particulièrement avec ceux qui traversent des épreuves similaires.

Des Expériences Personnelles Intenses

« Sunken Ship » est le morceau le plus intime de l’album, écrit et enregistré en toute simplicité avec une guitare acoustique et électrique, un piano, et la voix de Dorian. Cette chanson parle d’une rupture sentimentale avec une perspective mûrie par le temps, offrant une introspection sincère et poignante.

« I Believe That You Can Change » est un hommage aux influences des années 60 et 70, mêlant des éléments de folk à la Nick Drake et des touches de psychédélisme. Enregistré en Bretagne avec Moundrag et Adeline Haudiquet aux chœurs, ce titre reflète l’évolution musicale de Dorian, tout en restant fidèle à ses racines.

Un Album Authentique et Personnel pour Dorian Sorriaux

« Children of The Moon » est plus qu’un simple album; c’est un voyage introspectif et musical qui reflète la croissance artistique de Dorian Sorriaux. Chaque morceau raconte une histoire, portée par des mélodies envoûtantes et des paroles sincères. En explorant des thèmes variés comme l’amour, la mémoire et la lutte intérieure, Dorian offre à ses auditeurs une expérience musicale profondément humaine et universelle. Son style musical intègre du psychedelic folk, folk acoustique, des ballades des années 70 et influences folk des années 60/70, des touches de psychédélisme ainsi que des éléments de folk à la Nick Drake et des parties de guitare slide à la George Harrison.

Conclusion

Avec « Children of The Moon », Dorian Sorriaux confirme son talent exceptionnel et sa capacité à toucher les cœurs avec sa musique. Cet album est une étape cruciale dans sa carrière solo, montrant qu’il peut briller tout autant en solo qu’avec un groupe.

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Jean-Luc Admin Mazik juin 2024©