George Cartwright : Explorateur Sonore et Maître de l’Avant-Garde Musicale

George Cartwright, un saxophoniste visionnaire reconnu pour sa musique excentrique et imprévisible, a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. L’un des points forts de sa carrière artistique est son album « Dot », publié le 1er janvier 1994. Cet album captivant reflète l’évolution musicale de Cartwright et présente une constellation d’artistes éminents qui ont contribué à façonner son univers sonore distinctif.

George Cartwright - DOT

George Cartwright en bref

George Cartwright (né le 10 décembre 1950 à Midnight, Mississippi) est un musicien américain, surtout connu pour avoir fondé le groupe Curlew en 1979 à New York. Il joue des saxophones soprano, alto et ténor, et a composé de la musique pour Curlew, ses propres enregistrements en solo et d’autres ensembles musicaux tels que Zeitgeist. Il a fréquenté le Creative Music Studio à Woodstock, dans l’État de New York, et réside actuellement dans le Minnesota.

Un Aperçu de l’Album « Dot »

« Dot by George Cartwright » est un joyau musical qui fusionne des éléments d’avant-garde, de jazz et d’expérimentation. Les pistes de l’album offrent une plongée profonde dans l’esprit créatif de Cartwright, avec son alto et son ténor saxophone comme guides. L’album présente également une gamme éclectique d’instruments et d’artistes, dont Anne DeMarinis à l’accordéon, Jim Spake au saxophone baryton, Sue Garner à la basse et aux voix, Samm Bennett à la batterie, Chris Cochrane à la guitare, et bien d’autres encore.

Tracklist de DOT

1. Sandy Point 04:24
2. Gibbon 04:24
3. A Black Boiling Lie 03:43
4. Dyed 03:39
5. Jaketown 03:29
6. Momosafe 04:45
7. The Raw Bird Sanctuary 03:59
8. Fainting 04:38
9. One Good Secret 08:30
10. Baby 02:51
11. No No No Nee 05:15

Combo
George Cartwright : Saxophone Alto, Saxophone Ténor
Anne DeMarinis : Accordéon
Jim Spake : Saxophone baryton :
Sue Garner : Basse
Samm Bennett : Batterie
Chris Cochrane : Guitare
Myra Melford : Piano
Evan Gallagher : Orgue
Zeena Parkins : Orgue, Accordéon
Ann Rupel : Voix
Hahn Rowe : Violon
Brad Jones : Basse
E.J. Rodriguez : Batterie
Will Rigby : Batterie
Tim Lee : Basse
Bruce Golden : Batterie
Rand Everett : Guitare

L’Assemblage Créatif et l’Influence New-Yorkaise

« Dot » a été enregistré vers la fin du séjour de George Cartwright à New York avant d’être assemblé dans sa nouvelle maison à Memphis. C’est son premier album en solo, et il rassemble divers fils de sa stylisation musicale et de ses intérêts. La plupart des interprètes qui contribuent à l’album sont des membres éminents de la scène artistique de downtown New York et de la scène Knitting Factory.

Un Voyage Musical Unique

L’album « Dot » transporte les auditeurs dans un voyage musical complexe et unique. Les compositions, toutes écrites ou coécrites par Cartwright, mélangent des thèmes avant-gardistes avec des éléments structurés, créant ainsi une atmosphère captivante. Les improvisations sont guidées par des thèmes évocateurs, et la musique oscille entre la liberté et la mélodie. Des artistes tels que Zeena Parkins à l’orgue et à l’accordéon, la pianiste Myra Melford et la chanteuse Ann Rupel ajoutent des couches de profondeur et de diversité à l’album.

George Cartwright - Curlew

L’Exploration Musicale avec Curlew

George Cartwright a également laissé sa marque sur la scène musicale en tant que leader du groupe Curlew. Fondé en 1979, Curlew est devenu un emblème de l’expérimentation musicale et de l’improvisation audacieuse. Ce groupe américain de free jazz expérimental comptait parmi ses membres le violoncelliste Tom Cora, le batteur Pippin Barnett, les guitaristes Davey Williams et Fred Frith, et le bassiste Bill Laswell.

Avec Cartwright au saxophone et à la composition, le groupe a créé un son distinctif mêlant des éléments de rock, de jazz et d’avant-garde. Les performances envoûtantes de Curlew ont captivé les auditoires du monde entier, explorant les frontières sonores et repoussant les limites conventionnelles. L’impact durable du groupe témoigne de la vision artistique de George Cartwright et de sa capacité à fusionner des influences variées pour créer une expérience musicale unique et inoubliable.

L’Héritage de George Cartwright

George Cartwright a laissé une empreinte durable dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. Son album « Dot » est un témoignage de sa créativité débridée et de son approche novatrice de la musique. Son exploration des frontières musicales continue d’inspirer les artistes et les auditeurs à s’aventurer hors des sentiers battus et à embrasser la richesse de la diversité musicale.

Pour conclure, George Cartwright est un saxophoniste qui a révolutionné la scène musicale avec sa musique excentrique et novatrice. Son album « Dot » incarne son esprit créatif et son désir d’explorer de nouvelles frontières musicales. Avec une gamme d’artistes talentueux et une fusion audacieuse de styles, « Dot » reste un témoignage intemporel de l’héritage musical de George Cartwright. Plongez dans cet album pour découvrir un monde sonore captivant et intrigant.

Discographie de George Cartwright

Solo
1994 – DOT
2000 – The Memphis Years
2002 – Black Ants Crawling
2008 – Send Help

Avec Curlew
1984 – Curlew
1986 – Live in Berlin
1986 – North America
1991 – Bee
1993 – A Beautiful Western Saddle
1996 – Paradise
1998 – Fabulous Drop
2002 – North America
2003 – Gussie [live]
2003 – Mercury
1992 – The Hardwood

Avec Michael Lytle
1997 – Red Rope:3 Pieces for 2 Player

Avec The Snaildartha 6
2004 – Snaildartha: The Story of Jerry the Christmas Snail

Site officiel

The Spellcasters trois guitaristes rendent hommage à la Telecaster

L’aventure du groupe The Spellcasters (Les lanceurs de sorts) a commencé dans le légendaire roadhouse JV’s de Virginie du Nord. Les guitaristes originaires de Washington, Anthony Pirog et Joel Harrison, âmes sœurs de la musique et qui ont commis leur premier concert ensemble, se sont lancés dans un set de chansons honkytonk (musique de bastringue) aux accents jazz devant une foule stupéfaite. Mais deux Telecaster ne suffisaient pas. Le bassiste du concert, John Previti, qui a accompagné la légende de la guitare Danny Gatton pendant vingt ans, avait invité le célèbre guitariste local, Dave Chappell, à se joindre à eux. Rapidement, trois Telecasters s’affrontent, explorant une histoire commune et de nouvelles frontières. The Spellcasters étaient nés.

Music of the Anacostia - The Spellcasters - Mazik

The Spellcasters en bref

La formation se spécialise dans la musique faite par et pour cette unique et merveilleuse invention américaine, la guitare Fender Telecaster. Deux maîtres de la « Telly » qui ont particulièrement inspiré le groupe sont les légendes de Washington DC, Danny Gatton et Roy Buchanan. Cependant, tout en célébrant ces mentors, The Spellcasters ont cherché leur propre identité, qui est un carrefour de styles à cheval sur la ligne Mason-Dixon, où le jazz, le rockabilly, le R&B, la country et le rock ‘n’ roll ne font qu’un.

Il ne s’agit pas tant d’un groupe de solistes que d’un ensemble de guitares qui explore l’identité musicale du Delta d’Anacostia, qui englobe Washington DC, le sud du Maryland et le nord de la Virginie.

Anthony Pirog est le plus jeune membre de la tribu, un expérimentateur avoué, mais aussi une vieille âme qui connaît bien la tradition. Il fait partie du célèbre duo Janel and Anthony ainsi que de The Messthetics. Il est difficile de penser à la grande scène expérimentale de Washington sans penser immédiatement à lui !

Dave Chappell a joué avec d’innombrables musiciens de Washington DC et dirige son propre groupe Take-no-Prisoners qui rocke et swingue dans toute la région. Il a pris des cours avec Gatton au début des années 80 et a joué avec lui par la suite.

Joel Harrison est un aventurier intrépide basé à Brooklyn, qui a à son actif 20 CD de musique originale et de reprises fracassantes. Pour lui, les Spellcasters c’est un retour aux sources.

Le bassiste John Previti et le batteur Barry Hart ont côtoyé une grande partie de la fine fleur musicale de Washington DC depuis les années 1970. Previti a été le bassiste de Gatton pendant 20 ans et ensemble, ils ont accompagné Evan Johns, Rick Whitehead, The Nighthawks et ont tourné ensemble dans le propre groupe de Danny, Fun House, à la fin des années 1980. Leurs compétences ont été aiguisées par des milliers de concerts, de la Maison Blanche à la gargote local.

The Spellcasters c’est avant tout un groupe de scène et ils ont construit leur alchimie au cours de deux années de concerts dans la région de Washington. Dans cet esprit, six des onze chansons du CD ont été enregistrées en concert. L’album transpose une atmosphère sympa et décontractée, mais il est aussi plein d’arrangements bien pensés, comme la voix intime de Joel Harrison sur Bright Mississippi de Monk, la finesse de jeu sur That Was Then de Bill Frisell, ou les accords swings de Jax Boogie de Chappell.

Music from the Anacostia Delta est une lettre d’amour à la Telecaster, et à ses plus grands représentants comme Jimmy Bryant, Roy Nichols, Jerry Donahue, Roy Buchanan, Danny Gatton, Jeff Beck, Bill Frisell et tant d’autres.

Le premier album Music of the Anacostia Delta du quintet paru en mai 2019 est entièrement instrumental. Il est influencé par la musique hybride du delta d’Anacostia et rend hommage aux guitaristes locaux de cette région, en particulier Danny Gatton (décédé en 1994) et dans une moindre mesure à Roy Buchanan (décédé en 1988). Gatton et Buchanan étaient tous deux des maîtres de la Telecaster qui ont fusionné le blues, le rockabilly, le jazz et la country dans des morceaux mémorables.

La genèse de ce projet s’est produite lorsque Pirog et Harrison ont donné un concert dans un roadhouse de Washington et que Chappell a été invité à y assister. Avec trois Telecasters partageant la scène, The Spellcasters étaient formés. Le résultat de ce sommet de la guitare est l’un des meilleurs albums instrumentaux dans ce style.

Les Spellcasters sont devenus un très bon groupe de scène, c’est pourquoi six des onze morceaux de Music of the Anacostia Delta ont été enregistrés au Rhizome, un espace artistique communautaire situé dans le quartier de Takoma à Washington. La liste des titres du CD est un assortiment d’originaux (un de Chappell, un de Pirog, deux de Harrison), deux reprises de Gatton, d’autres associées à Gatton et/ou Buchanan, et de la musique qui correspond au style, à l’humeur ou au cadre géographique du disque.

La présence de trois guitaristes talentueux met l’accent sur la camaraderie, le son de la Telecaster et les accents sonores. Cette facette peut être entendue sur l’ouverture, une version live de la chanson « Sky King » écrite par Gatton, où les trois guitaristes brillent tandis que la basse et la batterie fournissent une base rythmique lente.

Ensuite, les choses s’accélèrent sur « Jax Boogie » de Chappell, un morceau aux accents rockabilly, qui comporte également quelques attributs jazz et constitue un clin d’œil à l’époque de la fin des années 50, où les instrumentaux se retrouvaient souvent au top 40.

« Jax Boogie » vous fera taper du pied et l’exécution rapide par le groupe de « Rock Candy » de Jack McDuff était appelé par Gatton de « redneck jazz ». The Spellcasters ne lésinent pas sur les éléments de jazz mais renforcent les interactions teintées de musique rock pour donner à « Rock Candy » une nouvelle tournure.

Le groupe ralentit et vise le territoire du rock ainsi qu’un sens de la poésie sur une reprise live de « Kindred Spirits » de Gatton, où les trois guitares s’entremêlent.

Un côté encore plus tendre embrasse l’interprétation expressive en direct par les Spellcasters du standard de jazz « Harlem Nocturne ».

Certaines musiques ne sont pas nécessairement liées à Buchanan ou à Gatton mais correspondent au thème général. La sublime interprétation en live par les Spellcasters de « That Was Then » de Bill Frisell (extrait de l’album Good Dog, Happy Man, sorti en 1999) s’inscrit dans l’ambiance générale, tant sur le plan musical que géographique (Frisell est né à Baltimore est un guitariste « Fender Telecaster » réputé). Ici, les guitares sonnent plutôt style Americana.

Le morceau de jazz, « Bright Mississippi » de Thelonious Monk suscite une réaction positive du public.

La chanson « Running After » de Pirog et les deux compositions de Harrison sont également remarquables. High Mountain » de Harrison – une magnifique pièce jouée uniquement à la guitare – est d’une esthétique merveilleuse qui témoigne de l’approche innée et collaborative des trois guitaristes. Hudson Unlimited » de Harrison est un morceau mid-tempo d’une sincérité toute américaine qui met l’accent l’art du contrepoint.

The Spellcasters concluent avec une reprise émouvante de « Sweet Dreams » de Don Gibson, l’un des morceaux phares de Buchanan.

Cet hommage à la Telecaster par trois guitaristes est assez rare donc Music of the Anacostia Delta et un véritable ovni à ne pas louper si vous le trouvez.

Trackliste de Music From The Anacostia Delta

1.Sky King 04:56
2.Jax Boogie 03:25
3.That Was Then 05:24
4.Rock Candy 03:12
5.Running After 04:43
6.High Mountain 05:45
7.Kindred Spirits 04:31
8.Harlem Nocturne 04:35
9.Hudson Unlimited 04:51
10.Bright Mississippi 03:29
11.Sweet Dreams 04:14

Lineup

Joel Harrison : guitares
Anthony Pirog : guitares
Dave Chappell : guitares
John Previte : basse électrique et acoustique
Barry Hart : batterie