White Willow : Le retour de Storm Season en édition vinyle

White Willow

Le groupe norvégien White Willow, pionnier du rock progressif, s’apprête à ravir ses fans avec la réédition de son quatrième album, Storm Season, disponible pour la première fois en vinyle le 13 décembre. Cet album culte, initialement sorti en 2004, est un tournant décisif dans la carrière du groupe, alliant rock progressif classique, folk et une teinte plus lourde, presque métallique.

Une tempête musicale à l’image du monde

White WillowStorm Season s’inscrit dans un contexte de bouleversements tant pour White Willow que pour le monde. Les turbulences intérieures du groupe et les préoccupations liées au changement climatique et à l’instabilité politique ont inspiré un album plus sombre et direct que leurs précédents opus. Jacob Holm-Lupo, guitariste et leader du groupe, a ainsi voulu refléter ces tensions : « Nous avons cherché à créer un album qui ressemble à une tempête, en écho aux tourments extérieurs et personnels. »

Malgré cette ambiance intense, Storm Season a marqué une percée majeure pour White Willow. Avec plus de 10 000 exemplaires vendus, il est devenu l’un de leurs projets les plus marquants, grâce à sa combinaison unique de rock progressif, de folk et d’éléments plus modernes.

Une réédition remasterisée pour redécouvrir l’essence du groupe

Cette nouvelle version, entièrement remasterisée par Jacob Holm-Lupo, offre une seconde vie à l’album. Elle inclut la pochette originale et se distingue par une qualité sonore améliorée. Cette réédition s’inscrit dans une série de six projets revisités par White Willow, distribués via Karisma Records.

White Willow

White Willow : Des influences éclectiques et une composition unique

White Willow est réputé pour son mélange de rock progressif des années 70, de pop orchestrale, de jazz-rock et même d’éléments électroniques. Le groupe puise ses influences chez des artistes variés comme King Crimson, Magma, Nick Drake, et The Beach Boys. Leur son unique se caractérise par des voix féminines envoûtantes, une utilisation généreuse du mellotron et des flûtes, contribuant à une ambiance à la fois nostalgique et avant-gardiste.

Avec la participation de nombreux artistes invités au fil des ans, tels que Tim Bowness et Michael S. Judge, White Willow a su s’imposer comme un groupe incontournable de la scène art-rock.

Membres actuels de White Willow

Venke Knutson : voix
Lars Fredrik Frøislie : claviers
Ketil Einarsen : flûtes
Jacob Holm-Lupo : guitares
Ellen Andrea Wang : basse
Mattias Olsson : batterie

Anciens membres
Sylvia Erichsen : voix
Trude Eidtang : voix
Marthe Berger Walthinsen : basse
Aage Moltke Schou : batterie
Erik Holm : batterie
Danny Young : batterie
Alexander Engebretsen : basse
Per Christian Stenberg : basse
Eldrid Johansen : voix
Sara Trondal : voix
Tirill Mohn : violon
Audun Kjus : flûte et voix
Jan Tariq Rahman : claviers, basse, bois et voix (membre fondateur)

Discographie

Albums studio
1995 – Ignis Fatuus
1998 – Ex Tenebris
2000 – Sacrament
2004 – Storm Season
2006 – Signal to Noise
2011 – Terminal Twilight
2017 – Future Hopes

Compilations
2015 – Occultations: An Introduction to White Willow

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Abstrakt Lake : Le Voyage Musical Électro-Organique de Balthazar Klimt

Abstrakt Lake est le projet électro-organique de Balthazar Klimt, un alter ego imaginé par le compositeur Bruno Karnel, basé à Meaux en France. Bruno est un artiste aux multiples facettes dont nous avions déjà parlé sur Mazik, connu pour ses compositions qui allient Prog Rock, Art Pop, Folk et bien d’autres styles. Cependant, avec Abstrakt Lake, il s’aventure dans un tout autre univers musical, loin des paysages sonores qui le caractérisent habituellement. Ce projet marque un tournant vers des sonorités électroniques et ambiantes, où la rêverie et la contemplation priment.

Abstrakt Lake
artwork by Dmytro Kalmykov

Une Immersion dans la Musique Ambiante et Électronique

L’essence d’Abstrakt Lake repose sur un mélange de field recordings capturés dans divers lieux (Croatie, Allemagne, Laponie finlandaise, et campagne française) et de synthétiseurs vintage. Bien que des boîtes à rythmes vintage, comme la Supermatic, soient présentes, la plupart des rythmes proviennent de sons ambiants capturés (vagues, pas, tramway, machines diverses). Ces éléments, retravaillés, créent des textures rythmiques qui évoquent parfois des drum machines, renforçant l’atmosphère nostalgique et mélancolique de cet album.

L’album éponyme « Abstrakt Lake », sorti en septembre 2024, est un voyage sonore de quarante minutes où les auditeurs sont transportés entre nature et civilisation. L’atmosphère y est à la fois apaisante et légèrement sombre, une dualité mise en lumière par la pièce maîtresse de l’album, « Road to Lapland (Part I-IV) », qui reflète parfaitement ce contraste entre la quiétude naturelle et la froideur industrielle.

Abstrakt Lake : Une Collaboration Artistique et Sonore

Bien que principalement conçu par Balthazar Klimt, l’album inclut la participation d’Artem Litovchenko, dont le violoncelle ajoute une dimension organique à « Ežeras ». Vadik Squarez, quant à lui, s’est chargé du mixage et du mastering, apportant une expertise sonore essentielle pour finaliser le projet. L’artwork de l’album, réalisé par Dmitriy Kalmykov, reflète également cette dualité entre monde naturel et urbain, renforçant le caractère visuel de l’expérience musicale.

Abstrakt Lake

Abstrakt Lake : Discographie Sélective

    • Sept. 2024 – Abstrakt Lake
      Cet album éponyme marque le début officiel du projet, alliant field recordings, synthétiseurs vintage et rythmes électroniques.
    • Avr. 2024 – Road to Lapland (Part III)
      Inspirée par la Laponie, cette œuvre en plusieurs parties met en scène des paysages glacés et sonores.
    • Févr. 2024 – The Pond Below (single)
      Ce single hypnotique a été largement acclamé pour son atmosphère immersive.

Conclusion

Abstrakt Lake est une œuvre profondément introspective, qui explore des paysages sonores à la frontière entre rêve et réalité. En s’éloignant des sons habituels de Bruno Karnel, ce projet offre une nouvelle facette de l’artiste, où field recordings, synthétiseurs vintage et ambiances électroniques se mêlent pour créer une expérience musicale unique. C’est une invitation à la méditation et à l’évasion, un voyage à travers des mondes sonores aussi familiers que mystérieux.

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