SlowHill : Fusion Downtempo et Jazz Easy Listening en Harmonie

SlowHill, le groupe instrumental finlandais de downtempo/lounge, a réussi à captiver les mélomanes du monde entier depuis sa formation en 2002. Fondé par Slow (alias Vellu Maurola) et le saxophoniste primé Tapani Rinne, ce duo a su marier avec brio des rythmes downtempo à des atmosphères empreintes de jazz easy listening, créant ainsi un son unique qui transcende les frontières musicales.

SlowHill

La Naissance d’un Son Novateur

Leur premier album, « Finndisc », a marqué un tournant dans l’histoire de la musique électronique et du jazz. Étonnamment, il a été publié par le label de jazz de renom, Blue Note, en Finlande, faisant de SlowHill le précurseur d’un mariage musical inattendu. Rapidement, l’album a trouvé un écho international, étant édité par Blue Note au Royaume-Uni, au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Italie et aux Pays-Bas. Ce qui rend « Finndisc » encore plus remarquable, c’est la manière dont SlowHill a insufflé une nouvelle vie aux classiques du jazz, en puisant dans les archives d’EMI Finland qui possède le catalogue de Blue Note. Parmi les artistes de jazz échantillonnés figurent des noms tels que Heikki Sarmanto, Teuvo Suojärvi, Mike Koskinen, Carita Holmström et Pekka Pohjola. Notamment, le morceau « Valo » a utilisé un échantillon de Pekka Pohjola, ce même échantillon ayant été repris par DJ Shadow dans son titre « Midnight in a Perfect World » issu de l’album « Endtroducing… ».

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Évolution Artistique et Exploration Musicale

Le deuxième opus du groupe, « Fennika », paru en 2005 sous le label Plastinka Records, a continué à élargir leur empreinte artistique. Cet album présente notamment une composition inspirée d’un poème de Pablo Neruda, mettant en lumière la capacité de SlowHill à tisser des liens entre des mondes créatifs différents. Un autre exemple est le morceau incorporant des échantillons de « Butterfly » de Rajaton, démontrant une nouvelle fois leur faculté à intégrer des éléments variés dans leur musique.

Muzak : Un Nouveau Chapitre

En 2010, SlowHill a publié leur troisième album, « Muzak » (et non Mazik 😉 ! ), sous l’égide d’Universal Music Finland. L’album a marqué une étape importante dans leur carrière avec l’incorporation de musiciens invités de talent, dont le violoniste Pekka Kuusisto à la guitare électrique, le percussionniste Teho Majamäki et la chanteuse Siiri Nordin. Un aspect remarquable de cet album est la première reprise réalisée par SlowHill, la réinterprétation du classique du jazz « Toiset meistä » de Rauno Lehtinen. Cela témoigne de leur capacité à rester fidèles à leurs racines tout en explorant de nouvelles avenues.

Une Discographie en Évolution Perpétuelle

La discographie de SlowHill, en constante évolution, reflète leur audace et leur engagement à repousser les limites musicales. Des débuts novateurs avec « Finndisc » jusqu’à l’exploration continue dans « Muzak » et au-delà, SlowHill a créé une identité musicale unique en fusionnant les mondes du downtempo et du jazz easy listening. Le groupe a laissé sa marque avec quatre albums marquants : « Finndisc » (2002), « Fennika » (2005), « Muzak » (2010) et « Lento » (2017).

Le dernier album en date de SlowHill « One Saxophone, Two Turntables & Three Letters » est sorti en mai 2021.

En somme, SlowHill demeure un groupe qui transcende les genres et les frontières, unissant des rythmes contemporains avec l’héritage intemporel du jazz. Leur capacité à intégrer des éléments variés dans leur musique et à créer des connexions inattendues témoigne de leur profondeur artistique. À travers leur discographie, SlowHill continue de captiver et d’inspirer les auditeurs à travers le monde.

Discographie de SlowHill

Albums studio
2002 – Finndisc
2005 – Fennika
2010 – Muzak
2017 – Lento
2021 – One Saxophone, Two Turntables & Three Letters

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Tommy Guerrero : Artiste Multifacette entre Skateboard et Musique Groovy

Tommy Guerrero, né le 9 septembre 1966, est un musicien, compositeur et skateboarder professionnel amérindien aux origines Ohlone, chiliennes et philippines par son père. Sa vie a été marquée par une carrière éclectique, allant du skate légendaire à la création musicale inspirante.

Tommy Guerrero en bref

Tommy Guerrero est potentiellement plus célèbre pour ses exploits dans le monde du skateboard que pour sa carrière musicale. Originaire de San Francisco, Guerrero a rejoint Powell Peralta, une entreprise spécialisée dans les « planches à roulettes », en 1984, devenant rapidement un membre éminent de la mythique « Bones Brigade ». Dès la fin des années 70, Tommy s’est lancé dans la musique aux côtés de son frère Tony. Leur éducation baignée dans l’univers du punk DIY et du skateboard a profondément influencé et façonné sa personnalité actuelle. Au fil des ans, Guerrero s’est transformé en un bassiste et guitariste accompli, puisant son inspiration dans des sources aussi variées que John Coltrane, Bad Brains, Joy Division, Gabor Szabo et bien d’autres encore. Cette diversité d’influences a contribué à forger son identité artistique.

Le Skateboard, la Route vers la Célébrité

Dans les années 1980, Tommy Guerrero se fait connaître en tant qu’élément clé de la Bones Brigade, l’équipe de skateboard professionnelle de Powell Peralta qui a connu un succès retentissant. Doté d’un style détendu de skateboard de rue, Guerrero se fait remarquer par ses performances filmées à San Francisco, sa ville natale. Des vidéos emblématiques telles que « Future Primitive », « The Search for Animal Chin », « Public Domain » et « Ban This » mettent en avant son talent exceptionnel. Après son passage chez Powell Peralta, Guerrero et son ami de longue date et coéquipier chez Powell Peralta, Jim Thiebaud, fondent la société de skateboard « Real ».

Tommy Guerrero - skateboard

La Musique : Une Transition Réussie pour Tommy Guerrero

Après son succès dans le monde du skateboard, Tommy Guerrero décide de se consacrer à ses passions musicales. Il fait partie du groupe de skate rock « Free Beer » ainsi que du groupe post-rock instrumental « Jet Black Crayon ». En parallèle, il sort de nombreux albums sous son propre nom. La musique de Guerrero traverse plusieurs genres tels que le rock, le hip-hop, le funk, la soul et le jazz.

Certains de ses morceaux inédits ont même été intégrés au jeu vidéo de skateboard « Skate ». Son morceau « Organism » a été choisi pour le jeu vidéo « Tony Hawk’s American Wasteland » en 2005.

Prouesses Musicales et Récompenses

En 2003, le magazine Rolling Stone classe le troisième album studio de Guerrero, « Soul Food Taqueria » (2003), à la deuxième place de sa liste des meilleurs albums de l’année. Cet album révèle la richesse et la diversité de sa musique.

En 2013, lors des 15e Transworld SKATEboarding Awards, Guerrero reçoit le prix « Legend ». Il exprime sa gratitude en déclarant qu’il préférerait être reconnu pour ses réalisations actuelles, bien qu’il soit honoré pour ses exploits passés. Guerrero invite même tous les « street skaters » à le rejoindre sur scène, illustrant ainsi son attachement à la communauté.

Tommy Guerrero

Discographie Éclectique

Tommy Guerrero a laissé sa marque dans le monde de la musique avec une discographie variée :

1998 – Loose Grooves & Bastard Blues
2000 – A Little Bit of Somethin’
2003 – Soul Food Taqueria
2006 – From the Soil to the Soul
2008 – Return of the Bastard
2011 – Lifeboats & Follies
012) – No Man’s Land (sorti au Japon)
015) – Perpetual (sorti en numérique)
2018 – Road to Knowhere
2019 – Dub Session
2021 – Sunshine Radio

« Soul Food Taqueria« , sorti en 2003 est probablement l’un de ses meilleurs albums. Il mélange habilement des éléments de rock, de hip-hop, de funk et de jazz, reflétant la diversité musicale de Guerrero. Il a été acclamé pour sa créativité, sa production soignée et ses sonorités relaxantes qui capturent parfaitement l’essence de son style musical distinctif. Cependant, tous les albums de Guerrero ont leurs propres qualités uniques et méritent d’être explorés pour découvrir sa palette musicale variée.

L’Héritage de Tommy Guerrero

Tommy Guerrero incarne la polyvalence et la passion dans tous les aspects de sa vie. Du skateboard de rue à la création musicale groovy, il a laissé une empreinte indélébile dans les deux mondes. Son talent continue de résonner à travers les générations, rappelant aux adeptes du skate et de la musique que l’expression artistique n’a pas de limites.

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