Thievery Corporation : Exploration Musicale Mondiale

Thievery Corporation, duo de musique électronique américain composé de Rob Garza et Eric Hilton, a su marquer de son empreinte le paysage musical depuis sa formation à Washington D.C. en 1995. Leur style musical unique mélange habilement des éléments de dub, d’acid-jazz, de reggae, de musique classique indienne, de musique du Moyen-Orient, de hip-hop et de musique brésilienne, notamment la bossa nova.

Thievery Corporation

Les Débuts et l’Essor de Thievery Corporation

C’est à l’Eightheenth Street Lounge de Washington D.C. que tout a commencé. Réunis par leur amour commun pour la vie nocturne, ainsi que pour le dub, la bossa nova et le jazz, Rob Garza et Eric Hilton ont décidé d’explorer les possibilités offertes par un mélange de ces genres en studio d’enregistrement. De cette collaboration est née en 1996 leur maison de disques, Eighteenth Street Lounge Music.

Le duo a rapidement attiré l’attention avec leurs premières productions, notamment « Shaolin Satellite » et « 2001: a Spliff Odyssey », ainsi qu’avec leur premier album en 1996, « Sounds from the Thievery Hi-Fi ». Leur single « Lebanese Blonde » de 1998, inclus dans leur album studio de 2000, « The Mirror Conspiracy », a été sélectionné pour la bande originale du film « Garden State ».

Évolution et Reconnaissance Internationale

Thievery Corporation a continué d’évoluer avec des sorties d’albums remarquées telles que « The Richest Man in Babylon » en 2002 et « The Cosmic Game » en 2004, qui ont élargi leur palette musicale et intégré des collaborations avec des artistes renommés tels que Perry Farrell, David Byrne et Wayne Coyne des Flaming Lips.

Leur cinquième album studio, « Radio Retaliation », sorti en 2008, a été nominé pour un Grammy et a marqué le début d’une tournée à guichets fermés à travers les États-Unis, soulignant ainsi leur succès croissant. Leur présence en tant qu’acte d’ouverture pour Paul McCartney en 2009 à FedExField a également consolidé leur réputation sur la scène musicale.

Engagement Artistique et Explorations

Outre leur contribution musicale, Thievery Corporation s’est aventuré dans le monde cinématographique avec « Babylon Central » en 2010, le premier long métrage réalisé par Eric Hilton. Le film, se déroulant à Washington D.C., explore les interactions entre différents personnages et leurs implications dans les manipulations des marchés financiers internationaux.

Leur engagement dans la scène musicale s’est poursuivi avec des sorties d’albums régulières, telles que « Culture of Fear » en 2011 et « The Temple of I & I » en 2017, ainsi que des projets collaboratifs et des initiatives créatives telles que des concours de remixes.

Hommage à la Culture Brésilienne et Diversité Linguistique

À travers leur carrière, Thievery Corporation a régulièrement exprimé leur admiration pour la culture brésilienne, en particulier le mouvement de la bossa nova des années 1960. Leurs œuvres sont souvent accompagnées d’illustrations rendant hommage à des artistes emblématiques de la bossa nova tels que João Gilberto et Tom Jobim.

Un aspect remarquable de leur musique est la diversité linguistique de leurs paroles, qui reflète leurs influences musicales mondiales. En anglais, espagnol, français, italien, persan, portugais, roumain et hindi, leurs paroles transcendent les frontières linguistiques pour offrir une expérience musicale universelle.

Conclusion

Thievery Corporation reste un pilier de l’exploration musicale mondiale, continuant d’innover et de surprendre avec leur fusion éclectique de genres et leur engagement artistique. Leur impact sur la scène musicale internationale est indéniable, et leur héritage perdurera à travers leurs compositions multilingues et leur célébration de la diversité culturelle.

Membres de Thievery Corporation

Rob Garza : basse, guitare, claviers, production
Eric Hilton : basse, guitare, claviers, production

Musiciens de tournée et de studio

Jeff Franca : batterie
Rob Myers : sitar, guitare
Frank Orrall : percussions, batterie, voix
Dan Africano : basse
Ashish Vyas : basse

Vocalistes en tournée et en studio

Natalia Clavier
Loulou Ghelichkhani
Shana Halligan
Racquel Jones
M. Lif
Notch
Puma
SEE-I
Laura Vall

Discographie de Thievery Corporation

1996 – Sounds from the Thievery Hi-Fi
2000 – The Mirror Conspiracy
2002 – The Richest Man in Babylon
2005 – The Cosmic Game
2008 – Radio Retaliation
2011 – Culture of Fear
2014 – Saudade
2017 – The Temple of I & I
2018 – Treasures from the Temple
2020 – Symphonik

Compilations

1997 : Dubbed Out In DC
1999 : Abductions and Reconstructions
1999 : Rare Tracks: 18th Street Lounge
1999 : DJ-Kicks: Thievery Corporation
2000 : Thievery Corporation and Revolution Present: Departures
2001 : Sounds from the Verve Hi-Fi
2004 : The Outernational Sound
2006 : Versions
2006 : Red Hot + Latin: Silencio = Muerte Redux
2010 : It Takes a Thief

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Khruangbin Annonce un Voyage Musical Enivrant Avec « A la Sala »

Khruangbin est un groupe musical américain formé à Houston, au Texas, en 2010. Le groupe est composé de Laura Lee à la basse, Mark Speer à la guitare et Donald « DJ » Johnson à la batterie. Leur musique est souvent décrite comme un mélange éclectique de divers genres, notamment le funk, le soul, le jazz, le dub, le psychédélique et la musique du monde.

Khruangbin

Genèse de Khruangbin

Le nom « Khruangbin » signifie « avion » en thaï et reflète l’influence des sonorités asiatiques dans leur musique. Le groupe s’est fait connaître pour son approche instrumentale et atmosphérique, caractérisée par des grooves hypnotiques, des lignes de basse entraînantes et des mélodies psychédéliques.

Suite à une tournée aux côtés de Bonobo, ce dernier intègre « A Calf Born in Winter » de Khruangbin dans sa compilation « Late Night Tales » en 2013. Ce choix boosta la visibilité du groupe, influençant ainsi le succès de leur premier album « The Universe Smiles Upon You » en 2015, puisant dans l’héritage musical thaïlandais des années 1960, particulièrement le luk thung.

Leur style unique et polyvalent a captivé un large public et a été salué par la critique.

Le groupe américain Khruangbin, véritable phénomène musical aux sonorités transcendantes, revient sur le devant de la scène avec l’annonce de son quatrième album studio, « A la Sala », prévu pour le 5 avril 2024. Cette nouvelle pépite musicale, qui fait suite à leurs succès précédents, promet d’être une expérience auditive captivante, ancrée dans la diversité et l’originalité qui caractérisent le trio.

Khruangbin - A la Salsa

Une Évasion Musicale Prévue le 5 avril

Le rendez-vous est pris pour le 5 avril, date à laquelle « A la Sala » fera son entrée dans le monde musical. Ce nouvel opus, fruit d’une collaboration avec le label Dead Oceans et en partenariat avec Night Time Stories Ltd, s’annonce comme une continuation de l’exploration artistique distinctive de Khruangbin.

Le premier avant-goût de cet album, le single « A Love International », a été dévoilé en janvier, offrant un aperçu alléchant de la richesse sonore à venir. La chanson incarne l’essence même de Khruangbin, fusionnant habilement des influences musicales diverses pour créer une expérience unique et envoûtante.

Un Parcours Musical Imposant

Khruangbin a su conquérir le monde grâce à des tournées et des festivals sold out aux quatre coins de la planète. Le trio s’est élevé au statut de référence majeure, séduisant le public par son approche musicale novatrice. Leurs collaborations avec des artistes renommés tels que Questlove, Flea, Tina Weymouth, et David Byrne attestent de leur impact significatif dans l’industrie musicale.

Une Présence Polyvalente à l’Écran et sur Scène

Au-delà de la musique, Khruangbin s’est distingué par d’innombrables synchronisations à la télévision, dans des émissions telles que « A Murder at the End of the World », « Ramy », « Barry », et « Outerbanks ». Leur empreinte s’étend également au cinéma avec des contributions à des films tels que « The Holdovers » et « Palm Springs », ainsi que des participations mémorables dans des publicités pour des marques prestigieuses comme Corona et Propel.

Sold Out et Reconnaissance Critique

Les deux dernières années ont été marquées par des performances à guichets fermés au Radio City Music Hall de New York, au Greek Theatre de Los Angeles et à l’Alexandra Palace de Londres. Khruangbin a célébré sa vision musicale inébranlable avec cinq LP live, mettant en valeur leurs prouesses scéniques aux côtés d’invités prestigieux tels que Toro y Moi, Men I Trust, et Nubya Garcia.

L’acclamation de la critique, venant du New York Times, NPR, Uproxx, Vulture, FADER, et GQ, souligne la contribution significative de Khruangbin au R&B psychédélique tout en repoussant continuellement les limites de la créativité musicale.

Conclusion : Un Chapitre Musical Nouveau et Palpitant

« A la Sala » promet d’être un chapitre passionnant dans le parcours musical de Khruangbin. Les fans du groupe et les amateurs de musique en quête d’une expérience sonore riche et innovante peuvent d’ores et déjà anticiper cette sortie imminente. Restez à l’écoute pour plus d’informations sur ce voyage musical exceptionnel.

Membres de Khruangbin

Laura Lee Ochoa – basse, chant
Mark Speer – guitares, chant
Donald « DJ » Johnson – batterie, claviers, piano, chant

Discographie

2024 – A la Sala
2022 – Ali (avec Vieux Farka Touré)
2020 – Mordechai
2018 – Con Todo el Mundo
2015 – The Universe Smiles upon You

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